原文刊载于《金桔粒的影像部落格》
http://www.wretch.cc/blog/jimulder
前年的优良剧本出炉时，早就拜读过郑有杰的《一年之初》的剧本。只不过在电脑上用
PDF看了几页，第一段的小胖买彩卷和暗恋女演员的桥段总让我联想起朱延平的贺岁电影
。而后也就失去耐心，没有继续看完后面的剧本。
今年看《一年之初》之前，先看了林书宇导演的《海巡尖兵》，主要演员适巧就是《一年
之初》的导演郑有杰和演员之一黄健玮。《海巡尖兵》是一段军中学长与学弟之间观念落
差的故事，相关的剧情相信当过兵的男生一定都感同身受。《海巡尖兵》主要在探讨人性
，无论你在军营外的学历职业贵贱为何，只要你有机会不把一个人当做人看时，人性到底
可以残酷到什么地步？
《海巡尖兵》剧本简单，场景也不多，但短短二十分钟的戏剧张力却令人看得血脉贲张。
郑有杰饰演一位即将退伍的学长，黄健玮是一名爱欺负小兵的阿兵哥。一个想要当回正常
人的退伍军人，跟一个刚变老鸟，不把新兵当人看的阿兵哥，以及一个刚入伍还分不清楚
自己是人还是畜生的学弟，三人之间的观念落差在戏精黄健玮与刚退伍的郑有杰演来格外
生动，也重新让人思考军中“不当管教”这四字的真实涵义。
《海巡尖兵》看得是DVD，《一年之初》则是在台北电影节时在中山堂看的(感谢海伦姐姐
赐票^^b)。
《一年之初》采用国片少见的多段叙事，描述跨年前夕与元旦二天，五段人生所组合而成
的不同故事。五组人物看似无关，冥冥之中却有某种连结将他们的生活紧密地连合在一块
，并且因为某个环结的改变，造成所有结局的大逆转。
这种多线叙事的电影在国外屡见不鲜，如《灵魂的重量》或《冲击效应》都是此种手法极
为上乘的作品；而因为单一环节的改变导致所有结局逆转的情节更是所在多有，最引人津
津乐道的莫过于《蝴蝶效应》了。其他如《双面情人》、《萝拉快跑》或是更久之前，基
士劳士奇的《机遇之歌》，都有相同的创作因子。或许受限于资金与资源，台湾导演对于
叙事体的实验性格较不强烈。近年来台湾导演多着眼于影像风格的实验，对于故事剧情则
停留在单线叙事为主。
其实多线叙事的国片倒也不是没有，苏照彬的《爱情灵药》就有那么一点多线叙事的味道
，但往往都是票房毒药。因此近几年来卖座（？）的国片，多以类型片（如《宅变》或《
十七岁的天空》）或是中规中矩的线性叙事（如《天边一朵云》和《最好的时光》）为主
，实验性格强烈的叙事体反而乏人问津。也因为国片实验叙事体的缺乏，反而让《一年之
初》一推出便以新风貌的影片之姿，让这几年萎靡不振的国片市场眼睛为之一亮。
《一年之初》包含有五段故事，主人翁分别是场务小弟、泰北孤军、嗑药药头、黑道大哥
与失意导演。每个人背后都有不同的故事，却在跨年的那二天当中，因为一些事件将他们
的生活紧连在一块。这类Ａ剧的主角在Ｂ剧变配角的剧情在国外所见多有，早期如基士劳
士奇的红白蓝三部曲，近期如《安琪狂想曲》皆有异曲同工之妙。
《一年之初》的第一段是一位小胖场务迷恋女明星的故事，也是本片最有趣的桥段。话说
一名身体硕胖的场务，在片场频频失误，不但挡车挡到黑道老大的车，连场务器材也搬的
不顺。唯一可以慰藉他的，就是正在参与拍摄的女演员（许安安饰）。里面有一场戏，是
摄影师想找男主角打光未果，于是要场务小胖躺在女主角身边借位打光。原本身处不同世
