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诡丝的最后一幕
诡丝是我们需要的电影。
我们需要的是一个把故事好好讲清楚，讲的好听、动人，让人想继续往下看的
作品。当电影散场之后，大家可以直接的对电影作感想心得的讨论，而不是面
色凝重沉默不语若有所思似懂非懂言不及义。
诡丝的最后一段戏可以看到整部电影的价值。
（以下牵涉到电影剧情）
最后一段戏是，张震饰演的起东回到家后，看见母亲的形体坐在沙发上不发一
语。起东于是明白了什么，神色黯然。直到天亮，母亲站起身来，走到厨房，
将一颗鸡蛋放进锅子里煮。后方的起东看见母亲的这个动作，悲伤的掉下眼泪
。另一方面，江口洋介饰演的桥本则死于花海之中。
整部电影在这一段作了很好的总结。也昭示了整部电影虽然有惊悚的成分，但
是终究还是回到人性上。当这一幕使观众动容时，也代表了导演的成功：首先
是他把故事讲的清楚，使观众从电影累积了足够的讯息得以解读这段戏；第二
是他把主角的情感刻画的够深，使这一幕有他的情感力道。
人死了之后，灵魂也是能量的一种，能量终究是会消散的，至于为什么会有鬼
呢？因为他们在死前有很深的执念。电影的最后一幕，导演并没有让起东的母
亲很显眼，观众甚至还要思索一下才发现，原来这是起东的母亲。虽然前面其
他鬼的豋场是带着惊悚的成分的，但鬼的最后一次出场却是这种方式，再次昭
示了导演其实是要用惊悚包装一个关于人性牵绊的故事。当我们认出那是起东
的母亲之后，我们跟起东一样，明白了母亲手术失败死亡的事实。由于前面有
提到，人死亡之后会依照惯性作日常的事情，如他们追查的那位孩童，每天固
定的去搭车上学。而电影在前面也交代了起东母亲癫痫发作的那天，正习惯性
的煮蛋做早餐的情节。另外一位配角苏原死亡时，骇人的一幕是她的灵魂和躯
壳“脱格”的一幕，表示人刚死亡时，灵魂能量的消散。
这些要素，都使观众在看到最后一幕之前有了充足的准备，使这一幕呈现的自
然而有说服力。
第二，电影的开头，起东被桥本找来加入这个团队时，桥本因为了拉拢起东加
入，而提到了起东让母亲保持昏迷不死状态的事情，导演用起东的愤怒交代了
他对于死亡的敏感与禁忌。仔细观察的话会发现，这时起东是把桥本的柺杖踢
掉，让他摔倒。两个对于死亡都有着内心纠葛的人，桥本提起起东的母亲，触
犯到他们母子之亲情之爱，起东则是羞辱桥本的残缺，触犯其自卑之愤恨。于
是这两个人接下来的行动都是在追寻内心对于生死爱恨的解答。这其中的情感
的清晰流程，这是导演第二个成功的地方。另一方面，死亡的桥本却没有出现
不灭的灵魂，也是两人在分道扬镳之后，经历一些情节之后得到不同的答案之
后，导演的结语：灵魂不灭（变成鬼魂）的力量其实是爱，不是恨。
因此，结合这两个成功，电影的最后一幕变的有力道，有说服力。而且合情合
理，不会做作失真。
深入分析还可以找出许多巧思，但是这样似乎是误入歧途。因为这部作品的最
大优点就是不去追求曲高和寡，而是让作品回归到普罗大众。我认为这是当前
台湾电影最需要也最欠缺的。
附注：
1.
诡丝还是一部要恐惧有恐惧的电影，他抓到一个可能是生长在台湾文化的我们
会感到恐惧的要素：“不要看你的左边（后面），不管发生什么事情，绝对不
要转头！”这个“绝对不要转（回）头”的概念的使用，至少我是有被挫到。
以前看的很多民间鬼故事都是这款的。
2.演员的对白不错，讲华语时不会变的很奇怪，但是我不满的是有些刻版印象
还是在里面。里面出现过两次台语，一次是公共汽车问奖骂人，一次是面店老板，
台词都是比较粗俗的。我认为，依照这部电影的市场考量和拍摄地点等等，普
通话、日语、台语、三者之间的比例，日语要再少一点，台语在多一点，台语
的台词再好一点。这一点是我个人的私心要求。
12/23/2006 Milstein