这次的夜未央 本鲁鲁连看两场
不得不说，唐团的戏真的值得二刷，我前几年看了某出后，想要二刷，结果发现后面几天
的票都卖完了，索性之后几档只要一开卖，我就一次都买两场的票，一次带家人看，另外
一次带朋友看（我可是很认真在推广滴！），比较干脆。
（萤姬物语我还三刷哩！真的值得，我还在等DVD出版）
进入正题，其实我喜欢看原创题材胜过于传统故事，因为我总觉得一旦选择改编真实故事
，故事情节的发展就会受限，张力就大打折扣。
但不得不说，星编的功力真的是非常超高，每每总能慢慢将戏的焦点收束，并且带领观众
理出一个深刻的印象，同时也兼顾观众的背景（现场约一半以上为中老年），安了通俗的
台词与故事流线。光凭这几点，就算不是我喜欢看的类型，我也一定买票支持。
整体看起来，这出戏给人一种沉重的基调，印象中的布景都是大片素幕，偶尔加上黑白投
影，相较下舞台设计较为突出，蓝色的屋脊、划出空间的柱子与屏风。另外，整出戏也没
什么让人笑到喷泪的笑点（但还是有令人莞尔的桥段）...悲剧感营造得非常成功。
舞台与布景方面，呈上所述，巍峨宫殿映照得出皇家成员的空寂、疏远。倾斜的屋脊十分
令人耳目一新，也赞叹团队竟有如此构想，虽然使用时机不多，但画面非常写意，让人感
觉好文青呀。四根大柱与屏风爬上似龙似虎的装饰也令人玩味，这个设计感跳出一般宫廷
的设计，少了锐利抢眼，不过我觉得像是壁虎。
三名胡巫在玩闹时还跳上去柱子，想到略带倾斜的设计，就好怕倒下来呀（想跟他们说母
汤XDD）
这个旋转舞台是两厅院30周年大整修时新安装的（是吧？），在此剧并不会被玩过头
，除了作后宫、前朝的换场外，略带升降的功能也搭配剧情。如武帝梦境中，舞者手执棍
棒敲打地面，随着节奏，舞台缓缓下降，搭配着仙乐，可让人想像画面逐步拉近，观众更
加理解武帝的期盼，而武帝也更逐渐看清来者是刺客，不是仙人。
后段的武帝清算众人一场，可说运用得相当精彩，借由柱子在圆盘上的排列，将画面一一
分割出来，江充、苏文、刘屈牦...乃至众人，从动态的叫屈，到静态的剪影，烘托剧情
到最高点。
最后，武帝自己也踩上漩涡，随着圆盘一同卷进后台。其实武帝不只杀尽众人，更杀尽了
他自己的一切。
但有强迫倾向的我一直注意到前几场用完旋转舞台后，地板木纹没有对齐，好想对齐它
喔...
另一个我想谈的，是灯光的设计。我以前总觉得灯光如一个乐团的BASS，平常时真的不太
会注意到它的存在或变换，存在感实在不高。但看多了总会有注意到的时候，如（印象中
）朝堂长廊中，子夫提醒刘据，父皇昨晚作了噩梦，舞台左右灯光的落差，竟巧妙的让人
忽略了左侧暗处的工作人员默默在set道具，等到刘据一句“又是那个卖主求荣的江充”
，并且开始旋转时，你才发现整个团队已经默默的为你准备好下一场戏，武帝已沉寐在他
的龙椅上了。
另外，这次有一种灯光，只打在演员的脸部。如：皇后为女求情时，差那么一点就要回心
转意的武帝，突然想起江充的谗言，江充出场，灯只打在江充脸上，基本上只看到脸与颈
部，就像武帝心中升起的小恶魔，只有脸，但那脸表情丰沛，说服力十足。成功的切分出
虚/实，让画面更加严谨，且阻止了观众被误导的可能，十分巧妙。
音乐部分，整体来说仍旧十分动听，光是高市国现场大阵仗演出，就已经让人十分酥麻了
，更不用说听到熟悉的曲调，我正是为了这个迷恋歌仔戏的呀！
但是，我觉得这次的新编曲调过多，整体给我的印象并不是这么能接受。后来我在第二场
时，认真听了音乐，发现其实新编曲调的比例也没那么高，还是听的到七字、都马（尤其
唐老师七字清板那段，真的好棒呀！）或是早期的曲调（深宫怨、新风萧萧...等）。
我想了一想，我想问题出在1.某些曲调的间奏被改了2.这次没有一个“主题旋律”（如春
樱小姑的燕子飞、文成的遥望雄伟雪山、冥河幻想曲的紫色的溪水）。才会让人感觉旋律
都很陌生，甚至记不太起来有哪些曲调。
另外，我28号时坐在三楼第一排，感觉人声有点小声、闷闷的，听不太清楚。
最后一些细节...好比好多人在讨论的焚香；这次许多台词会刻意喊在锣鼓点上；
有类似锯琴的乐器，营造诡谲的气氛；曾玫萍的舞艺，把颈上丝段舞到地面再舞回；子夫
独白一场的镜像地面。其实细细品味都很有看头，也佩服剧团的巧思。
总的来说，我还是很开心唐团拓展了新的境界，集结了优异演员与剧场菁英，并且把题材
发挥得恰到好处，让人进剧场总是一种享受，这开心不只是因为享受，更是因为我们本土
的歌仔戏，竟能做出如此可拿到国际上较量的作品，身为台湾人的我与有荣焉，我想这不
只是用钱砸出来的结果，更是唐老师的理念与情操终于开花结果，全世界都来帮她了。
汉武帝处于愚钝的时代，座位席上，我们讪笑他的迂腐，甚至指责他的恐惧，他的恐惧让
早年的建树毁了大半，让他最后的日子活在“永不结束的恶梦”。不知，若干年后，会不
会有人嘲笑我们这代的迂，细数我们因未知而犯下的错误？
很少发文，排版请见谅，我会再调整哦