《料理鼠王》- 时光之砚部落格 （ 小弟用心地剪了十几张
超可爱的雷米剧照
http://blog.yam.com/YenC/article/11298987 希望大家会喜欢:D ）
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雷米的外型近似一只真正的老鼠，却有着非常人类的肢体语言。
不论是叉腰、搓手、遮眼、翻书、拨弄香味的陶醉与被水打湿的
瑟缩，都生动得令人爱不释手。
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“Anyone can cook, but only the fearless can be great.”
仿佛学会了某种咒语，自从那天在戏院里听见这句话，我便不断下意识覆诵着它。难以理
解的是：明明就是一句有点老套、像从少年漫画里节录的对白，却有着神奇的节奏与魔力
，让人边唸着边微微扬起了嘴角。
而看完这部电影的余韵，也就如同这句话的口感一般。即使少数怀抱着顶级期待的影迷（
如我）觉得似乎少了点什么，但《 料理鼠王（RATATOUILLE）》赋予观众的感动依然香醇
，如一场夏日午后的微醺好梦。它的剧情线也许不若《超人特攻队》那般开得枝叶茂盛、
或像《海底总动员》那样千里飘摇得一气呵成，但藉著无比迷人的角色神韵、出神入化的
动画质感、遥指迪士尼黄金时代的场面奇观，及彼得奥图那画龙点睛的配音演出，皮克斯
（PIXAR）终究再一次擦亮了他们的金字招牌。
所以在今年暑假的片潮接近尾声之际，我们终于遇见了一部可爱的电影，得以满足地喘一
口气。一直以来，皮克斯就像他们片头的那盏跳跳灯：持续保留着百分之八十的优质、再
以动人的新意取代剩下的百分之二十。而做为他们的第八次出击，《料理鼠王》也再一次
验证了：在三维动画这片未知的领域上，只有皮克斯的头灯能够持续地照亮前方。
“人人都可以当厨师，但只有无所畏惧的人能料理出艺术。”
就像在呼应这句话似地，理察寇里斯在他为时代杂志撰写的《料理鼠王》影评里，引述了
导演布莱德柏特的话描述皮克斯：“我们总是先把自己丢入最深的海沟，再开始想办法爬
出来、不要被淹死。这正是我最爱这间动画工作室的地方！”
这群创意鬼才为自己所找的麻烦、同时也是皮克斯最珍贵的特质，便在于他们所选的角色
与题材。在三维动画发展的最初，以“玩具”作为主角让僵硬的动作显得合情合理，是不
难理解的变通。而随着皮克斯的动画师进化又升级，经历了鲨鱼鹈鹕海星小丑鱼、拖车飞
船保时捷法拉利，如今他们终于把脑筋动到了老鼠身上。
只是这回，老鼠的梦想不是变成一个魔法师，而是当上法国料理的大厨。一身灰蓝色的小
老鼠雷米，毫无疑问是《料理鼠王》最迷人的元素。他的外型近似一只真正的老鼠，却有
著非常人类的肢体语言。不论是叉腰、搓手、遮眼、翻书、拨弄香味的陶醉与被水打湿的
瑟缩，都生动得令人爱不释手。
当雷米第一次在厨房大显身手，他先是拔了一小滴水珠洗一洗手；然后在〈Souped Up 〉
的乐声中，香料乳酪鲜奶油漫天飞舞，雷米像跳华尔滋似地在料理台转上转下。随后的段
落里他一度受困玻璃瓶，而在回应小林的问句时那副“还好啦我对烹饪算是略知一二”的
神情，谦虚而无奈地两手一摊，真真令人绝倒。皮克斯的角色动画（ Character
Animation ）功力依旧是全世界动画师的目标，无怪乎我那位得过国内外许多动画奖、堪
称专业人士的朋友，在看完《料理鼠王》之后也把MSN的暱称改成“ Give me Remy the
mouse !!”
