本片是由电脑随机选取拍摄角度和录音方向，所以产生许多一般电
影不会出现的画面，镜头间也常常不连贯。场景不是我习惯的喜剧的明
亮和彩度，采自然光源，天色阴暗，办公室内也灰灰的。
我资质驽钝，读不出象征和非得这么做的理由，恐怕永远无法参透
逗马宣言的奥义，从一开始的很不习惯，后来习惯了，就这样。
现场的光线与萤幕上不同，我们的眼睛也会随时对焦到自己觉得是
重点的地方，而不会是这样：画面断裂，镜头切到人脸干扰我看表演，
这个镜头的末尾和下个镜头的开始重叠，声音也是，被硬生生砍断，不
太顺畅地接上，一下从这冒出，一下从那跳起，然后有的对话很长，跳
啊跳啊跳……我看着看着终于想到为什么感受似曾相识，这就像刚过整
点，不断转新闻台，看到的都是同样的头条新闻，而挤满了人和戳到人
脸前麦克风的画面，角度各台不同，时间上也会些微地前后参差。
逗马要避免幻觉，保持纯洁，可是身为观众我接触到的画面，早已
不是原来那个纯洁的画面了呀。
想到《厄夜变奏曲》，片中使用很不自然的方式，没有房子，只有
地上的分隔线，连一点似真的错觉都不给我，却呈现了同一时间众人各
自的行动，还给了我彷若真实的美丽月光。
真实究竟是什么呢？我可以接受并喜爱京剧的大量象征，舞台布置
可以极简，演员表达方式可以做作，而我从心中、从想像看见了丰富的
戏，彻底达成大学时戏曲老师蔡欣欣所说的“诉诸情感层面的真实而非
合乎现实的真实”，为什么我却对另一种表达方式不甚感动呢？我想是
习惯和文化隔阂使然吧。
相较于其他拉斯冯提尔的片，本片的确是轻松喜剧，不过如果跟此
类题材可能发挥的相比，就不会特别认为它轻松欢乐。看电影介绍，我
以为重点在于扮演大老板所引发的破绽逗趣，结果不太像是，而谈了一
些演员心路，进入角色时对角色的认识及自发的诠释。
假装员工的幕后老板透过信件，为员工分别打造不同的大老板形象
，而当演员饰演的大老板出现，“演出”和“原作”不同时，身为观众
的员工便产生了格格不入感，又不可能去怀疑他的身分，从他身上寻找
自己对大老板的记忆，坚持己见希望大老板是那样，演员也拼命努力跟
上。它是两个本质上很相似的男人都想受到注目的故事，一起坐旋转木
马尤其让我觉得他们都是想被宠爱的孩子，扮演自己要的角色，想要观
众给予恰当的反应，别人若抢了戏份会很不开心，他们对角色认真扮演
的时候最有喜感。
我高兴自己看过本片，不至于不喜欢，也说不上多喜欢，会因为思
索其讽刺而感到笑意，但离开怀大笑颇有一段距离。结尾，演员磨菇半
天决定不签约，我本来以为终于可以放松了，结果因为冰岛客户一句话
提及甘比林，瞬间猪羊变色，让我加倍同情员工。不转折可能会变得很
无聊，转折却又不是我想要的，不知如何是好啊，拉斯冯提尔很故意地
在片尾用画外音说声抱歉，我的不乐意还真给他抚平了一些呢。