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2012-11-11 旺报 【记者李怡芸／专题报导】
近年台湾电影有卷土重来之势，但让业者格外头痛的是优秀的电影剧本难觅。电影剧本荒
已是华语电影圈共通的课题，台湾的电影剧本荒亦是从十多年前就开始成为电影产业所关
注的重要问题。
近年包括官方单位的文化部、半官方机构的台北市电影委员会以及民间企业、基金
会等，莫不为寻找好的电影剧本而推出多项征选、奖助办法，期盼在好的导演、演员之外
，透过好的剧本才能真正将台湾的电影推向国际。
促成立剧本创作学系
台北市电影委员会已主办4届“拍台北”电影剧本征选活动，本届共收到89件作品
，并于今年9月初公布评选结果，旋即3部得奖作品《台北小确幸》、《共犯》、《台北→
台北》便获得“得艺国际媒体公司”青睐与3部作品的作者签约，最快将于明年中开拍《
共犯》，并于2014年前陆续完成“台北三部曲”。台北副市长陈雄文指出，“拍台北”电
影剧本征选活动的来件数量，由去年的41部，增加到今年的89部，而得奖剧本立即被电影
制作公司签下，显示近年国片票房看涨，电影圈急切需要好的剧本。
得艺公司总经理曾文祺亦指出，就长远来看，对电影制作公司而言，最殷切期望的
是台湾能有编剧群，才能真正嘉惠台湾电影产业。
资深电影导演和制片人徐立功表示，对电影人来说，好剧本可说是一部好电影中最
重要的元素，而好剧本难求，尤其要找到兼具商业潜力和艺术文化深度的作品，更是难能
可贵，而优秀的剧本却也是台湾电影圈目前最薄弱的一环。
政大广电所助理教授王亚维指出，台湾的剧本荒其实是突显了几个产业面相，就结
构面来说，台湾的经济体太小、产业规模较窄是不争的事实。影视编剧在国外多是由组识
、团队，经过长时间的发展，才能站稳脚跟达成获利规模，而在台湾，编剧往往必须同时
靠电影、电视或其他创作来养活自己，是低价、高产的生产工具，也造成在成品上持续套
用、模仿公式的恶性循环。
王亚维认为，优质创作的根本与教育训练有着重要关连，目前广电系4年的教学中
，针对编剧只有2、3门课，自然学生们所能学到的只有技巧、格式，勉强能应付对白要求
，然而要解决电影剧本荒的问题，专业化分工是必要的，从教学到产业链的编、导分工，
以及成立专业的剧本创作学系，都是当务之急，也藉以改善目前国片多谈青少年爱情，基
本上多为导演年少岁月的诠释，剧本类型过于单一，谈爱情之外，如《赛德克·巴莱》这
样的类型十分少见。
类型过窄 向国外借镜
王亚维指出，台湾电影剧本类型过窄，需要向国外多借镜，以日本电影而言，《明
日的记忆》、《送行者》等片触及的中老年议题，在台湾就鲜少有类似的题材；香港的警
匪片大行其道，台湾却仅有近年蔡岳勋做了类似的尝试。面对台湾已经喊了近20年的剧本
荒问题，王亚维认为显然过去的产业链与教育体系都不够完整，必须从根本做起，长期培
养并留住人才，才可看见台湾原创电影剧本的未来。
文化部在今年成立后，盘点原来分散在文建会、新闻局的力量，针对电影剧本办理
“优良电影剧本征选”、“国产电影剧本开发补助”等补助及奖励，文化部影视司司长林
澄如并指出，由于影视汇流的趋势，电影和电视的界限不再壁垒分明，在明年度会有进一
步的整合，从鼓励创作吸引更多对编剧有兴趣的人才。此外，针对人才的培育，文化部亦
针对电影事业、公协会团体及大专院校等各类人才培养皿，提供补助资源，办理电影编剧
人才培育课程及训练班。
从文创角度促进异业跨界媒合亦是文化部正积极推动的计画，希望促成创作者与品
牌行销公司的合作，创造出创新的商业模式。此外，正在规画的云端文创咖啡厅，也将举
办年度文化素材原创及加值的应用竞争，以鼓励商业模式专案征件，促成价值产值化，对
成功媒合的案例，则将提供融资的辅导或投资媒合。文化部强调，目前对于电影产业的辅
导方向，突破过去单点模式，期许文化部是“接水管”的角色，将上游的人才与创意，在
下游的市场上发光发热。
台北市电影委员会总监饶紫娟则指出，过去台湾奖助电影多在于协拍和制片上，然而业界
的导演、制片、电影公司，包括侯孝贤、施南生等人均表示，好的电影，源头还在于好的
