《点子都是偷来的》心得：让写作充满创意的九种方式
没人告诉过你的创意撇步：创意无所不在，人人都可以玩创意
图文好读 https://readingoutpost.com/steal-like-an-artist/
你觉得“创意”是天才和艺术家的独门绝技吗？你觉得自己的脑中总是缺乏好点子吗？你
很想创作一些作品，却总觉得绑手绑脚的吗？你需要摆脱那些关于创意的陈腔滥调。事实
的真相是，创意无所不在，人人都可以玩创意。许多看似一鸣惊人的创意，往往都是偷来
的。
这本书在说什么？
《点子都是偷来的》的作者是作家兼画家 Austin Kleon，在《华尔街日报》等各大报纸
都看得到他的作品。我之所以会认识这本书，是碰巧在 YouTube 上面看到 Ali Abdaal
推荐这位作者的作品，接着我听了一些作者的演讲，深深着迷于他对“创意”的踏实和幽
默。
如同他在个人网站对自己的介绍词“我是一位画图的作家（a writer who draws）”，在
这本书里，他透过简洁俐落的插画跟文字，巧妙地呈现出身为一位创作者，该如何发挥创
意的秘诀。全书共十个章节，篇幅虽然只有短短的 150 页，可是却令我深感共鸣、收获
满满。
这本书适合各种类型的创作者，无论你是作家、画家、音乐家、艺术家，或是任何形式的
影音创作者，这本书都能带给你许多实用的行动建议，激励你发挥自己被埋没已久的艺术
天分。在这篇读书笔记里，我会以作家的角度切入，萃取书中关于“写作”的洞见，以及
我自己的延伸想法。
1. 天底下没有原创的东西
Austin 认为天底下没有原创的东西。那些被称之为“原创”的东西，十之八九是因为人
们不知道它的参考或原始资料来源。追根究柢，所有创意和创造类型的作品，都是延续前
人的足迹所衍伸出来的创作。
他提到，一旦我们接受这个道理，就可以从“完全追求原创”的束缚里解脱。反而，我们
可以虚心接纳前人的影响，不必逃避。所有的新想法都是一个或许多旧想法的“重新排列
组合”。我认为在写作方面，更是如此。我们很难凭空想出一个绝妙的点子，多半的时候
是由别人的文字，触发自己脑中的想法。因此，不需要害怕自己写出来的文字跟谁很像，
也不需要担心被看出来自己是受哪一些前人影响。
如同诺贝尔文学奖得主法国作家 André Gide 曾经说过：“该说的都已经被说过，但是
因为没人在听，所以还得全都再说一遍。”我们只是透过自己的诠释，让这些“旧想法”
透过“新形式”再次活过来。
2. 抄袭和模仿的差异
抄袭和模仿很容易被混为一谈，Austin 认为其中的差异是：“模仿是一种练习，不是抄
袭——抄袭是把别人的成果占为己有，模仿则是逆向工程，好比技师拆解了一台车是为了
了解个中原理。”其实模仿，就是学习。
你可以想一下自己小时候的样子，当我们学写字时，跟着字画描写；学演奏乐器时，照着
音阶练习；学画图时，先临摹老师名作。如果你要模仿，找多一点对象去模仿，是一个很
可靠的方式。漫画家 Gary Panter 打趣道：“如果你只受某一个人影响，大家会说你是
下一个谁谁谁；但如果你偷学的对象有一百个，大家就会说你浑然天成。”
此外，人类有一个最棒的缺点，那就是我们“无法模仿得天衣无缝”。记得去检查哪里学
得还不够像？是什么原因让你做得不一样？这反而是把作品转化成你自己风格的关键。这
让我想起美国开国元勋 Benjamin Franklin 一开始学写作的时候，也是先模仿《旁观者
》杂志的文章，苦练之后才发展出成熟的写作风格。
爱尔兰诗人 Oscar Wilde 曾经说过：“模仿，是平庸对伟大的最真诚奉承。”（
Imitation is the sincerest form of flattery that mediocrity can pay to
greatness.）任何人都可以用一种非你不可的方式，替这个世界增添更多的色彩。
3. 偷学来的东西先收好
身为一个创作者，平时就要有收藏点子的习惯。Austin 建议我们不管去哪里都要随身携
