许多国内制片纷纷认为台湾电影的困境，或许可以借由著“类型片”的出现，
来扭转一般人对于国片的刻板印象，甚至进而培养起观众走进戏院看国片的习
惯，之前非常用心用力做宣传的《宅变》（惊悚片）就是明显的一例。
撇开什么样的电影才能带动电影工业的发展先不谈（也就是先不谈类型），近期
国片中黄玉珊导演的《南方纪事》和张东亮导演的《山藸‧飞鼠‧撒可努》，都
像极了是想利用电影的形式，将商业与文化揉合，让电影好看又不失深度，顺道
唤醒大家对台湾文化（电影）的重视。
《南方纪事》改编自真人真事，企图表现出黄清埕对艺术的执著与贡献，用第三者
的角度以小照大，从家族史切片延伸到台湾史，考据非常严谨用心。而《山藸‧飞
鼠‧撒可努》则是改编自排湾族作家撒可努的同名原著，用原住民的观点，利用都
市与原住民部落的强烈对比，讲述了进入现代化后对于土地的伤害与漠视，人与人
之间的冷漠疏离，也提醒着我们对自我文化的长久忽视…
关于对文化的意识，两部电影的用心自然不在话下（尤其是对出身香港的张东亮导
演来说）。但两部电影那大量的对白，在演员生硬的表演之下，几乎成为电影最严
重的致命伤。在语言上，《南方纪事》里那刻意要忠于史实的澎湖腔，反到成了演
员表演上负担最沉重的一点，于是主角对艺术的执著与热情，也在语言的限制下被
冲淡了许多；而《山藸‧飞鼠‧撒可努》里那夹杂排湾族母语和国语的对白，明显
是为了一般观众而做的调整。采用许多非职业演员的做法，无非希望能自然表现其
生活的状况，作家撒可努的亲自上阵就是一例。但不论是沈世朋饰演的都市人，或
是其他演员几场与他人的对手戏，却都也明显的看出生涩僵硬。这样的表演总让观
众们需要许久的观影时间，才能进入电影营造出来的情境。即便是再丰富有趣的题
材与剧本，在没有合适演员的担扛之下，恐怕其所呈现出来的效果，也只能大打折
扣了。（或许也突显了台湾演员的问题吧！）
电影中大量的对手戏，或是对白，假若没有完整的表演，肯定会乏味的很。
单就这点而言，若没有办法表现出“电影”与其他艺术形式（譬如文学或戏剧）
相异的独特之处，那么在将改编搬上大萤幕上应该怎么表现（形式问题），
更要审慎的思考与设计。
还有个有趣的地方可以一提，在《山藸‧飞鼠‧撒可努》片末的原住民祭典当中，
沈世朋身穿的衣服明显的不连戏，这实在是挺夸张的错误（至少试映是如此），
不知是没有经费重拍，还是祭典几年才有一次。另外，影片中的两场都市戏
（沈世朋的女儿昏倒v.s撒可努的儿子寻父），在等待救援的过程中，所有路过、
被询问的台北都市人全都冷漠的不发一语，只是沉默的摇摇头，竟然连围观也没有，
影片中还配搭了不少人潮、高楼大厦的空镜头来突显台北的忙碌疏离。这样几乎是有
些丑化性的刻画都市人形象，对于买票进场观赏的都市人来说，不知道看到时会有什
么样感受…
今年的年底，国片算是难得的热闹了起来，《宅变》、《南方纪事》、《经过》、
《恋人》、《等待飞鱼》、《山藸‧飞鼠‧撒可努》…等等，总算是一连串有着多
部国片登上院线，相较于前几年台湾剧情片的超级惨澹，这绝对是值得开心的事情。