（延续上一篇关于《天能》配乐的文章）
取材真实恐攻事件的歌剧院序幕，有着《天能》最出色的动作调度，俨如《黑暗骑士》
银行劫戏。在麻醉气体弥漫里，它飞快交代“主人翁”的卧底任务、来路不明的武装
劫匪、线人手上的神秘金属；戏中又以暮光诗句、倒转子弹、背包吊饰，处处埋下不
对劲的线索。面对如此高压凌厉的分镜切换，序曲似乎卯足全力，顽强拼搏任何细小
的撞击点（hit. points），包括配合主角行动过程的电吉他旋律、鼓奏之间的细腻
转换，以及一开始配合歌剧院管弦乐团的调音桥段；葛瑞森最初想让大导演安心拍片
的企图，便在这急促声波中一气呵成。
就整张双碟收录来看“塔林夜雨”，即使1分6秒扬起的鼓声十分僵硬，它仍是全片
唯一最精采缜密的影乐。
电吉他，是庞德精神核心，情报员舍我其谁的符码。诺兰看上“吉他构想编号5”，
无非希望葛瑞森将那个符码套在“主人翁”身上，但他也知道《天能》的情报员
可没什么魅力，约翰大卫华盛顿跟麦可肯恩（Michael Caine）对戏便有这段消遣
自己的台词；既然穿不起称头的昂贵西装，更遑论与富豪反派的女人发生罗曼史。
翻腾热闹的摇摆爵士，当然不适合责任先于享乐的斗士；那段在海上风电机等待
接驳的〈Windmills〉，葛瑞森就将“主人翁”旋律编写得更冰冷孤寂，仿佛他肩上
重责的压迫感。主旋律在此首次以完整面貌登场，沈重钢琴、电子低音及增扩宿命感
的弦乐，能让人意识这个角色，如《全面启动》卷入艰困棋局的体制边缘人。
葛瑞森特别提到〈The Algorithm〉，它是特战部队兵分两路、展开钳形攻势反制
敌人的场景配乐，能发挥主旋律于管弦编曲的戏剧能量。前段，抖擞的弦乐节拍与
电吉他拨弹连贯一气；后段，则释出武装运输机升空的动员气势，并参杂生死未知、
义无反顾的悲壮感，尤其弦乐音色还特意“反转”（reverse），以对应另一批逆行
模式的部队。但，他对这种需要真人管弦的曲子感到头疼，疫情让所有合约乐手无法
同时工作，以往聚在录音室里的模式势必得改变。
就像线上会议、在家工作，他请乐手在家里录好自己负责的乐谱，可以猜想有人用
专业麦克风、有人用iPhone收音。档案收齐后的整编工程，应该是场灾难；葛瑞森
得感谢当今数位混音科技，就算作不出发烧片，品质听起来也不会太恐怖。为加强
更多反转声音，他把乐谱上的声线、力度与演奏法（articulation）整个反过来，
让乐手演奏出奇异的倒转旋律；有些混好的样本，还叠在“顺行”（anterograde）
旋律上。感觉葛瑞森十分投入这些有的没的实验，比汉斯季默操弄《全面启动》声音
速度技巧还更走火入魔，至于听众能否感受到这些新奇小物，跟它有趣的地方？我
倒认为，葛瑞森如果把研究顺行、逆行的精力跟时间，好好用在旋律组织思考上，
才是正道，否则飞车追逐〈Fast Cars〉或〈Posterity〉的贫瘠内容实在太尴尬。
另一首尴尬的动作曲，是撞烂波音客机的〈747〉。我能理解葛瑞森使用鼓机音色、
合成铜管、抽搐弦乐，佐以TR-808的低频来展示庞然巨物的移动策略，亦感受到他
想重温《黑豹》的黑人嘻哈节奏，但搭配耍足噱头的奇观场面，曲子实在太单薄无趣、
生硬乏味，后来不断重复轰炸耳膜、完全无法比拟《全面启动》的铜管，更廉价地
让人生厌。
这也是序曲为何如此重要且具指标意义，因为听众别试着去理解《天能》动作音乐