带笔记本和笔，写下你偷学到的东西、抄录书中你喜欢的段落、写下自己和别人的对话、
记下自己的想法看观察。
把这些东西都收到你的“赃物档案夹”里面，数位或纸本的都可以。报社记者把这种档案
夹称为“太平间”，存放在这这里的档案现在是死的，但是未来会在你的新作品里重获新
生。需要一点灵感？那就打开赃物档案夹。
这个观念很类似“卡片盒笔记法”的 Fleet Note 和 Literature Note，先蒐集起来，等
待下一轮的回顾和复习，再转换成 Permanent Note 永久保存。当我们把其他人的点子丢
到赃物档案夹的时候，不需要感到不好意思，如同美国文豪 Mark Twain 所说：“拿走不
属于你的东西，总比任其荒废来得好。”创作也应该物尽其用。
4. 建立你的家族树
我自己在阅读的时候，特别喜欢去找我欣赏的作者“他们推荐的书”。就像《如何阅读一
本书》的作者 Mortimer J. Adler 所说：“伟大的作者经常也是伟大的读者，想了解
他们就读他们读过的书。”
Austin Kleon 把这个方式称为“家族树”（Family Tree），他会细细咀嚼一位思想家：
作家、艺术家、模范人物，然后选自己真正喜欢的，从他写过的书、发过的文去了解他。
然后再找出这位人物敬爱的另外三个人，重复同样的步骤去了解这三个人。时间一久，你
就能建立起一颗家族树。
他这么形容家族树对他的好处：“我的工作室里就贴了很多我最喜爱的艺术家照片，他们
就像善心的鬼魂，当我埋首桌前时，几乎可以感觉到他们在督促我向前。”更棒的是，这
些大师不能拒绝你上门自学，因为课纲就藏在他们的作品里面。
我以前习惯用“列表”的方式收藏这些作者名单，现在我正试着改用数位笔记工具
Heptabase 来建立起人物的家族树。列表是一维的，而家族树是二维的，我发现家族树的
方式更为视觉化，有利于快速比较不同作者的异同之处。
5. 写你想读的文章
说到写作，新手时常听到的建议或许是：“写你知道的东西。”Austin 则认为，如果你
要写得“更有创造力”，不要只写你知道的，更要写你所爱的、喜欢的故事、写你自己想
读的故事。每当写作遇到了瓶颈，你可以这么做：想想你喜欢的作品、你心目中最有创意
的大师。他们有哪里还未臻完备？有什么地方可以做得更好？如果你跟你欣赏的大师携手
合作，你会完成什么样的作品？
或许我们可以引用印度圣雄 Gandhi 的这句话：“成为你想看到的改变。”将背后的道理
套用到各种类型的创作中：画你想欣赏的艺术，开创你想经营的生意，玩你想听的音乐，
写你想读的书，打造你想做的产品——做你想看到有人做好的工作。
如同写作教练师北宸的畅销书《让写作成为自我精进的武器》其书名正透漏了写作的好处
，你想要“精进”什么？就写吧。在写作的过程中，你往往就自然而然地精进了。更进一
步延伸，当我们在生活中遇到了问题、面对困惑，我们也可以问自己：“这个故事接下怎
么发展比较好？如何变得更有趣？”写你自己会想读的文章，活出你想活的人生。
6. 创作的同时持续做正职工作
Austin 认为拥有一份正职工作，对于一位起步阶段的创作者尤其重要。
在你“达成以个人兴趣为业”的目标之前，不要放弃正职。因为正职可以维持收入、保持
人脉、培养工作技能、而且不用太担心钱的事情。拥有这样的基础，才能让你保持自由创
作的心态。他进一步说明：“正职工作虽然会占去了很多时间，可是也能帮你建立日常规
律。依照固定的时间表进行创作，是精进创意的关键。”
这让我回想起以前还在正职期间斜杠经营《阅读前哨站》的时候，正因为相对规律的作息
，而保持着很稳定的写作产出。反而在我正式离职之后的头两个月，生活变得太过自由，
反而作息没有这么固定，写作的心情和稳定度也受到了影响。后来总算采用了《深度工作
力》的方法，把深度写作和浅薄杂事的时间切割开来，才终于回到规律的生活模式。
所以，相较于拥有大把的自由时间，建立与维持规律更显得重要。善用你的正职工作，让
