图文版：http://www.wretch.cc/blog/fansss&article_id=9164548
曾经有一群人，在1999年的夏天策划了拍摄台湾离岛的计画，他们分别用着自己的
视角凝视离岛上特殊的风景和故事，最终完成了12部实验纪录片，充满著浓浓的人
文精神和大胆前卫的声音影像，成了“流离岛影”系列。
当时这群创作者们，除了是从政府的影像培训班结业的之外，还有从学校毕业的年
轻学生。经历了这几年的光景，如今都成为了台湾电影圈里颇具创作力的导演与中
坚份子。像是耕耘纪录片的朱贤哲、黄庭辅；横跨纪录片与剧情片领域的周美玲；
拍过《赛鸽风云》的沈可尚；以及现在推出《流浪神狗人》的陈芯宜。
对于陈芯宜的作品，要说有着最深刻印象的，当属2000年的16厘米长片《我叫阿铭啦》
。片中的主要角色有“流浪汉”、“精神病人”、“劳动者”，各有各的缺憾与故事，
影片将范围只围绕在中下阶层，纵然有着象征主流的媒体记者好心想闯进（改善、消费）
这些人的世界，但却被狠狠地拒绝了。片末主角们乘着希望之船，可是却不知要开往何
处…。
《我叫阿铭啦》建立了一个非传统的游民世界观。“边缘”是陈芯宜的电影题材，是
她所关心了解的世界，但如此创作出一个“不许人打扰”的安好边缘世界，其实也再
再透露出一种对主流社会（价值）的不屑和反叛。
但，究竟世界的全貌是什么呢？假如人的一生都在寻求某些东西，那么这些东西又会
是什么呢？有趣的是，这些源自《我叫阿铭啦》的母题，仍存在于陈芯宜于公视人生
剧展的电视电影作品《终身大事》（2003）里。经过尝试和修正，在背景设定上瞄准
了主流社会，角色也靠拢了中产阶级。如此的大翻转与改变仿佛探讨著一件事─“毕
竟，世界会随着人的位置不同而有多种面貌，但人的本质呢？”
《终身大事》以苏慧伦为女主角（主叙事者），偶然遇见了屈中恒发生情愫，双方经
济无虞且都值适婚年龄，在父母期盼、社会眼光的压力下，到底是要顺着自己的想法
走，还是要暨服于传统的价值观（结婚）？在种种的波折后，最终女性自主的决定展
现了不愿随波逐流的气魄，但原本所设定的各方讨好结局，却因太梦幻美好，演员自
己提出了要让阿嬷角色死去的建议，而陈芯宜也采用了…。
电影故事不就应该是美满快乐的吗？很显然的，某些人并不同意，无论身处于怎样的
阶层，都拥有着自己的烦恼以及面对缺憾世界的寄托。于是故事注定不完美，主角们
漂泊不定的、总是在寻求些什么的性格，遂成为陈芯宜电影里的标准架构。
在格局更宏大的《流浪神狗人》里，这样宿命式的人生观，被拆解并赋予到每个不同
位阶的角色身上，并加入了“宗教”的元素。于是电影的多线叙事纵然使得角色众多
繁杂，但每个人都不再只是一厢情愿的“流浪”，在他们背后，开始拥有着自己说不
出的苦衷。
像是青青与建筑师丈夫阿雄貌合神离的婚姻；原住民必勇夫妻为了孩子而对生活所做
的拼搏；开着改装车捡神明（也捡到名为“阿仙”的少年）却急需钱购买新义肢的黄
牛角；搏击散打选手莎瓦和好友小寒为了钱而下海援交。…随着剧情的推衍与交织，
在某种程度上，神、狗、人的关系有时候相互依存，但更多时候却因救赎不成而彼此
抛弃，一起成为了被世界遗弃的的对象。
流浪的因子散布在《流浪神狗人》中，不是一种浪漫情怀或提供生命养分的方式。明
