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作为一种独特的语言，电影把镜头当作词汇，依靠剪接构成文法。镜头的安排是空间
的布置，而剪接的技巧乃是时间的艺术，电影就是如此构筑出一个又一个如真似幻的虚拟
空间。当一部电影的观赏者坐在萤幕前面，观察著剧中要角的各个层面时，往往因为镜头
里呈现出来的视角、剪接后留下的片段，看似一种全知的视角，足以明确的把每个角色从
外表行动到内在反应的状态都表现得一清二楚，因此，观众经常会陷溺于钜细靡遗且光明
正大的窥伺快感中，而忽略了对于隐藏部份的好奇。
《安琪狂想曲》(A` la folie... pas du tout)就是对于这种观众心理的玩弄，在前
半段的故事里，透过摄影机视角的刻意操作、情节的片面节选，呈现出来的就是痴情少女
被负心汉欺骗的老套八股。在这一段叙事当中，使用了许多由安琪 (Ange'lique，奥黛莉
朵杜 Audrey Tautou 饰)眼中望见的观点镜头。在空间上，与男主角路易克 (Loic，山姆
勒毕昂 Samuel Le Bihan 饰)之间有大段的距离，让他的情节只有肢体语言得以展现，而
没有声音语言可以辩驳；在时间上，每当安琪转头离开，关照路易克的时间也就随之结束
了。然而，在情节发展到重要的转折之前，恐怕观众很难意识到这样的安排，隐含了导演
的故意戏弄。
电影到了后半段从路易克的视角来重述整个事件时，整个意义才明朗了起来。在这里
观众终于发现看似平淡的前半段剧情里，隐瞒了多少的关键。在此，我想可以依据时间与
空间分别剖析：
在时间上，虽然后半段大部分的剧情与前半段应该是同时进行的，但是这个“同时”
的概念却颇值得玩味。实际上，除了少部分的交集之外，路易克绝大多数的钟头在安琪的
观点中是被省略或是不存在的。虽然都被包含在同一段较长的时间集合里，但实际上是依
序发生的。假使电影一开始就把两段交错剪接在一起，也不会遇上太多时序跳跃的困扰。
在空间上，当然对应了前半段的镜头，这回观众看到的就是大量路易克的近镜头，表
情、肢体动作更加清晰，也听得见对白了。他的私领域如家中、看诊室，观众也得以跟着
摄影机登堂入室，一窥其中奥祕。
当时、空转换以后，观众难免要为先前同情安琪的想法感到愧疚，这个时候，他们所
“看到”的部份就更加值得玩味了。对比前半段的一无所知，观众在此时摇身一变，成为
比主角先一步看见种种事件发展的先知。那些应该在景框之外、剪接之外的片段，反而被
看重，成为关注路易克的依据。观众在这时所想到已经不是跟着男主角考虑“是谁”，而
是“何时发现是谁”。尽管导演莱堤西亚哥隆巴妮(Laetitia Colombani)曾经强调过这是
一部悬疑片，但是与典型的悬疑片不同的地方是，没有人在意谜底，而是如何解开谜底。
由于失去了解开谜底的震憾与期待，这部电影让观众更容易抽离对剧中人情感世界的
无谓同情。也就是说，尽管影片本身也可以挑起“爱情是否具有疯狂的本质”这样的命题
与讨论，但是观众应该可以暂且避开这种见仁见智的价值观评述，回头观注叙述本身可能
引发的问题。毕竟，虽然当今的批评理论，鲜有不承认观众对电影创作的完成也具有一定
地位的，然而在面临导演刻意的欺瞒时，观众却很可能无力抗拒这样的举动。如何不宥于
所见，却又不沦于过度的文本诠释？《安琪狂想曲》引发的，正是这样两难的窘境。