原文恕删,文长慎入。
首先感谢crescentalle大的抛砖引玉。
看到crescentalle大的看戏经验，不免俗的，我也想来分享自己的看戏历程。
写这篇文之前，也要强调其实这也是我个人“绝对不客观”的意见，
真的不能讲的，我也不会公开说，
想要讨论的，也欢迎私下利用各种管道与我联系。
尤其是知道我是谁的朋友们，虽然我默默无名(笑)，
不知道的请爱用站内信，谢谢 :)
由于有些想法与crescentalle大类似，重复部份就不多说，
本文只会补上我自己的观察记录，我看的团其实也不多，
仅挑我觉得比较有记忆点的团来写。
*薪传歌仔戏团
我看过薪传最新演出的戏码，应该是《侠女英雄传》的重制版(2017戏曲中心演出)
廖老师所指导出来的学生，无论在脚步手路或声场音韵，几乎都有她的影子。
(高音域、身段细腻，但剧本的逻辑与合理性大概会让现代人皱眉皱到堆积如山)
传艺中心十几年前曾经出过廖琼枝老师的经典戏出选辑，如果还能找得到，建议大家有机
会可以去找找看，当初黄雅蓉老师的王魁与廖琼枝老师的焦桂英，也是一绝。
(虽然剧情一样会让大家皱眉头就是了)
*明华园戏剧总团
总团早年的戏码《红尘菩提》、《乘愿再来》、《狮子王》、《白蛇传》、八仙系列等，
理应算是他们剧本质量最佳的一段时期，虽然八仙系列后面写到汉钟离时已经仿佛跑到另
一个星球，但这不是重点。我还是比较想看三个剧种共演《白蛇传》(抱歉，我离题了)
不可讳言的是，陈胜国导演所编写的历史古路戏其实都很耐看，虽然不脱传统套路，但人
物的性格塑造与剧情张力的饱满度，以及大型场面的调度跟结合，都是现在许多新编戏的
编剧难以比肩的。
光看《乘愿再来》、《红尘菩提》、《界牌关传说》等戏能传唱多年，其实就是一种经典
了。《散戏》我也认为是导演的设定与调度救了这档戏，加上现代剧场演员跨刀助阵，不
免也是为总团开创出一条新路，《爱的波丽路》其实我也很无感......因此放弃总团。
*唐美云歌仔戏团
让我彻底掉入剧场歌仔戏坑的第一场演出，就是《大漠胭脂》。
唐团其实有几个转变期，从一开始的创团作《梨园天神》（改编《歌剧魅影》、
《龙凤情缘》、《荣华富贵》、《添灯记》、《大漠胭脂》、《无情游》
（改编电影《麦迪逊之桥》）、《人间盗》、《梨园天神桂郎君》（改编《歌剧魅影》）
、《金水桥畔》、《黄虎印》（改编姚嘉文同名作品）、《错魂记》
（改编东野圭吾小说《祕密》，唐团十周年大戏）。可以看出剧团主要行进的路线是
改编西方经典＋传统戏路＋文学作品。
十周年的制作后，唐团对于剧场多媒体舞台技术与音乐场面、还有题材的选择性，
做出了更多变化。《蝶谷残梦》引进交响乐团，《宿怨浮生》开始进入了宗教戏，
之后陆续推出一系列宗教戏码《六度经－仁者无仇》、《大愿千秋》（那时候的歌仔戏圈
一海票的宗教戏，包括秀琴与许亚芬也都推出了属于该团的宗教戏演出）
甚为可惜的是，刘文亮老师于《狐公子绮谭》台北场公演第三日猝然离世，留给大家无限
遗憾，现在的相关演出音乐设计与编腔，大多只能分割给姬家兄弟与POLO共同处理，或另
外延请李哲艺等业界人士提供协助。阿亮老师的音乐设计，特色在于会依照演员音域编腔
并且为该戏量身打造特有风格的主题曲(详见唐团十周年期间的戏，会发现其音乐设计都
有属于该戏的独特主题曲跟风格，一听旋律就很容易能够记起来是哪部戏)
由于工作因素，自《风从何处来》开始，我已不再接触唐团的演出。但健星的笔尖越磨越
好，的确是不争的事实。如芳师擅长描叙女性幽微心境，之前与二分之一Q合作的《乱红》
亦是极好的佳作，相当值得一看。
前面写太多废话了(还敢讲)，接下来补几个我自己这几年也常看的团。
*奇巧剧团
由豫剧皇后王海玲的女儿刘建华与刘建帼共同创立。两姐妹虽然出身豫剧世家，但对歌仔
戏却有着一份独特的喜爱与情感存在，姐姐建华虽然现在大多都在唱豫剧，但是早年其实
也曾向杨丽花老师学戏，后因母亲希望其回归豫剧团，才以豫剧演出为主，也是奇巧的当
家小生。
奇巧剧团近几年创作不断，虽不走完全传统路线，却很合喜欢现代剧场与赏鲜的观众们，
无论是今年再度重制的《我可能不会度化你》、《蝴.蝶.效.应》，以及明年卫武营将再
再度回归的旗舰制作《鞍马天狗》，都颇值得一看。建帼的剧本风格既逗趣又温暖，总是
会留一些空白点，让观众看完后思考回味，点到为止。大概因为建帼本身曾经在影视圈
