《创造力的修行》读后心得：最触动我灵魂深处的五个启发
唤醒可能被你遗忘的艺术创作魂
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最近我读到一本“触动我灵魂深处的书”，那就是《创造力的修行》。我是在出国去韩国
家庭旅游时读的，在飞机上、高铁上、饭店的早晨，读到爱不释手，读这本书的过程真是
一种绝妙的享受。
我为什么这么喜欢这本书？
《创造力的修行》的作者是一位传奇唱片制作人里克・鲁宾（Rick Rubin），他在幕后推
动了联合公园、爱黛儿、红发艾德…等知名的国际巨星。他不会任何乐器，也不懂如何使
用录音控台，却能赢得八座葛莱美奖。他写这本书谈如何创造伟大的艺术。
这本书对我有强烈共鸣，因为我自认为是一个艺术家。我喜欢创作，从无到有地做出新东
西，写下我的想法，架设我想看到的网站。我希望把那些“我想看到的东西”创造出来。
因此，我同时是一个作家，也是网站设计师，更是影音说书人。
当我选择以创作者的身份自居，我觉得生活中的挑战都是可以克服和解决的。我会看到很
多“尚未被解决的问题”和“尚未被满足的需求”，因此想要打造产品和服务来解决它们
。这就是一种创造力。所以这本书对我而言，就像是一封情书，有点像作者直接在对着我
说话。
由于作者本身是制作音乐出身，他的写作风格充满诗意，又带有一点哲学和灵性的气息。
他写的不是那种学术或充满条理的文字，而是流露一种充满艺术气息的洞察。有些地方可
能需要重复读个几次，但整体来说，这本书给了我很大的启发。
这本书才三百多页，我随手就画了五十多个重点，可见其内容有多么触动我。它谈到艺术
和创作的本质，如何面对灵感、别人眼光，谈创作者经常遇到的大小困难。无论你是任何
形式的创作者，我相信这本书会带你许多充满启发性的想法。
此外，作者的写作对象虽然主要是艺术创作者，但我认为它也适合所有人，因为我们每个
人都是艺术家，无论你是不是这么认为。在这次分享中，我挑选其中五个特别有感触的部
分来分享。
一、我们都是艺术家
很多人对于要称呼自己是“艺术家”会感到很难为情，我们误以为艺术家是少数人的事情
，像是画家、音乐家、设计师…等。
作者指出，一般人对于艺术最常见的误解，就是误以为艺术的创造力是一种“非比寻常”
的事物。而事实上正好相反，因为：“创造力是身为人类的本质之一。它是我们与生俱来
的权利。”
每个人都是艺术家，无论你是否这么认为。
作者更进一步说明：“无论我们是否在正式创作艺术，我们都是以艺术家的身份而活。我
们感知资料、过滤资料、收集资料，然后根据这一套讯息，为自己与他人择取并创建一种
体验。无论我们这么做是有意还是无意，只因为我们活着，这就已经是主动参与了持续的
创造过程。”
以艺术家的身分生活，就是一种活在世上的方式，一种感知的形式，一种注意力的练习。
可能是一段新的对话、针对某个问题的解决方法、写给朋友的一张纸条、将某个房间的家
俱重新布置、找出一条新的上班路线避免塞车。这全都是创造。
我们每天生活所做的一切，都可以是发挥创造力的一种型式。我们每天都在创造。
二、艺术创作是忠于自我的表达
书中有一个观念让我感到很震撼：艺术家不是主导创作的那个人，而是被创作的灵感所引
导的。
作者认为，最伟大的创作通常来自于艺术家“忠于自己”的表现，就像大自然中的鸟类筑
巢、果树结果、乌云下雨一样，都是它们自然而然、忠于自己的表现。这些事情发生的时
候，是依照宇宙自己的节奏发生的，不是我们能控制的。
如果用音乐来比喻的话，大多数人以为自己像是乐团的指挥，掌控一切，但其实我们更像
是乐手，参与宇宙这场正在演奏的巨大交响乐。我们不是主导一切的人，而是整体中的一
部分。“我们不是指挥，而是被指挥的。”
这让我想到，在生活中，有时我们面对一些困难或挑战，并不是要硬逼着自己去想出一个
完美又创新解决方法，而是要学会放松心态，让灵感自然浮现。
就好像你可能在准备一份报告，卡在某个想法上久久无法突破，但当你关上电脑、出门散
散步，或者洗个热水澡，那个灵感忽然间自然而然地就来了，仿佛那个答案早就已经在空
气中，只是在等待你准备好接收它。