界的人突然被拉近了距离，一种不协调的情趣和幽默感油然而生。过程中一盏灯泡爆掉，
碰的一声吓的女主角握住场务小胖的手，透过剪接和大特写的表情，导演调皮地点出小人
物在短暂的时刻里美梦成真的欢愉，令人回味无穷。
小人物的短暂梦想在模糊的对奖声中逐渐消失，透过电视台开奖的声音淡入第二段故事，
讲述二名泰北孤军后裔寻求身份证同。黄健玮与高英轩是二位不可多得的好演员，二人在
海边对恃的戏虽然稍嫌冗长，却是极俱戏剧张力的硬底子演出。其中一场黄健玮力敌数人
勇闯虎穴的打斗戏也是让人看了热血贲张。那场戏用极为夸张的特写镜头，以第一人称主
观的角度拍摄黄健玮单打独斗、杀出重围。那种孤军奋战的热血直逼《老男孩》中力挡千
人的崔岷植，有如电玩《Doom》的主观角度也让人对这场别具匠心的打斗戏佩服不已。
第三段故事描述一对嗑药男女在吃了摇头丸后所碰到的离奇际遇。这一段的摄影刻意使用
灰暗而诡异的风格，以呈现嗑完药后的人看世界的离奇视角与诡异色调。其中一场在医院
，药头耗子梦见女明星化身性感护士喂他吃药的戏，音效十分特别地做出嗑药者在high劲
当中，有如游移在水中的漂浮感，格外引人入胜。
第四段其实有些不知所云，讲述一位资助弟弟拍片的黑道大哥（庹宗华饰）收到弟弟别有
用心的录影带后，跑去跟导演老弟对质，却意外地造成弟弟举枪自尽。这一段的角色十分
浮虚，庹宗华所饰演的黑道老大没有重点，对于持枪进办公室抢夺身份证的黄健玮不但毫
无招架之力，对于弟弟所寄来的控诉录影带也无法反击，对照起他黑道大哥的身份，其实
这是一个很软脚的角色。
第五段故事则回到了故事的原线，也就是拍电影导演的故事。我挺喜欢其中一段，类似像
舞台剧般的演出方式。那场戏中，导演玩了一些文字游戏，如“过去”、“现在”、“未
来”三词在辞性转化后的语言乐趣。导演（莫子仪饰)指著现在，认为前方看不到的黑暗
，是“未”(verb.)“来”(verb.)的“未来”(noun)，并且叫人不要“过”(verb)“去”
(verb)“过去”(noun)。极为文艺腔的舞台剧台词摆在电影中或许突兀，但建立在酒吧嗑
药酒精后的迷幻脉络下却又显得合情合理。而在这一段故事中，由于导演决定心念一转，
做出不同的选择，也因此改变的其他支线的所有故事，让原本找不出结局的电影《一年之
初》，找到了皆大欢喜的Happy Ending。
若要以多线叙事来捧《一年之初》，认为它是台湾这几年最重要的电影之一，或许是过誉
了。但在《一年之初》之中，的确看到了国片的新格局与方向。终于，有一部国片，可以
抛开新电影的包袱，也不用再被类型片或是线性叙事的片种所限制，以实验叙事型的片种
证明其在商业上的可能性。
《一年之初》不是一部完美的电影，它的重点太多导致角色失衡、莫子仪所饰演的导演心
境流转不够清楚、部份剧情交代不清，最后一段过于舞台剧的表现方式也流于一般导演喃
喃自语的窠臼。但是以整体而言，《一年之初》却端出了导演与幕后工作人员制做好电影
的诚意。演员的演出一流，五段故事有五段不同的摄影风格、别出心裁的音效设计与过Ｄ
Ｉ的后制技术，再再证明国片完成一件技术性质高、剧情屌的电影已非不可能的任务。至
少，我在《一年之初》中，看到了新型态国片的，一丝新的可能性。