原文转自：http://linus0604.pixnet.net/blog/post/30105402
一直觉得，凭自己的道行，是没资格评论摄影集，我天生有看到大砲镜头就萎缩的症头，所以甚少拿起相机(不过冲动下买了一台相机还是发生了......)，通常就是拿起手机的镜头随手乱拍，依据朋友所言我不是取镜很乱，就是重点模糊配角很清楚，总之我应该不算个摄影的天生好手，也无心去钻研光圈镜头或曝光等等云云专业细节。
可我很喜欢观赏摄影集，往常我观赏的摄影集都是日本摄影师居多，也就是耳熟能详的那几位，请恕我不再赘述。在华人摄影师部分，我好像就只看过张雍，我认真话的，单纯只有照片我可能看不懂。
张雍的照片，粒子很粗大、模糊、黑白照片，这样的风格让我想到了日本摄影师森山大道，然而我看到的时候还是认的出张雍，因为他的作品有很浓厚的人文气息，不论是相拥的恋人在长椅上的哭泣，孩童顽皮地晃动镜头出现的模糊照片，或是以他的太太Anja为模特儿拍的人物静照，我仿佛可以见到张雍在镜头后的等待与忍耐，促成了每张照片出来后的故事性。
《要成为摄影师，你得从走路走得很慢开始》，文字的量多到不可思议，某瞬间我以为这是散文集，因为张雍的文字有高度的人文关怀，他不只在等待拍照按下快门的时间，他也同时通过文字的陈述去整理生活的画面和回忆。所以，说这是一本日记好像也可以解释得过。
生活对于张雍而言，不是一串数字的号码牌，书的开头用了号码来诠释好一大段的人生，人存在被号码所替代，学生时代、当兵时代或者是出国之后，你的护照号码代表了你个人识别和国籍。数字代替不了人性，也没有办法取代人的血肉，数字只是一种方便性，人必须要不断地疑问才能找到问题的答案。
所以摄影于张雍而言是一种骨气，也是在回应他父亲对于他的叮咛：对于任何的问题都要追根究底，且不懂就要问。我的理解是：对于任何的问题，要不懂就问，要追根究底，如果你只是疑问了，却不坚持下去，最后不了了之，人的存在也薄弱了。
张雍每次的拍摄，都是一种疑问，悉如他在精神病院的拍摄，其实是精神病患者对于他的摄影教导，悉如他拍摄吉普赛人，是对于人性尊重的讲堂。循依著，跟着想像力去延展，才有了他的摄影作品，以及照片后所隐藏的大悲大乐。
这本书中，有一句话和一张照片我很喜欢。话是Anja在南非机场对张雍说的：“在机场大厅闻到海洋”。宛如诗句一般，在读到这句话时，我仿佛也闻到了咸水味，在我看电影《乐活俱乐部》时，小林聪美抵达机场时，我透过机场的画面闻到了南边小屿的味道。我立刻将这句话和电影联想在一起。
一张照片是Sonja将凉鞋拿起来当成相机对着张雍在互拍，不只是因为感受到张雍看待女儿的温柔目光和角度，还有想像力。这么小的小孩，她可能还不懂摄影是什么，可是她可以拿起任何东西假装成镜头，童真善良，没有防备，全盘的接受这世界的善良与美好。无怪乎，张雍会说这是世上最先进的凉鞋相机，这么地粉嫩，这么地独一无二。
我说的太多了，如此会破坏观赏摄影集的乐趣，仅以此为记，希望路过的你们会喜欢，愿意一读。