而男主角“细扁面”小林满脸雀斑，一出场尽是羞赧与手足无措。身为食神的儿子，编剧
却没有让他在最后茅塞顿开、反而以灵活的身手在外场发挥所长，真是不落俗套的安排。
虽然一度有点得意忘形，但小林从一开始遇见雷米就能敞开心胸，之后也多次想要说出真
相而不居功，凡此种种都刻画了这个男孩的善良。
但在两位主角之外，《料理鼠王》最精彩的妙棋便是由彼得奥图所配音的评论家伊果。伊
果的身形枯瘦、面容刻薄，他的书房外型根本就是个棺材，连他的打字机都让我想到达斯
维德的黑武士面罩。布莱德柏特以一个小动作凸显伊果对美食的偏执：当他喝了一口葡萄
酒却被呛到，此时他先看了一眼那瓶酒的标签、然后硬是把它吞了下去。显然那是个不错
的年份啊！
伊果的阴沈气质成功带来故事后段的压迫感，也让最后的转折有了力道。但除此之外的配
角群，却是《料理鼠王》稍嫌可惜的弱项。反派大厨史基纳偏向丑角，既缺乏魅力又可爱
不起来；雷米的老鼠家人们声音演出一流，但总觉得少了点立体与厚度；食神古斯多的鬼
魂模样逗趣声音更是精彩，却在片尾高潮之前就功成身退、让人十分舍不得。最可惜的当
然是厨房那一票各有来历的厨师们，《料理鼠王》仅仅在口头上交代了他们的背景，却没
有戏份让他们各自发挥本领。
看得出来，女主角柯蕾特是编剧想用心塑造的人物。从第一场下马威耍狠的气魄到为小林
上课的一连串内容，节奏飞快动作俐落，更同时展现出剧组对烹饪知识的考究、及动画师
对厨房气氛的掌握。但作为如此出色故事中的一环，我总感觉故事后段的柯雷特失去前半
的光芒，少了进一步抢眼的表现。
当然《料理鼠王》最重要的创意来自它的题材设定。电影一破题就解释雷米的嗅觉过人，
而这段开场真让人想起半年前的《香水》。同样在巴黎、同样位居社会底层，《香水》悲
观地述说著就算是天才、只要没经过社会的驯化便无法见容于人世，更遑论被肯定创作的
才能。相对而言《料理鼠王》真是光明而充满了希望，不但阶级能被打破、成见能被去除
，绝顶的感官经验更能融化冰冷的人心。
在看似老套的剧情与价值中，皮克斯总能透过它的剧本传递意在言外的思维。柯蕾特的一
番开场白点出料理界重男轻女的不公平传统；而她对食神推崇至极，却又说了“负责出人
意表是他的工作，我们的工作则是照着食谱来”，是吊诡的艺术家自觉与心境。
雷米想要当一只离巢的鸟儿，父亲却泼冷水教训他“我们的成长不是离开，而是让自己的
聚落变得更强大！”；老哥艾米尔告诫他“如果爸知道你会看人类的文字一定会气死！”
是明喻阶级的藩篱；而雷米反击这一切并相信“改变就是天性”，他的出发点却不在打倒
阶级的压迫，而是不甘心只有“拿取”、没有任何“创造”与“贡献”回馈这世界。
从要靠着吓小孩才有电力可用的怪兽世界、到年老力衰退隐江湖的超人家族，带有荒谬趣
味的主题一直是皮克斯作品的中枢。小老鼠想要变大厨，于是和打杂的男孩沟通合作，是
《料理鼠王》的第一层趣味；小林好几次吼著“我居然在跟一只老鼠讲话我根本就是疯子
！！”，而雷米则反问古斯多的鬼魂“为什么我要听你的话？你只不过是一张插图耶！”
，构成第二层绝妙的对照。
大厨史基纳委托律师调查小林的DNA， 而我如果没有听错的话，律师后来证实了小林与古
斯多是父子，但又提起他送去化验的那根是“老鼠的毛发”。为此我一直期待着后面雷米
爸出场，会告诉他其实当年他也跟古斯多通力合作过。然而这条伏笔却没个下文，不晓得
是编剧们另有用意？还是我自己会错了意？
当然，几乎所有美式动画电影都少不了喜剧质感。而皮克斯最早令我眼睛一亮的作品《怪
兽电力公司》便有着精彩绝顶的、伍迪艾伦式的幽默。到了布莱德柏特手上，《超人特攻
队》与《料理鼠王》不但融合了美式笑点与发人省思，许多段落里的角色样貌之生动，更
让人想要定格剪下来收藏。
钜观而言，《料理鼠王》的叙事环环相扣、流畅而合理，丝毫没有断裂与突兀。而几乎每
隔几分钟就有一小段快节奏场面，从开场的家族大撤离、雷米第一次掉入厨房的逃难、几
场做菜的令人目不暇给，到大厨追逐雷米那段〈The Paper Chase 〉，角色东奔西跑镜头
快速切换，是微观电影语言的出色掌握。
当然在一切视觉表现的背后，是电脑图学质感的更上层楼。曾经我觉得香港制作的《忍者