工作过，她的剧本会带有一些星爷式的幽默与有趣的设定，是我个人相当喜爱的一位编剧。
真要讲缺点的话，大概就是喜欢看完全传统路线的观众，是不太适合的；另外每次的演员
组合，在唱腔与身段上还有更多磨砺进步的空间。
*一心歌仔戏剧团
从《狂魂》开始，一心歌仔戏剧团就开始走上了文学改编之路，后来的《芙蓉歌》、
《青丝剑》、《啾咪，爱咋》，直到今年延请京剧编剧赵雪君跨刀编写的《千年》，
到下周即将于大稻埕戏苑演出的《欧冶子》，都能看出剧团打算营造双小生(孙诗咏、
孙诗珮)的更多变化组合。
较传统的古路戏，如《武松杀嫂》(看家戏)、《贤臣迎后》、《马陵道》等，也是不错的
选择，逻辑上虽然可能也有那么些许的不合理，但一心的武戏其实是精采好看的，
只是某些层面上，难免还是会发现某些剧本结构上的缺陷，
这块就比较属于个人意见，跟编导的口味可能不是那么同一挂。
*台北市艺文推广处大稻埕青年歌仔戏团
由台北市艺文推广处旗下单位，大稻埕戏苑所发起，培育许多青年演员磨功的好地方。
一些目前线上能见度高的青年演员，如江亭莹、吴米娜、王婕菱、林祉凌、姜琬宜、
林芸丞等，都曾在大稻埕青年歌仔戏团里被磨过(包括新声剧坊的老板王冠茗也是)。
优势是剧本多半出借大团的经典戏出，或是走传统古路戏，剧情雷较少。
演员的唱腔是否进步，与功法扎不扎实都看得到，武戏也是打好打满。
缺点是演出火候仍需努力，以及很容易看到一排演员在台上整个排好排满，
偶尔会有一种戏份分散的状况出现。
*crescentalle大的Bouns 新声剧坊
写到这块的时候，其实满犹豫是否该往下写的。
再次感谢crescentalle大，新声剧坊宣传(就是本人不才在下我)实在是万般感谢。
谢谢crescentalle大喜欢《Dr.唐的恋爱学分》，不晓得您对于生旦反串，
结果变成AI机器人乱入的演出，还满意吗?里面有首曲调来自周星驰的《唐伯虎点秋香》，
crescentalle大若不知道是那一首，可以私下问我XDDD
《新．大登殿》与《新．救风尘》根据我私下跟老板确定的资讯，是健星大学时期的作品
(在这里偷爆料，健星其实也有唱昆曲哟XD)，最近一直在粉专忙着做全男班的广告曝光，
PTT这边当然也要不忘宣传一下。
《新．大登殿》如crescentalle所言，的确是传统套路，但主要是以女性角度发声。
此次特地找了鲜少演出的林显源老师担纲王宝钏的角色，老板自己也要上场演薛平贵，
代战女则是近几年在戏曲学院金奖大赛很常见到的陈民福，是满难得的组合。
尤其显源老师近年来演出趋少，要看他扮上演王宝钏的机会也不多，真心推荐大家可以
为了显源老师开启你的乾旦初体验，你真的不会失望。
《新．救风尘》则是改编关汉卿的《风月救风尘》，是胡撇仔戏无误。
音乐风格会融合爵士摇滚，走外台风格，虽是七月时的原班人马演出，但演员的部份会
做小幅调动，至于是什么调动呢，过两天新声粉丝专页会公开。
摇滚耽美歌仔《英雄．再见》，则是新声剧坊2017年参与台湾戏曲中心第一届创意竞演，
入选大表演厅决赛的作品，戏曲中心在2016年曾经直播试演30分钟的版本。
试演30分钟直播版，请看这里：https://reurl.cc/A8Ya3
大意是汉初三杰，萧何、韩信、张良三人移转到现代时空，发生了一连串的爱恨纠葛。
会采用‘摇滚耽美歌仔’这个主题，主要来自于编剧最初以BL小说设定为发想，加上
在歌仔戏中，女小生(坤生)的扮相，一直都与俊美等赞美词相关，符合日本BL界对于
‘耽美’的意义，加上结合了摇滚音乐设计，才定义为‘摇滚耽美歌仔’。
今年《英雄．再见》的演出版本，是去年于宜兰传艺中心的加长版，与试演版的内容
又有着很大的不同。像《Dr.唐的恋爱学分》里的Selina与学姐，在《英雄．再见》里
会从仇敌的对手角度，变成一对恋人(我们都打趣说这根本是宿世轮回)，导演一样是
《Dr.唐的恋爱学分》的宋厚宽，其他还有满多的惊喜设定，就容我在此先不剧透囉。
*其他选择(不考虑剧本及制作群等)
如果比较喜欢听唱腔，不在意剧情逻辑的绝对合理性，那秀琴歌剧团，
也是很棒的选择，有金嗓小旦庄金梅的演出，光是听唱就是一种享受。
喜欢俊美的坤生风格，那大概只有春美歌剧团的郭春美，不做第二人想。
想看小生偶像式路线唱好唱满，比较推荐您看许亚芬歌仔戏团。
写完这篇文章后，只要遇见以上每团歌仔戏团的团长(除了新声以外)，
我大概要准备跪钉板了......(逃)