做电影得有颗赌徒的心——专访电影行销人王师，商业与文青并存的生涯开箱
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久居台北的人肯定知晓，这座大城市优柔善变，上一刻炽热如火，下一刻嚎啕大哭，走进
牵猴子办公室，身心早被夏季雷阵雨轰的狼狈，此时王师踩着干练脚步走进相谈室，方才
受暴雨烦扰的坏心情，才瞬间被他浑身散发的正能量与爽朗笑声浇熄大半。
王师在近期完成了他个人首部自传著作《干话力》，内容浓缩了本人 20 年历经的职涯血
泪与努力结晶，“我觉得这是一个很好的机会，用来回顾自己人生走过的路，毕竟这是一
个节奏非常快速的行业”的确，回顾过往的岁月匆匆，王师说如果再不纪录下来，恐怕再
过几年也早就忘记了，那还不如用一本书的规格，来帮王师“这个人”收纳归档；至于书
名的部分，他说那算是自己为内容做出的搞怪注解，由衷希望买书人不要把这本书封“抢
眼”的作品当作工具书看待。
王师与笔者再次重申，这次的书本与聊天内容，绝对不是在“讲干话”。
作为目前台湾电影行销界的大腕人物，他对于职涯的向往，不仅止把目光着力于行销，还
跨及了电影的实际制作，本土纪录片的开发孵化，期望能为台湾电影产业的纯熟度尽份心
力，同时满足他那什么新鲜事都喜欢“摸过一轮”的高强探索欲。
这次，我们来到牵猴子股份有限公司位于南京东路的办公室，与其共同创办人兼创意总监
的王师，游览他一路走来的非典型电影生涯与产业观点。
商学院出身的杂食动物
王师在走入电影产业前的求学经历，像是不情愿的融入“成功”模板，说自己能一路靠着
与生俱来的“小聪明”唸到台大，然后在工管系念到濒临二一，毕了业，当完兵，就进了
名声响亮的大型外商公司工作。
原以为自己的人生会一路走向预定好的结果，但他形容在那待的一个月，就像眼睁睁看着
自己的灵魂出了窍。
记忆犹新的是每天早晨睁开眼的 os：“啊......又天亮了”，在同事看来，他像个摊在
办公桌上的行尸走肉，最后终于下定决心递了辞呈后，就一步步朝着自己最爱的“电影”
迈进，“那时候只想说反正已经离开了，一方面是没有退路，一方面是抱着烂命一条的自
觉，不如回归到自己真正感兴趣的事”在离开了外商之后，王师逐渐往“没钱途”的那条
道路偏移，也知道，自己可能再也回不去那为台大毕业生铺好的康庄大道。
如千禧后的网络爆炸一样壮观，80 年代的“大爆炸”，要属视听娱乐的普及，尤其王师
提到了童年，形容那是个电影、电视、电动、漫画搅和在一块的年代，好玩的事特别多，
可就算是解严以后，这些持续输入国内的娱乐文化，在长辈眼中，都不免俗的被归类在思
想上的“不入流”，可它们却成了王师成长的养分。
当时王师关注的电影，通常是成龙、洪金宝、元彪等明星的武打杂技，或是赌片、鬼片这
些人人都爱看的白烂喜剧，可说是被商业片养大的戏院、电视儿童。上了台大后，他坦言
自己的学业成绩一蹋糊涂，却多了个喜欢混迹历史系课堂的奇特嗜好，“我去历史系修了
很多很多的课，什么西洋上古史、文艺复兴；中国近代思想等等的，也常常沉浸在‘历史
的洪流，跟思想的波涛’当中”他语带陶醉的说著，还能滔滔不绝地细数温罗町附近的书
店、咖啡厅、Jazz bar， “文青”足以形容这类钟情于内容的杂食性格，至少他确实会
这么自称大学时的自己。
电影行业百百种，王师刚入行时的情况，听来像是在陌生环境里四处摸索，前前后后也做
过了外语片宣传、国片宣传、行销企划、电影院排片行政，甚至接触到了金马影展，“
06 年那时，还做过一次金马影展的宣传专案，做影展可以说是很纯粹也很有趣，因为影