龟：旋风再起》与太极影音的《国宝总动员》已经在成像（Rendering ）方面赶上了国际
第一流水准。但是看到了《料理鼠王》中的老鼠毛发、厨具的金属光泽、半透明的香料罐
子、被水打湿的头发与衣服，我得说皮克斯的技术已臻鬼斧神工，而这颗星球上的其他动
画公司终究再一次落后。
当雷米被瀑布冲入下水道、在汹涌的波涛里碰撞翻腾，那一整个段落无论我多么专注地睁
大眼睛、以半专业的眼光盯住萤幕，我的视觉神经仍旧对大脑回报说：“他们一定是把遥
控摄影机放进地下道、漂流一圈，回来之后再把那只老鼠给画上去的吧....”。那些水滴
、那些波浪，那些透明的浅灰色泡沫，怎么可能真的都是画出来的啊？？
此外更令我衷心叹服的，是皮克斯这次在“食物质感”上的用心。浓汤与葡萄酒早已是基
本功，那条焦脆丰满的法国面包、那片淋在羊排上的酱汁、那块闪闪发亮的法式杂菜煲，
不只色彩生动就连口感跟香味都栩栩如生。银幕上两次用简单的视觉印象描写食物的滋味
，也让人记起《幻想曲》用影像具现化音乐的创意。
故事的场景设定在巴黎，而《料理鼠王》也以温暖而美极的夜景衬托雷米来到梦幻之都的
感动。除了多次出现在画面中的艾菲尔铁塔，片中的巴黎印象还来自塞纳河畔的石板路、
阶梯与游船。但比起《海底总动员》横越大海的各种水相、《超人特攻队》幅员辽阔的动
作场景，《料理鼠王》的空间仅限于几个室内环境及部分户外镜头，无疑是含蓄得多。
但在片尾一整窝老鼠掌厨的场面里，我看到的是超越皮克斯以往作品的奇观。当雷米在料
理台上来回督军、指挥若定地分派任务，他对每一道菜的细节加以叮咛，而他的家人们也
配合著精密分工。这里的热闹与震撼，让我忍不住想起迪士尼那几部宛如歌舞剧的经典。
那可真是美国二维动画的全盛时期哪！
事实上，《料理鼠王》的巴黎气氛除了来自微醺的路灯照耀，还要把一大片功劳归予配乐
家麦可吉亚奇诺。他是电视影集《LOST》的配乐者，而《料理鼠王》与它前头的短片《
LIFTED》也都交由他负责。还记得第一次在网络上看《LIFTED》的时候，一听到主角在空
中飘浮的那段悬疑音效，我还想说“这根本就抄袭《LOST》嘛！”
在整部《料理鼠王》里头，吉亚其诺的音乐揉合了法式香颂与都会爵士，把巴黎的夜景投
射进室内成了酒红色空气。小小的厨师一展长才，食神的餐厅卷土重来，而入夜后的巴黎
因此温暖而温柔，在女伶的歌声中显得益发醉人。
但整部电影最动人的一刻，来自伊果在片尾的真情诉说。那是《料理鼠王》最精彩的文字
段落，也点出了创作者与评论者的微妙关系：“对作品毫不留情的批评与嘲讽，是一件写
起来好玩、读起来更有趣的工作。但我们评论者必须面对的残酷真相是：即使是一则再平
庸不过的创作，它的价值都还大过了我们笔下尖酸刻薄的文字。”
我相信每一个有书写电影观感、甚至加以品评的习惯的观众，在看完这部电影之后都多少
被点醒了什么。从来我都不敢称自己的文章是“影评”，因为一方面自认为底子不够，二
方面更心知肚明：这些声音不可能传到创作者的耳朵。既然毫无影响力，又何来评论与打
分数的高姿态？
因此看完了《料理鼠王》，我更羡慕的其实是雷米他透过创作、而能够打动人心。食神餐
厅的那两道厨房门，便如同网络世界的匿名性质；我们因此不论背景、毋关身份，每个人
都有机会把心底的感想加以包装、端盘上桌。而我一直以来仅仅期望着：自己看完电影的
感想能跟大家有所重叠，也许我先一步用文字记下了它，于是在此获得你的共鸣与认同。
而如果我的文章能够得寸进尺、带着你回到戏院中，回想起那在一片漆黑里被一句对白、
一个镜头、一段乐音或一个笑容击中的瞬间，那便是我最大的感动。
在一整个晚上的忙碌过后，小老鼠雷米向大家道了晚安、独自来到河畔望着艾菲尔铁塔，
享受一夜酣甜的好梦。百年花都的灯光和谐闪烁，而《料理鼠王》的余韵饱满而鲜甜。在
错过了去年的《CARS》之后，我终于记起对皮克斯无尽的向往，也再一次细细地品尝了西
方动画的美味。
红酒的口感热情如Tango，奶油的滋味温柔如香颂； 刚出炉的面包是吉他Solo，而巴黎的
夜色如梦、是小提琴月下的独奏。下一回当那盏跳跳灯出现在片头，我必定会再次走进戏
院、满心期待地坐在柔软的椅子上，回味着每一次被皮克斯感动的瞬间，“and hungry
for more”。