<编剧的艺术>一书由编剧大师Lajos Egri所著，此书于1960年6月1日出版，至今仍为许多
导演、编剧的必读书目。
此书以谈论与分析剧本为内容，我当初是为了与<故事的解剖>做呼应比对才阅读本书的。
全书共分为四个部分，我将在底下列举各部分所提到的观念以及我个人的想法：
一、前提
作者指出每个剧本都必须要有前提，以我的理解方式我会翻译成，每个剧本都必须有个贯
穿全剧的主旨，又或者可以说，每个剧本都可以浓缩成一句话，而那一句话就是所谓的前
提。
二、角色
作者在这一章建立起角色的意义，分别介绍了：角色的骨架、环境、辩证法、角色发展、
角色的意志力量、剧情与角色、核心角色、反派人物、角色排列组合、对立统合性。
首先本章带给读者一个大观念，任何角色都可以用三个面向去分析，分别是：生理学、社
会学、心理学，每个角色会因为这三个面向的不同而造就不同的深度，不同面向就有不同
深度，不同深度就有不同角色，因此角色是由面向组成的，面向是决定了这个角色所有意
志发展的原因。
作者认为，为了配合剧本的‘前提’，必须根据需要的前提寻找适当的角色。
若前提是‘伟大的爱甚至不畏死亡’，那根据前提编剧所必须寻找的角色，是高傲、冲动
又热情的罗密欧，还是聪明、孝顺却猜忌心很重的哈姆雷特？答案应该是显而易见的。
没错，读到这里会觉得有些违和，角色应该是编剧写出来的，一个编剧不会写出100个人
物再进行海选来看哪位角色最符合前提吧？
是不会，但编剧会做的事情是把一个不适当的角色放进一个剧本里，就好比编剧写出了哈
姆雷特的角色特性，但却要这角色随着茱丽叶殉死，这违反了这角色的意志发展，这角色
不会做出这样的事情。因此，作者说，角色的特质必须要符合剧本前提，要怎么去描绘角
色特质，请回到三个面向的不同深度做描述。
三、冲突
作者用了一页的篇幅定义了什么叫做‘行动’，再得到结论是‘行动无法自己发动’，我
没有打出讨论的内容，是因为我觉的作者本节的意思可以简单归纳成几个字‘事出必有因
’。
事出必有因的‘事’，指的当然是剧本里发生的剧情，但是重点在‘因’，所谓的‘因’
，指的就是冲突了。作者在本章把冲突分为四类：停滞、突跳、上升、预示。
我个人认为本书处理冲突的论述就没有<故事的解剖>那样精彩，本书的冲突很大的一个层
面着重在对话，对话中一来一往的态度造成角色间的冲突，但<故事的解剖>一书所形容的
冲突，则是来自三个层次的比较与突破，两种冲突虽然不同但相差不远，可是我喜欢后者
的形容方法。
四、通论
就是一些编剧的知识，以前作者对于剧本、编剧的想法补充。
本书的简介就到此为止，下面是我阅读本书的心得：
我认为世界万物皆有规则。
能量不灭、牛顿定律、量子力学以及其他种类繁多的物理学规则定义了这个世界，是否有
一天，若人类穷尽了所有规则之后就能创造一个世界了？
若所有事物都有规则，那是否找到一个好剧本的规则，就能让地球上许多的人们，依循着
这规则开始设计无数独一无二的剧本？我相信所有编剧教科书都是怀抱着这样的目的在写
作的。
但当我阅读完<编剧的艺术>和<故事的解剖>后，我发现太多矛盾之处，两位大师着重的点
并不相同，虽然他们也有许多共识，但一位鄙弃的可能会为另一位所重视，一位所称赞的
可能为另一位弃之不用，但两位都还是大师，那么谁才是对的呢？
我放弃讨论与批判的权利，毕竟我不是一个艺术人，阅读的资料也不够广泛，但我认为可
以单就这两本书下一个小结论：我们对艺术的认知还不够全面。
艺术，什么是艺术？书中写到：‘从微观形式来说的话，艺术不但是全人类也是宇宙的完
美境界’，艺术是给人观赏的，观赏者借由艺术品里的构成（无论是角色、剧情、旋律）
来触发自身的观感体验，那要如何触发观赏者呢？要先知道‘人除了代表他自己，也代表
了全人类’，如何触发编剧自身就会如何触发观赏者，每个独立的智人个体共同形成了人
类的生活圈，虽然我们彼此个体有异，但其实我们彼此习习相关。
本书中许多观念都可以用哲学的方式去做延伸，毕竟若我们发现一本书在其中一节介绍了
辩证法，那就可以大概猜到那本书的走向。本书以数个经典剧本，去配合作者的观念做分
析的实例，并在许多章节以大量的问答形式解答一些常见的困惑，因此本书在阅读上并不
困难，若<故事的解剖>的阅读难易度是7分，那这本大概4分不到。阅读难易度不代表里面
知识含量的多寡，代表的是文字遣词的运用，提到的观念普不普及，以及运用的例子好不
好联想等等。
总结一下，戏如人生的部分我在上一篇心得已经打过了，因此本书虽然在这方面也给我了
相当大的体悟，但我就没有详细列出，本书给我最大的意义还是在思考的层面，从三个面
想去思考角色，以及对白的运用，到后来我跳脱本书，借由剧本为媒介进行书与书的比较
都让我获益良多，在这里把本书也推荐给各位版友。