发现这个月的shopping design杂志有玛莎和陈建骐的对谈报导，
觉得内容蛮值得咀嚼来分享一下，
杂志的官网似乎还没发表这篇。
文章里有一些对话特别喜欢：
（从认识过程聊到诺亚方舟编曲）
陈建骐：我收到demo那时候词还没出来，不知道歌名会是“诺亚方舟”。不过光听曲子，就有种从黑暗到光明、从纠结到舒坦的感觉，所以我才安排了后面那些弦乐。其实我给的第一版将近八分钟，简直是史诗般的作品，后来经过一两次的修改，成为目前大家听到五分多钟的版本。编曲回到五月天那边之后，唯一更动的就是歌曲长度，以及将弦乐放到稍后段。你们能接受那样相对“混乱”的编曲，我到现在还是觉得很帅。
（聊到串流音乐）
玛莎：以制作人和歌手的角度来说，灵活度其实更高了。以前受限于实体，总是要累积好十首、十二首歌，但现在，歌手可以数位发行单曲，当你认为一、两首歌就能完整表达你的想法随时可以发行。这完全取决于创作者要传递讯息时，想要透过什么样的厚度跟方式来传递。
所以，听串流音乐真的没什么不好，我只有一点点担心，大家常透过默认的播放清单来听音乐这件事。播放清单的好处是可以听得很广，但因为是依据别人的选择，很容易不精。坦白说，我还满怀念我们小时候买唱片反复听，听得很深刻，连曲序都记起来。我和你之间有聊过，专辑里每首歌之间的pause time（暂停时间），默认是2秒左右；我们可能就会根据每首歌的情绪去细微调整pause time。在这个大家很少从头到尾听完一张专辑的年代，还是有这种坚持，如果有人想认真研究这张专辑到底想传达什么，绝对不能辜负那样的听众。
（聊主流与独立）
玛莎：说真的，真正在做音乐的时候，根本不会去想这件事。所谓主流非主流不过是一种后设、为了迎合人们需求的标签；客观来说，根本不存在这样的分野。
如果真要分，我倒觉得一名歌手是创作歌手，还是非创作歌手，对制作人来说可能还比较重要。如果是创作歌手，我想的是如何将他的创作变成一首能够完整传达的歌曲，比较像是在为这位歌手的作品服务。如果是非创作歌手，会更趋近由我来思考这位歌手适合唱什么样的歌、个性适合什么样的词曲，以及我应该找谁一起来合作；同时，我可能背负更大的责任是，如何让这位歌手的专辑卖座，延续他的音乐生命。制作人在做专辑，并不是在完成自己的梦想，而是在服务歌手的作品，这是我从李宗盛大哥身上学到的。
（聊华语音乐迷人之处）
陈建骐：歌词是华语音乐向世界传播的阻碍，但也正是它最迷人的地方。我一直认为韩语歌曲的策略是好的，他们在舞曲中透过简单的韩文和英文不断重复，比较容易记忆。但我个人比较不习惯这样的语言表达方式，华语歌曲的歌词总有种画面感，而且能够容纳很多情感层次，要准确翻译成英文太难了。
玛莎：我从小听华语唱片长大，可以说我的许多人生观，都是从华语流行音乐里听来的。小时候听林强、李宗盛、罗大佑、陈升……从他们的音乐里得到非常多。宗盛大哥曾经跟我说：“每个人在做音乐的过程中，都在寻找真理。”因为我真的喜欢音乐，不停寻找属于自己的真理，对我来说非常迷人。
的确也像你说的，我们讲求音韵，也讲求词与曲之间的和谐，更别说是词本身承载的意涵。华语能够透过太多种方式与技巧，表达同一个主题，假如不是在这个文化环境下长大，确实非常难理解。这也就是宗盛大哥、阿信或绮贞厉害的地方，他们写的都是直白的词汇，却可以讲到内心深处。