怎么会搞到掉漆，只要去感受〈Rainy Night In Tallinn〉就行。
幸好，描述公路洗劫的〈Trucks In Place〉，情况没有像剧末决战曲〈Posterity〉
这么糟，这可能跟中段插入电气贝斯节奏有关；其实，它也是片尾曲〈The Plan〉
的灵感来源。诺兰过去鲜少放上电影歌曲或插曲，而葛瑞森便私心推荐饶舌歌手
崔维斯史考特（Travis Scott），希望大导演采用这个“有意思的声音”。至于多有
意思？我感受不出来。
葛瑞森说：“把编辑好的配乐放进谢幕名单后，我总觉得它少了一味；我看越多次，
就越感到奇怪，因为我需要一个能反映《天能》的新声音，否则就太虎头蛇尾”。
将〈Trucks In Place〉的节奏跟鼓点，传给他心目中第一人选崔维斯史考特，难听的
〈The Plan〉便随之产生，不过大导演倒是很爱，还提出撷取歌曲某些和声片段，
放入原先〈Trucks In Place〉的想法。
就动作编排，《天能》确实反映诺兰的进步：惊险的公路翻车有如《骇客任务：重装
上阵》，主角打主角的近身搏斗，亦让人回想《神鬼认证》的俐落镜头。我真心认为，
若汉斯季默能承担这些武戏配曲，就不会有这些跟不上诺兰、贫乏单调的噪音。
最让我受不了的，是挪威机场〈Freeport〉一开场的电子讯号，感觉就像免费电子游戏
的粗糙配乐；或许丧心病狂的反派萨托（Andrei Sator）还比较正点，〈Sator〉有捕捉
到心狠手辣的暴戾面貌。关于军火商萨托，形象近似诺兰塑造的小丑（Joker），是
反社会、反文明、虚无主义的信仰者；季默借由无调性电提琴，衬出小丑疯狂特质的
声响作法，在葛瑞森手上则换成诺兰录制的呼吸声，而加工处理后的声音，就像
〈Sator〉、〈Red Room Blue Room〉所听到的阴沈邪恶。葛瑞森表示：“这是诺兰
的点子，把呼吸声视为萨托主题一部分”，这可能是《天能》唯一有意思的音效设计；
同样地，诺兰也为上部《敦克尔克大行动》配乐注入创意，紧迫的滴答声便来自
他的手表。
相较之下，葛瑞森的软调编曲远比打斗追逐更让人接受。除了上述〈Windmills〉、
悲怨婚姻的〈Betrayal〉、印度中间人〈Priya〉，还有揭示战友尼尔（Neil）登场
的〈Meeting Neil〉，那股怅惘的忧伤声波，于“素昧平生”的两人间扩散著。听完
此首，然后再回想尼尔剧末那句“对我来说，是一段美好友谊的结束，但对你来说，
却是开始”，是否能感受到人与人之间，在光阴封闭回旋之下的遗憾呢？而
〈The Protagonist〉静谧独奏的电吉他，感觉就像为尼尔弹的，因为“主人翁”旋律
发展至此，已是某种不舍、无奈，又带着恣意从容的潇洒心境。
片尾这段兄弟爬山、各自努力的情感交叠，让他们两人为使命、信条，也就是“天能”
（TENET）词汇原意，持续于战后夕阳下前行。据说，诺兰构想此片的风格参考原点，
是李昂尼（Sergio Leone，1929-1989）的《黄昏三镖客》及《狂杀十万里》，这或许
解释了这段告别的影乐形貌，为何如此西部片、情义如此动人，亦让整部叙事在无数
翻滚跃动、正行逆行的大锅炒后，终于停在一个揪心相惜的时刻。至于葛瑞森声称
〈Meeting Neil〉有暗藏反转声音、呼应尼尔来自未来的彩蛋，还建议听众利用音乐
软件来顺着听、倒著听，到后来我其实也不怎么在乎了。
Music by Ludwig Goransson