展里的人都非常善良，对电影这件事，有种近乎宗教式的崇拜，但是这份工作对‘人’却
是一无所知”在数年的摸爬滚打中，他秉持着尝试心态，做过了很多新鲜事，也体会到很
多事，其实做一次就够了，像做“删去法”一样，删去所有生命中的不合适，把前路看得
越发清晰笔直。
不把电影看作“神圣”不可侵犯，似乎是一名合格行销人该有的先决思维，另一方面，也
由衷希望，能让更多人看到自己认为优秀的作品，因此，王师说出的自我剖析，才会有某
种唬烂中带有强烈笃定的味道，“我的血液里其实融合了文青跟商人的基因，比例是不是
50／50 我也搞不清楚，但可能随着年纪不同，比例又会不同了吧”说完再次发出爽朗的
笑声。
一名有踏实心态的赌徒
从前期募资到剧本规划，实际制作到后期营销，电影专案从启动之初，就是场长期抗战，
王师最常强调制作“一部电影”付出的成本，几乎是难以想像的高，一个弄不好
有可能把身家一起赔进去，“每个导演，或每个创作者都把自己的作品，当作是宝贝的孩
子一样看待，又聪明又会读书，又会得金马，还能破亿”但很多时候，一部电影不可能样
样都精，王师认为做电影行销，像是补足创作缺失的一块拼图，也就是与“观众”建立紧
密联系，同时缓解制作方贪婪祭出“我全都要”的期待。
“看电影对现代观众而言，已经变得更为“仪式化”，并不是大家‘非做不可’的日常娱
乐”想来这并不是只有王师有所感，大部分为生活忙碌的人，若真想观影，会查查有什么
院线热门，跑去 Google 些“好雷”评价，决定好后，还得赶着线上订票，毕竟你可不想
空出下班后的时间，到了现场，却看到售票萤幕上通红一片的衰事，“所以一部电影要在
现代成功，可说是完全没有侥幸的空间啊”王师心生感叹地说，作品要能在大银幕上呈现
，势必要与观众的娱乐需求做出叠合，行销才能发挥 1 加 1 大于 2 的价值。
要真这么说，创作者不得该有跟行销人相似的思维？王师给了我一个茅塞顿开的答案：“
永远要想着自己能不能有下一部作品能拍”既然真的那么爱拍电影，那么有输出也得有回
收，不然支撑你持续创作的资源，是不会从天上掉下来的......血淋淋，却也是他 20 年
经验推导出的现实。
“我常常跟创作者说，其实创作的辛苦，远远大于帮你们做发行的辛苦，创作失败后遭受
的指责，也远比发行端要承受得还要多。”王师对“创作心态”的透彻理解，倒不像是由
跨足制作面的经历而来，而是担任起观众与电影之间的造桥人，在旁观察才得来的体悟。
艰难的是，有时付出全力，桥梁造完了，还是细如钢索，王师就得是那位在前头拨开云雾
的引路人。
王师直言，一名成功的导演，一辈子可能只能拍出十部左右的电影，拍完一部便消失无踪
的导演更是常见，“这也是工作（电影）危险却又迷人的地方”没有点“赌徒性格”可承
受不了过程中的刺激，和失败后的空前低谷。
联想起先前提到：作品是创作者的“心头肉”；锐利一点来说，就像孩子在学校闯出大祸
，没有人会鼓励家长说出“都是老师没有把孩子教好！”王师说自己在行销方面，确实没
有能扭转成败的奇招大绝，创作本身应当贴合市场，行销才有更大的机会把作品跟观众“
牵”在一起。
向下扎根，超前部署
现在的全球文化输出，开始注重“越在地，越国际”的创作氛围，在谈论市场现状时，王
师点出了台湾市场体质的不健全，是因为我们连“本土化”是什么都没搞清楚，“‘本土
化’在过去曾是非常符号式的东西，譬如说 8+9、猪哥亮、棒球，但这些文化，必须跟土
壤一样不断的翻搅，而不是水波逐流”通俗的说，光是讲述独有文化还不够，重要的是，
拉出文化背后的脉络后，还能够四海皆通，“比如李舜臣打败日本水军的《鸣梁海战》，