规律和稳定成为你自由创作的靠山。
7. 在网络写作的秘诀
Austin 给予想要透过网络写作成名的人第一个建议：创造佳作，与人分享。
第一步，对某件事情感到纳闷。第二步，邀请别人一起纳闷。你要对别人原本不感兴趣的
事情觉得好奇，如果大家都在想苹果，你就想橘子。分享一张草稿、简图或部分的内容，
让人一窥创作的过程就好。分享创作过程中发现的诀窍，分享某篇文章的连结，或是你正
在阅读的书。对吧？你有数不尽的东西可以分享。
他的第二个建议是：赞美他人。
互联网有一条金科玉律：只要在网络上谈论他人，对方肯定会发现。若想在网络上结交
朋友？给予赞美就是王道。相反的，如何在网络上面击败敌人？不要理他就好了。除了你
自己赞美别人，你也可以蒐集别人对你的赞美。像是 Austin 就将各种赞美自己作品的
Email 收进特定档案夹里面，每当他进入低潮的时候，就打开这个档案夹浏览一下，然后
再继续工作。
当你分享自己的纳闷、创作的过程、对别人的赞美，这些都是一种创作的形式。
8. 电脑用来编辑，手写用来激发创意
电脑用来整理思绪很方便，用来发表作品也很方便，可是用来“产生创意”就没这么好了
。
为什么电脑不适合产生创意呢？Austin 的观察是：“我们有太多按下删除键的机会，电
脑让我们每个人都成了焦躁的完美主义者，想法还没有成形，我们就开始东修西改。”我
曾经初学写作的时候也遇过类似的困境，打了好多行字，觉得不完美，删掉。写了一段故
事，不通顺，删掉。我推测，从一份空白的档案开始写作，应该是每个写作者最大的噩梦
。
身为插画家的 Austin，他的工作室里面有两张书桌，一张“数位”、一张“手作”。手
作桌上只有奇异笔、原子笔、铅笔、纸张，桌上没有任何的电子器材，他大多数的作品都
是在手作桌创作出来的。数位桌上则有电脑、扫描器、绘图板，他在数位桌编辑和发表作
品。他会灵感涌现时，转到数位桌去，编辑并发布。文思枯竭的时候，回到手作桌玩一玩
。
中国知名说书人樊登在《读懂一本书》分享他在说书之前习惯手绘一张“心智图”，这也
帮助我在整理读书笔记的时候，更容易整理脑中纷乱的思绪。我在写作的时候，是当我灵
感涌现的时候，我就直接输入到数位笔记里，当我卡关和迷茫的时候，就拿起 A4 白纸写
下杂乱的想法、绘制自己看得懂的心智图。
9. 创意是一种减法
创意并非天马行空，而是在一定的限制之内进行创作。Austin 认为：“若要跨越创意的
障碍，就要先自我设限。”你可以利用中午休息时间写一首歌、只用一种颜色作画、在毫
无资金的状况下创业、用 iPhone 和几位朋友拍摄一部电影。刻意给自己一些外加的限制
，反而会激发意想不到的创意、创造出最杰出的作品。
而提到写作的限制，就不得不提儿童书作家苏斯博士（Dr. Seuss）的故事。他曾经尝试
，只用 236 个英文单字就完成了《戴帽子的猫》这本书，于是编辑跟他打赌，说他没办
法只用 50 个单字写书。结果，苏斯博士成功写出《火腿加绿蛋》，成为儿童文学史上的
畅销作品。
美国摇滚乐手 Jack White 这么谈论创意：“如果你自认拥有世界上所有时间、所有金钱
、调色盘里所有色彩，如此只会扼杀创意。”当你写作的时候，试着遵循一些框架、限制
表达的字数、精简想说的重点，在外人看来反而会更显创意。创意不是我们选择添加的事
物，而是我们选择卸下的事物。创意是一种减法。
后记：每个人都是玩创意的料
算上这本书，Austin Kleon 总共有三本关于“点子”的书籍，分别是：《点子都是偷来
的》、《点子就要秀出来》和《点子就是一直来》。当时我一口气买了这三部曲，陆续把
它们读完之后，感到一种焕然一新的通体舒畅，之后会再安排时间分享另外的两本续作。
此外，有感于他善用插图和文字的呈现方式，也让我对于插图跃跃欲试，最近也准备了一
组 iPad 和手绘笔，准备来尝试这种创作方式。推荐这本图文并茂的小品给你，每个人都
可以是玩创意的料。你准备好来一起玩了吗？