也就是说，我们并不需要逼着自己去苦苦创造出什么，而是要学会成为一个“灵感的载体
”，让宇宙的能量和想法自然地透过我们流动、传达出来。当我们放下对控制的执著，顺
应宇宙的节奏去生活和创作，我们往往能创造出更好的作品。
那么，要如何接收这些灵感、探测到这些讯号呢？
作者的建议是：“（关于灵感）不要刻意寻找，也不要试图预测或者分析我们遇见它的方
式。我们要创造一个开放的空间，允许它进入。这个空间没有我们日常过于拥挤的心灵状
态，运作犹如真空，吸收宇宙提供的一切想法。”
所以很多充满创意的人才会说，要经常散步、看风景、放空、冥想。为的就是让自己更容
易体验到“宇宙想要透过我们传达出来的讯息”。
具体来说，我们欣然接受新的讯息，而不是将我们相信的事物跟它做比较。我们活在当下
，而不是担忧未来的后果。我们是随兴趣而做，而不是理性分析。我们有好奇心，而不是
充满厌倦。我们对生活中最普通的经历，也会感到赞叹。
如同作者所说：“能够在一生中持续创造伟大作品的艺术家，往往能保持这些孩子般的特
质。”我才终于明白了这个道理：当我们放下自我，我们创作出来的东西反而更能忠于自
我。
三、创造力的修行
这本书的书名是“创造力的修行”，其中“修行”的英文是 practice，也可以翻译成练
习。
创造力的修行，其实就像是一种不断练习让自己保持开放的过程。这样的练习让我们更能
敏锐地感受到周围的一切，无论是好事还是坏事。
作者鼓励我们用这种方式生活，因为：“我们越是努力练习对一切事物保持开放，我们就
能越来越自然地用这种心态来生活，这会让我们更容易与周围的节奏和环境和谐相处。”
艺术家就是能够将生活中的细微感知，和谐地表达出来的一群人。
另外，作者也提到，很多艺术家天生对周围的世界很敏感，这种敏感性让他们能够创作出
感动人心的作品，但同时也让他们更容易感受到来自外界的批评和压力。
有些很有名的歌手甚至会因为过于敏感，觉得连听自己的歌声都很难受。我读到这边也觉
得很有共鸣，我明明是透过影音说书在表达的人，也还是不太习惯听到自己的声音。但即
便如此，许多艺术家依然不怕被批评，继续创作并分享他们的作品，因为对他们来说，创
作就是他们生来的使命，几乎无法停止。
书中有一句话让我感到彻底的释怀：“艺术家正是因自我表达而完整。”的确，无论我表
达出来的是怎样的声音、什么容貌、什么样的意见，这就是现阶段的我，最真实的我。每
个作品，都只是创造力修行的一小部分。
还有一段话很鼓舞人心：“当个艺术家来生活，这是一种修行。你要不正在从事这种修行
，要不就没有。说你不擅长这件事，这是没有道理的。就好像说‘我不擅长当一个和尚。
’你要不是当了和尚在生活，要不就不是。我们通常会将艺术家的作品视为他们的产出。
但艺术家真正的作品，是一种在这个世界上的生活方式。”
帮我们把这种修行应用到生活中，我们可以学习保持对世界的开放和敏感，接纳那些不同
寻常的经验和感受，不因为害怕失败或批评而封闭自己。无论你是不是艺术家，我们每个
人都可以把自己的人生当作一种创造，学会表达真实的自己，勇敢面对外界的评价，并且
享受过程中的每一刻。
这样的态度不只让我们的生活更加丰富，也让我们感受到自己的完整与满足，找到自己在
这个世界上的节奏与定位。
四、一切艺术都是正在进行中的作品
如果我们每个人都透过创造力在创造著属于自己的人生作品？那么，应该如何让这个作品
变得更有意义和与众不同呢？
作者的建议是把创作艺术当成在做实验，因为“一切艺术都是正在进行中的作品”。他认
为创作艺术就像是在玩耍：“我们并不是为了赢而玩耍，我们就是为了玩耍而玩耍。”
换句话说，玩耍的本身就是乐趣。而追求完美反而会让我们失去这份乐趣。比较明智的做
法是，设定一个能让自己在创作过程中保持轻松舒适的目标，这样你就可以轻松地持续创
作并推出作品。
同样的道理，我们的人生也像一个正在进行中的作品，而我们的创造力正是用来塑造它的
工具。在创作的过程中，我们应该保持忠于自己，不去过分追求外界对“成功”或“美丑
”的评价。
正如同前面提到的鸟类筑巢、果树结果，它们只是顺应大自然在做自己而已，从来都不是
