※ [本文转录自 movie 看板]
作者: Sylvain (孤恋花5/13上映) 看板: movie
标题: [蓝祖蔚影评] 青春蝴蝶孤恋花
时间: Sat May 7 13:46:21 2005
http://www.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.asp?action=content&vol=013&page=b01
【蓝祖蔚专栏】
文字和影像的距离有多遥远？《青春蝴蝶孤恋花》
作者：蓝祖蔚
答案在于是谁在阅读？答案在于是谁来改编或翻译！
有的人，文字就是文字，一气呵成看过去，不过二十分钟就唸完了；有的人，每个
字都有影像，都有符号，都有声音，都有情绪，飘飘渺渺，反反复复，纠缠许久都
不能放舍。
晨钟版的“台北人”中，白先勇的小说《孤恋花》只有短短的十五页，曹瑞原却将
它改编成二十集的电视剧和九十分钟的电影。电视剧给我的感觉是细致，但是冗长
；电影的感觉则是精要，但是意犹未尽。
《青春蝴蝶孤恋花》是小说篇章，也是歌名，更是电影、电视的名称，更是小说人
物的象征，歌词中的一句“青春欉谁人爱，变成落叶相思栽”就可以幻化成无数的
悲欢离合故事来赚人热泪。
《孤恋花》原本是台湾作曲家杨三郎的作品。小说中杨三郎成了林三郎，而林三郎
这首曲子是林三郎在日据时期爱上蓬莱阁的酒家女白玉楼所写的歌，新一代的酒家
女娟娟唱来最有神韵，才让“总司令”云芳注意到娟娟；电影中的《孤恋花》却成
了林三郎思慕他在上海时期的爱人─歌女五宝所写的歌，爱情梦碎，整个《孤恋花
》的乐章在林三郎手捧五宝的骨灰时，交响成摧折人心的时代悲曲。歌曲和人物的
关系改变，显示的就是原著和改编的不同思维重点。
白先勇的小说从台湾回想上海繁华，再回到台湾的虐杀悲剧，台湾是主线，上海则
成了魂魄，不时在云芳的眼前和思绪前穿梭来回；曹瑞原一方面尊重白先勇的从今
思昔的小说架构，但是他选择了先采用传统情爱的架构，再让文学和电影技法得能
悄悄渗透进电影的剧情脉络中，于是他先让上海码头的“生离”戏码带出林三郎、
五宝和云芳的三角恋情；再让台湾公寓带来云芳、娟娟和柯老雄的夹缠恩怨，于是
观众就在不知不觉中顺着云芳的眼睛和思绪，进一步去比对去受两位苦命女同样无
法逃脱的悲情宿命。
今昔对比的手法一直是传统戏剧最讨喜，也最容易让人接受的手法，两段时空，两
组爱情的对比，云芳是唯一的交集，有她来串连，由她来感叹，对比才鲜明，对比
才感伤，白先勇如此，曹瑞原亦如此，他们都擅长在有限的时空中提炼苦涩结晶，
只是白先勇的文字意像有让读者各自表述和停格的空间，五宝与娟娟的戏份比重呈
现二比八的严重倾斜，却让五宝每回的现身都有如长串的彩色影像中突然插进了一
小片黑白影像，突兀却鲜明，在朦胧的文字世界中浮动的人影与意念，建构出让人
自由飞翔的时空；曹瑞原则透过选角肉身要来打造角色灵魂，李心洁的五宝与萧淑
慎的娟娟到底外型有几分神似？影像的说服力就扮演着第一印象。时代的重建工程
，空间的窄阔与服饰的色泽也让凄凉与繁华有了更凄厉的对照，再加上不时衬底的
时代音乐和不时昂扬的主题旋律，都将电影的媒介特质发挥到了极致。
然而，《孤恋花》真正的魅力在于爱情，而且是四十年前罕人触及的女同志恋情。
五宝与娟娟的悲情在原著中都是男人欺压的结果，然而到了曹瑞原手中却起了大逆
转，五宝爱着她的知音林三郎，但更珍惜和云芳的姐妹/母女/爱人的三重情愫，女
同志不再是因为厌憎男性才转向，而是小小的心房里同时容纳不同性向的爱情，五
宝虽然选择了云芳，但是对三郎的思念也从未消逝，云芳的爱也不是独占的爱，而
是多了几分同情与理解，所以才有更多的包容，也才会念兹在兹让五宝的骨灰得能
躺进三郎的怀抱中。曹瑞原的改动，让《孤恋花》的爱情有了更开阔的空间与思维
，让异性恋与同性恋不再是永远的对立，而有了和平共处的可能。
同样的改动也出现在娟娟的家暴阴影上，小说花了许多篇幅描写她如何被父亲强暴
又怀孕的悲惨往事，让她任由男人灌酒大醉的心态，以及娇弱自毁的生命选择有了
强有力的背景说明；然而曹瑞原却将这些心理阴影挤压进记忆的断层中，不浪费胶
卷来铺排，而是集中在最后反抗柯老雄的暴行中一次爆发，高密度的剧情张力让娟
娟的长期压抑在血花四溅的歇斯底里中有如烟火灿闪，让人目不暇给，却又一目了
然。
小说中，林三郎最爱拉着手风琴听娟娟唱《孤恋花》，师徒情若有似无，淡得出水
；电影中，三郎和娟娟完全没有交集，却将白玉楼的形象与五宝融合为一，先让五
宝以人所见的方式诠释《蔷薇处处开》，再由音乐专家三郎来品评五宝的特色魅力
，从而建构他们由知音而转为知己的人生情爱。用音乐来说故事，是白先勇淡淡的
点题之笔，但在曹瑞原的镜触下却是画龙点睛的关键笔法，萧淑慎唱台语歌谣的风
情，不但有时代印痕，也有个人的颓废与自弃；李心洁的上海歌谣则以纯情的浪漫
为主调，搭配她的铜铃大眼，将少女的痴迷神韵诠释得栩栩如生。
相对之下，没有歌声，只有一口港腔语调的袁咏仪就显得不上不下，有些尴尬，她
的港腔上海话不够轮转，又不习惯操作港腔台语，演员的声腔瓶颈相对局限了她的
演技说服力，再加上导演对于女同志的爱情做了疼惜多过情欲的探索，使得她有过
的心悸和探索都显得暧昧不明，只能远远地萎缩在阴暗的角落里，偏偏她却要是串
连剧情主轴的灵魂人物！？
看完小说《孤恋花》，再看电影《孤恋花》，你就可以清楚比较两位不同媒介的艺
术家的各自感性与手法，它反应了文字和影像的距离，也反应了原创与阅读与再创
作的距离。