点出贫富差距社会现象的《寄生上流》，都是把小故事做到命题宏大”王师提及日韩都已
经发掘出属于自己的文化底蕴，台湾则停留在寻找哪些元素可以长期培植，待其茁壮，大
概还需要些培育时间。
既然大环境不理想，那就有必要适性而为，同样也能套用在王师带领牵猴子，从纯行销发
行，跨足到现今，转为经手范围更全面的制作、顾问角色，选择在更前期的 Day 1，甚至
Day 0 就参与团队之中，给予面向市场的观察经验，便能为专案打好稳固的地基，“台
湾制作公司普遍偏小，一年拍一部已经很了不起了，我们一年经手十部以上的电影，积累
了许多制作公司没有的知识与经验，对市场有透彻了解，才能往更源头的方向，与市场对
接，而《怪胎》像是这一想法的第一步验证”
长期和台湾市场对弈的王师，懂得期望管理，更懂得灾害控制，《怪胎》用简单的
iPhone 拍摄，预算控制在中小规模，瞄准台湾观众最熟悉的爱情类型，便取得了阶段性
成功，牵猴子因此成功点开电影实作的技能树，他能很肯定地说，每一次新尝试，都带给
牵猴子不小的进化。
做电影这条路上，当感性超越理性
我们常说“兴趣可不能当饭吃”，只因动机会变得不再纯粹，聊起观影这回事，王师坦言
工作中的“理性分析模式”现在早已占去了自己电影时光的一大半，很少有机会，再回到
学生时期出入戏院的那般自在，但他不会把这视为一种“在商言商”的诅咒，因为偶尔接
手看来有搞头的案子时，都会闪现些灵光。
他举了几年前获奖无数的国片《返校》当作例子，当初看了定剪阶段的结局，就难掩心中
的感动与振奋，王师告诉我，这主要来自于两个原因，第一是“天啊！我们真的把一个游
戏，做成了一部非常出色的作品，而且是‘本土游戏’（他大力的强调）喔！”第二个原
因，则是他看见片中经历师生恋与白色恐怖的老师张明晖，送给女主角方芮欣的最后一封
信写着“白鹿予水仙，此生无缘，来世再见，致自由”情绪便跟着泪眼汪汪的王净一起溃
了堤。
播毕后，他抽著菸跟同事说了个精准预言“相信我，这部电影会是今年票房最高的台湾电
影，也会是唯一一部票房破亿的国片！”几个月后，《返校》在台北电影节拿到百万首奖
，王师说：“那当下的感性确实战胜了理性”仿佛真就重返了校园时期对电影的单纯热爱
。
近几年下来，王师重回了刚入行时走过的路，也就是多方尝试，参与了许多泛内容产业的
资讯交流，一方面是喜欢认识陌生人才，另一方面，是为了紧跟大环境的变迁，去看看别
人论述的产业，跟自己的理解有何不同，“牵猴子其实在台湾电影圈里，算是比较独特的
存在，我们的基因，从一开始就只做台湾电影，这份‘专注’拉开时间跨度来看，是有好
处的，会有个很强的力道贯注其中”王师尝试在开发国片潜能的过程中，积累台湾影视力
量的“凝聚力”，去找到那最真实的文化本源，让全球观众，能抱有期待的走入戏院，看
那些深耕本土，最能代表台湾的“国际”电影。
最后，王师聊到自己的新书，算是对行销生涯的一次自定义总结，虽然他谦虚（调皮）的
说，这是“首战即终战”的一次性体验，不用纸本干话消耗地球资源，是他对出版社的最
后温柔。但就跟王师每次都把握难得机会，大展古怪脑筋的企划一样，出书又何尝不是一
次挑战，与其想到纪录时的艰辛，王师更想避免的，是“不纪录”后，得要面对的遗憾。
“很幸运的是，这 20 多年来，每一阶段都有许多的贵人协助我摆脱各种挫折，所以出这
本书很重要的意义，是有机会跟他们说声谢谢”王师不知道下一次站上金马颁奖台，富有
仪式感的，跟贵人表达感谢的机会是什么时候，于是“自造舞台”，成了王师现在在做的
事，持续吸纳这片土地上的人文姿态、脉动，接着反复咀嚼，再盛大绽放，人与故事的距
离，也凑近了些。