为了想要被谁认可或赞美。
每个人对美的看法都是不一样的，有人觉得某样东西特别好，有人却不这么认为，这些都
是主观的判断。因此，我们不需要为了符合别人的标准去创作，真正好的创作来自于忠于
自我和自由的想像。
就像在工作上，面对新的职涯机会时，不必追求最完美的计画，而是将它当作探索的机会
，勇敢表达真实想法，选择更有创造力的那条路。生活中，衣服搭配不必在意他人眼光，
穿上能让自己开心的衣服，就是在创作属于自己的风格。
假如我们为了预测他人的喜好，而质疑自己的内在感知，我们最杰出的作品将永远不会出
现。如同作者提醒我们的这句话：“要预测别人是否会喜欢，最有效的衡量标准往往是我
们自己是否喜欢。”如果艺术创作就是一种生活风格的表达，当你喜欢自己的生活风格时
，别人喜不喜欢就显得没有那么重要。
如果能放下对成就和外界评价的执著，享受创作的过程，那么我们创造出来的每一件作品
、活着的每一段时光，无论是艺术还是生活，都是独一无二的，充满真实感和个人色彩的
。
五、不要追求平均水准
遵循规则只会让我们停留在“普普通通”的水准。如果你真的想创造出特别、与众不同的
作品，那些既定的规则其实大多都不管用。
作者提出一个有趣的观点：“平均水准并不值得追求。目标不要设定为四平八稳。如果说
有什么目标，那么就是强化差异，强化无法融入的部份，展现你独特的世界观。”
他提醒我们：不要听起来和别人一样，要看重你自己的意见。开发它。珍惜它。
因为当大家都在遵循某种“常规”的时候，往往最有趣、最有创意的作品恰好是那些“不
受常规限制”的作品。创作的目的是要表达自我，展示新奇的想法，并分享自己内心深处
的观点。
如果写读书心得也是一种艺术创作的话，我发现自己有时候也会掉进常规的陷阱。
例如我在写某些读书心得的时候，可能只顾著依照固定的格式、只求达到普遍的标准就好
。这样的心得虽然看起来中规中矩，但也因此缺乏鲜明的特色和吸引力，容易和其他人的
心得看起来大同小异，难以突显自己的独特观点和思考。
这个观点也让我试着反省自己：当我太过于拘泥于什么是“正确”或“标准”的写作方式
，可能就会失去那份表达真实自我、探索创新视角的机会。因此，我必须提醒自己以下三
件事，让未来的自己在撰写读书心得时更有独特性：
1.加入真实感受：不只是总结书的内容，还要加入自己的感受。哪些部分让你特别有共鸣
？为什么？这样能让心得更有个人风格。
2.尝试不同写作方式：打破规则，试试看用故事、对话或问答的形式来写，让心得看起来
更有趣，更具创意。
3.强调自己的观点：不要害怕与书本不同的看法。强调你独特的观点和连结，这些才是读
书心得的真正价值。
也就是说，写读书心得不应该只是重复书本内容，而是要表达出自己的独特视角，这样的
心得才会让人留下深刻印象。
书中也提到，随着我们工作和事业的推进，可能会慢慢感到每天的工作变得很重复、枯燥
，像是一种机械化的职责。因此，要提醒自己不要一直用同样的方式来看待事情，适时变
换角度、改变风格，这样才能让创作和工作保有新鲜感和活力。
艺术最怕的就是一成不变，只有不断挑战自己、打破固有框架，才能让创作充满新鲜感和
无限的可能。
后记：值得追求的创作旅程
《创造力的修行》让我深刻体会到，艺术的目的是表达我们是谁，而不是和别人竞争。我
们每个人都是独一无二的艺术家，每个人创作的作品都是属于自己生命故事的一部分，彼
此之间根本无法比较。每位艺术家都有自己的舞台，去展现自己的风格和想法，而不是试
图去赢得谁的肯定。
当我们看到别人的作品、别人的人生真的很棒的时候，该怎么想呢？作者建议：“因为别
人最好的作品而感到快乐，从而受到激励而奋发，这不是竞争。这是合作。”我们可以从
杰出的作品获得灵感和动力，去创作出一版更好的自己。人生从来都不是你死我活，而是
可以合作共好。
总结来说，作为一名艺术家，我们的目标不是迎合大众或遵循既有的潮流，而是要珍惜自
己的独特性，持续深入地理解自己和这个世界。当我们能忠于自我，才能创造出真正有意
义且充满生命力的作品。这种对自我和世界的探索，不只是艺术创作的本质，也是人生中
最值得追求的旅程。