在聊这首歌之前先来个简单的自我介绍：
大叔我入坑快三年了都是在板上潜水，由于不会日文再加上水母脑文笔又不好没办法为版
上贡献些文章，平常都是推些：彩彩 Pile 咻咖我老婆之类的屁话。
在板桥三厅看了Aqours两天的live之后感触很深，所以想和大家来聊聊"想いよひとつに
なれ"这首歌！
大叔我只是玩过乐团，稍微懂点录音和编曲的皮毛而已，所以这篇文章不是什么专业的曲
评，只是想和大家聊聊而已，如果有错误的地方还请各位不吝指教！
在这首歌一出来的时候我就非常的喜欢，直接跃上Aqours歌曲中的第二位(第一还是入坑
曲待爱)
说到"想いよひとつになれ"这首歌就不得不提到在整个LL企划中我最喜欢的作曲、编曲家
"佐伯高志"
佐伯高志在LL中也算是元老级的作编曲家，也帮μ's写过许多脍炙人口的歌曲像是：
ユメノトビラ 冬がくれた予感 Dancing stars on me！ るてしキスキしてる
UNBALANCED LOVE ありふれた悲しみの果て もうひとりじゃないよ
佐伯高志的曲子品质非常的高，只要是他写的曲子几乎都有很不错的评价，还被某些LLer
称为"神曲制造机"
他在编曲段落的编排上非常的有层次感，能够将歌曲的情绪一层一层的带起来，
在段落衔接的手法上也很细腻，就算是重复的歌曲段落也不会让人觉得厌烦，
乐器分配的比例也拿捏的很好，乐器和音效的种类很丰富也塞得很满却很少在编曲上出现
乐器打架的情形。
再来进入主题聊聊"想いよひとつになれ"这首歌，首先是编曲的段落行进：
前奏→主歌Ａ→主歌Ｂ→副歌→Ｃ段１(或是桥段)→主歌Ｂ→副歌→间奏solo→Ｃ段２→
副歌→尾奏。
前奏直接以副歌开头是ACG中常见的编曲手法，优点是能快速的歌曲的情绪带起来，缺点
是如果后面没在编曲上作足够的变化会让人厌烦容易觉得腻。
主歌的部分比较特别的是：在一般的编曲手法中主歌的乐器比较少会出现明显的弦律线、
重音对点和过门，通常是以和弦为主，
但是这首歌却在主歌的部分用了大量的过门和重音对点，在Ａ段每唱一句就来一段吉他和
钢琴的过门，乍听之下会觉得一直被打断抓不到重点
我觉得佐伯老师的用意应该是对应动画剧情中"无法坦率地说出心中的话导致于误解无法
互相了解"
副歌的部分却很少用主流编曲的大量重音对点及过门，反而很平顺的跑下去正好对应了剧
情和歌词中的"互相理解之后让思念合而为一"
在三段的副歌上也处理的很细腻，三段的副歌各有不同的处理手法，整首歌总共出现了八
次副歌但却不会让人觉得厌烦，
第一段的副歌唱了两次：第一次是只有钢琴伴奏的清唱加和声，第二次就把乐器都加了进
来
在进入第二段副歌前省略了主歌Ａ，直接以主歌Ｂ进入副歌快速的将情绪又带起来一次，
为了怕听众厌烦在主歌Ｂ最后一句"つながってるうれしいよ"作了转调的处理，第二段副
歌为了不打断情绪不用清唱直接把乐器加进来两次副歌
第三段的副歌唱了三次，第一次一样以钢琴伴奏清唱加和声处理，第二次就把乐器加进来
，第三次前加了一段很带感的4小节过门后一口气把乐器和和声全都加进来把整首歌带入
最
后的高潮。
另外这首歌很特别的编入了两次的Ｃ段让编曲转折丰富了很多且不容易听腻(一般的编曲
通常只有一次或没有Ｃ段)
间奏solo的部分也是编曲的亮点，佐伯老师很喜欢把间奏编的很长通常有两到三个段落，
第一段是吉他solo＋和声，第二段是钢琴solo，第三段是吉他钢琴互飙solo，一层一层把
情绪带起来后突然一个break接Ｃ段的钢琴伴奏清唱实在是很过瘾！
然后歌词赏析的部分由于本人文笔不好加上之前版上已经有大大发过了，小弟我就不献丑
了
把歌曲段落行进的对应意境总结一下：
第一次C段的三年生solo想表达的是，她们曾经犯过的错误不希望二年纪重蹈覆辙。
再来间奏的吉他钢琴solo是千曜的互相理解。
第二次的C段梨子的钢琴加上8人的solo及和声完成了Aqours 9人的思念合而为一！
以下小感想：
虽然在Ｄ２这首歌的演出上发生了一些小意外，但也把台上的９＋９人和台下的第十人的
心结合再一起，真正的实现了"思念合而为一"
也印证了love live企划的主旨"大家一起实现的故事"
再对应着紧接而来的下一首"待爱"中的歌词"你是否会等待着我?我还想变的更加完美"
让这场不完美的演出在另一种意义上升华成了一场完美的live。
最后还是要特别感谢这首歌作词的"畑亜贵"老师及作曲、编曲的"佐伯高志"老师，感谢他
们写出了这么完美的一首歌！
今后也请你们继续用音乐来守护着这群可爱的小妹妹们！
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以下屁话
为了打这篇文熬夜不知不觉就打到天亮了，但我还不想睡啊！我还想再吸毒～再让我吸一
口就好！
http://i.imgur.com/bOM39JM.jpg
喔！对了～忘了说：我老婆咻咖咻真是太可爱啦！！！