剧本，甚至直言：“钱还不是台湾电影最重要的问题，只要有好的剧本，可说一部电影就
成功了一半；好的剧本也不乏找不到资金。”因此，影委会近年致力于寻找好的剧本，并
希望藉著好的影视作品传递台北市文化观光形象，饶紫娟说：“例如《西雅图夜未眠》让
大家至今对西雅图印象深刻，好的电影就是有这么大的效益。”
创立剧本辅导金制度
饶紫娟强调，虽然就奖金额度而言，台北市影委会的奖助不及文化部，但“拍台北
”电影剧本征选从开办至今一直希望为剧作者做到“一条龙”式的辅导，即搭建起与产业
的平台，从找资金、找投资方，到电影协拍，担任国内外行销等，希望让国片真正做到与
在地特色连结，并在完整的产业链中获得真正需要的支援，“拍台北”第一届获首奖的《
南方小羊牧场》即将于11月初上映即是一例。饶紫娟认为，今年“拍台北”的征件数倍增
，也和这个策略定位受到肯定有关。
台曾是观影密度第2高
在学者王亚维看来，政府或公部门应该做的事不仅于此，他认为每年拨出国片辅导
金之外，更应该有剧本的辅导金制度，以1年为期，固定每个月提供定额的辅导金额，并
以审核确认最终的成品，让编剧得以专心创作出高质量的剧本，同时也才能留住人才。
文化部影视司在原创剧本的辅导之外，另一个积极推动的方向则是嫁接媒合文学与
电影，扩大文学作品的影响力是文化部重要政策，而长久以来影视市场上，从当代华文创
作改编的作品，例如《那些年，我们一起追的女孩》、《星空》等，在质量上都相当可观
。但参考美国电影市场，直接改编自文学创作的电影占总产量的3成，因此可预见华文创
作改编成影视作品，还有很大成长空间。
其次，文化部亦协助台北书展基金会于今年台北国际书展首度办理“华文出版与影
视媒合平台”，这个创举即受到港台影视界瞩目，书展期间共有近50家台、港、陆影视公
司出席活动并进行了132场一对一会议，在16部焦点推荐作品中，目前已有4本签订版权合
约。文化部指出2013年台北国际书展将扩大举办此出版与影视媒合平台，将焦点推荐书增
加遴选为24本。同时，为了让出版界更明确了解影视界对题材的需求，近期也举办了期前
工作坊，邀请香港资深监制施南生与台湾监制叶如芬，共同分享华语影视的现状与趋势。
已举办3届的“BenQ华文世界电影小说奖”，同时向两岸剧本人才招手，第1届的收
件数就高达386件，明基友达文教基金会执行长陈哲妮表示：“这代表两岸文字耕耘者相
当多，只是需要平台。”而电影小说的特色是让文字充满画面与视觉语言，这样的理念从
6年前推动“BenQ真善美奖”时已开始，而后感叹于台湾在30年前曾是全球看电影密度第2
高的国家，如今却已大不如前，才决定开始这样的奖助计画。就第1届首奖作品《赤鬼》
来看，陈哲妮表示：“不得不说，文字力似乎大陆作者更技高一筹。”这为台湾的剧本创
作者也敲了一记警钟！
前进大陆非长久之计
《西门町》导演王玮，十多年来游走于两岸，同时拥有两岸影视作品编剧经验的他
不讳言：“这几年，大陆市场太具吸引力，在台湾苦于无片可拍、无戏可写的创作人，纷
纷西进已是不争的事实。”但他也以自己的经验分享，这样的合作看似优渥却也非长久之
计，由于大陆的审核制度，台湾编剧很难拿捏出尺寸，最后往往只能朝向保守的古装戏发
展，却无法真正创作自己有兴趣的议题，对编剧人而言，久而久之逐渐趋于匠气未必是好
事。
饶紫娟认为电影剧本荒是两岸共同的课题，对于大陆市场以及台湾的人才西进，她
抱着“谨慎而又如履薄冰”的心情面对，她认为相较于几年前，国片近年确实有复苏趋势
，她犹记得4年前搭出租车时，因电影工作者的角色还被司机视为“弱势团体”而给了折
扣！在她看来“近年台湾电影的尊严终于被看到”，虽然对于人才的西进令人忧心，但她
仍相信文化是由人与生活所累积的，两岸的交流，不论是质与量的改变，对创作来说亦是
良性的刺激。
参考好莱坞工业模式
王亚维则认为，作为剧本创作者必须有自己的创作策略，具备足够的国际视野，不
妨参考好莱坞模式，不将剧本视为纯粹的艺术作而是让自己进入市场化的工业模式，那么
市场不仅可以是大陆，也可以是星马乃至欧美。若坚持艺术创作的策略，则要有“十年磨
一剑”的不躁进心态；再者，适应台湾小规模的产业现况，亦只是心态上的问题。