确地说，是一种源自于对生命困境的无奈所不得不采取的出走姿态。但出走不见得就
是外在的跋涉或漫游，《流浪神狗人》透过不同角色们对“宗教”、“金钱”、“家
庭”等价值观的寄托与反应，有些荒诞幽默，有些感人真挚，具体地呈现了人内在的
荒无状态。
而在这段过程中，最令人玩味的，莫过于对“价值”的矛盾倒错。一颗动辄上百元水
蜜桃在广告拍摄现场是可以被大量丢弃的消费品，在原住民夫妻眼里却是生财的高贵
水果，最终在黄牛角与阿仙的嘴里则是随手可拾得的好滋味；公仔玩具在原住民夫妻
眼里是免费的廉价奖品，但孩子总认为那是高价且珍贵的限量商品；而神明（神像）
在七月鬼门开时被需要，可是在信奉其他宗教时则被丢弃；有百万名犬，也有一文不
值的流浪狗…。
人内在的荒无与社会价值的倒错，再次呈现了世界随着人位置的不同所产生的风貌，
构筑起一幅幅当下社会荒谬、光怪陆离的人间图像。最终，这几组人马在一场车祸中
相遇，平行但有着深深个性的人们一一交会，不像《冲击效应》（Crash）充满著连锁
反应的戏剧性，只是具体而微的呈现不同价值观的微微冲击，临摹出社会的切面。
当中最难得的是，这次陈芯宜不再像《我叫阿铭啦》里那样的愤世忌俗，拒他人于千
里之外，也不再有《终身大事》里那般过度乌托邦，呈现梦幻世界的想法。在《流浪
神狗人》写实的基调里没有对错，兼容并蓄，不批判任何价值与说教，展现了一种可
贵的包容精神。（于是导演也好像把自己放入电影里了，成为结构的一份子，因此无
法置身事外，更无法苛责任何事情，如车祸后必勇说谎的反应。）
只是，人的本质呢？真的都是在追寻某种东西以解决人生问题吗？这个大哉问像是无
须被质疑，与生俱来的宿命命题似的。
回顾过去的几部国片，几位年轻创作者都在生命的困顿上做了文章。《一年之初》反
映着台湾年轻世代普遍的失落、茫然与身分认同；《最遥远的距离》里主角们皆藉某
些行动想要找寻自己的出口；《流浪神狗人》则陈述着人如何打开生命的困局。最终
当然不见得有答案，但如此不约而同的创作概念，似乎也正透露著某些现象或征兆…。
而我总记得《流浪神狗人》象征性意味极浓的片尾（希望）。那只百万名犬与其他流
浪狗不分你我，一同在路上游戏奔跑，回想（对比）著先前影片中人们为了解决困顿
而作出的种种举动，突然觉得讽刺又好笑，狗儿们此时竟洋溢着幸福快乐的感觉。原
来抛弃外在的规范束缚，回归内在，自然就会安祥自在，重要的是人如何看待自己，
这点类似人生道理的暗示，在故事落幕时悄悄甜蜜地流泄出来，也仿佛是陈芯宜这些
年来创作的心路和分享。
或许人生困局终究无法纾解（流浪不是解答），流浪的神、狗、人们今后仍将继续流
浪，但这些关乎“流浪”的源头和意涵，在陈芯宜细微的社会观察后，有别于那些喃
喃自语的浮面沉溺强说愁，更改善了自己过去作品里角色无来由地茫然无措的缺陷，
于《流浪神狗人》里充分地构筑起脉落和结构。“流浪”不仅从外在进化到内在，更
从行为扎实了意义。
向过去的台湾电影别过头去。不再沉重，不再说教，《流浪神狗人》以特别的视角和
幽默的语调，拼贴出一部台湾独有的文化众生相。…是荒谬、是可怜、是残酷，却也
同时是动人、是精采、是可爱，一如我们真实的生活世界。