最近因为unmet，看了很多关于unmet制作的消息，才了解民放日剧的运作模式。
难怪最近很多有演技的新生代演员，都不太演民放了，杉咲花可能是因为大手事务所要求
所以还维持两年一部民放，但我想她明年应该都有可能是电影了，
若叶龙也因为是独立事务所，所以有很大空间自己接戏，直接就不太碰民放。
我是看了报导说若叶龙也提出以足球经验为条件，进行新人演员试镜，
才知道原来日剧中的小角色，都是经纪公司分配的，
所以不一定优先考虑角色本身适不适合演员
甚至连广告商都可以干预选角，指定他们代言人的戏分
若叶龙也向剧组提出参与前期制作
有些民放的习惯，只是提出剧本纲要，会有角色设定
主要演员大概知道自己要演什么，可能会需要那些训练，
开拍前可能会有三集左右的剧本，但后面的剧本可能不一定会按照计画跑
也有后续的剧本甚至有些是开拍三天前才收到的案例。
若叶龙也会向编剧要求剧本有充裕时间，与编剧直接沟通角色
不过若叶龙也也对剧组感到抱歉，因为这样一来一往导致剧组开拍时间往后延
四月中要上映的日剧，二月中还没开拍，让他有点担心时间是否充裕。
因为民放的节奏本来就很快，有报导说民放一集的准备期甚至只有两周
所以我在想，最近有些人气演员拍出来的戏不如预期，可能也不能怪他们不会挑戏
毕竟他们接戏时也根本不知道戏会长怎么样子。

民放能快速积累认知度 还是很难放弃的

事前制作拍摄后制完成才上也有例外的，这季石原那部各种方面品质不就是很...演员对剧本有意见小心被媒体修理说耍大牌...大牌编剧话语权很大，各国资本塞新人很正常刷曝光用的

1.小角色也配好就是俗称的bundle吧！

塞小角色常听说，显得认真挑角色的剧很珍贵啊，像下克上。剧本也是边拍边写，会随指示更改，这很多谈到制作日剧的日剧都有讲过。

其实像unmet 第六集的病人演员铃之助，就是三石很经典、印象深刻的同捆包演员XD

片思い世界的三位主演広瀬すず、杉咲花、清原果耶，主轴都是电影。浜辺美波、上白石萌音两年以上没接民放连续剧，永野芽郁也接过Netflix。不只啥都不缺的资深大明星，许多年轻一线主演级演员的优先顺位也不是民放

这算困境吗,电影也好不到那里吧,我猜是电视台跟经纪公司绑太紧造成的

请问unmet主要演员.staff(主题歌歌手)里有来自三石的人员吗?

回楼上e大，粗略看下来是没有！也没有其他间事务所的綑绑，所以更意外这部的制作好像真的没有同捆包的出现～

没有插研音的吗，主演是小花啊！日本事务所太强大，没bundle 才奇怪

每颗镜头换灯光是在乔“眼神光”吗？这出的眼神光补满到上一集我的心得是眼里有光，内心就没阴影。三瓶怎么躺眼睛都闪闪发光，不顺便置入眼药水吗？我想电视台主要收入是广告投放，广告业需要的是明星光环偶像魅力，情同鱼水，所以有些艺人近年在戏剧上表现并不亮眼，但仍是民放一线演员，黄金时期的演员在片场其实也没多大影响力。

不bundle的话年轻演员有的也没出镜机会...有好有坏啦剧本边拍边改也不是只有日剧...电视剧或多或少都会有

感谢F大解惑。

为什么这些算困境？不就是日剧长久以来的模式吗

他说法大概是演员对戏走戏拍摄完，演员要求看镜头后看演出画面是否要调整或再次重新演出...若叶感觉话语权蛮大

你说的这两点我不太觉得是拍出来的的戏不如预期的重大因素欸你喜欢的演员有自己的做法固然很好 可是也不代表不这么做会影响剧的品质

第一点算造成困境的原因吗？韩剧也是这样吧～多主流啊，日剧一直以来都是这样塞人你不得不承认大事务所旗下的演员和歌手就是认知度比较高，较拥有收视动员力觉得困境是现在优秀脚本太少见故事题材保守雷同

真的狠深澳~~~

谢谢你分享了你的观点!不过,我的想法跟dustfaerie类似.角色由大型经纪公司/事务所搭配旗下演员来演出,包含日剧的主题曲/片尾曲,由经纪公司指定合作的乐团/歌手

三天前才知道要演什么也太瞎XD

来献唱,以及演员没有参与前期剧本的制作编排.这些都至少是二三十年前至今,一路以来的民放日剧操作模式.

我记得韩剧会有读本的环节，很多剧花絮都会流出

(你说的有些演员三天前才拿到,应该是少数情况时的特例)

不过那个读本好像是宣传的一个环节就是了XD

以我平时看日剧演员的Twitter(X)社群帐号的印象来说,他们在剧组正式开始在媒体上宣传节目之前,大约一~两个月就会先拿到自己负责台词的剧本了.

有没有一个可能，原po认为unmet突破的困境，其实可能是建立在研音够大又对杉咲够好所以才同意这样做?

(至于跟自己同时对戏的演员排列台词,那就要看演员之间的档期来配合了.这个就无法均一而论,得看各演员的状况)而且,你提的这两点,其实跟剧本好坏没有直接连带的关系.日剧面临的困境有很多可以写,包含但不限于制作经费的不足,收视率的下降,导致赞助商的赞助金额减少,连带让节目预算变的更低,都是困境之一.但是比起这些因素,我可以再帮你补充第3点，而且我推测这项杀伤力会更大.那就是电视台高层/经纪公司或事务所高层,他们具有绝对的话语权,来擅自更改/变动编剧事先写好的剧本这第3点对于日剧完成品质的杀伤力,几乎远大于前两点.

对某个艺人正热衷时，容易过度把对方的想法当唯一解

日剧也有先读本吧 好像有在访谈或花絮里看过

SakuraiYuto大说的没错!我猜原PO是把Umet的"特例",当成以为是"以后其它民放台日剧"都可以模仿的对象.unmet制作组找到了自己解决的方式,

长时间长集数块状八点档和剧，剧本更紧演员更要求入戏快演员用信念演戏

但是这并不能代表,他们的方法,能够适合所有民放电视台.

因为现在无法《赢球治百病》，民放最大优势的收视人口持续下滑，剧本签池几乎都是平庸或差，制作期间又赶，宛如工厂生产线的剧组绝非好环境，所以才有许多年轻一线主演级演员不会优先选择民放

日剧也有读剧本，只是现在似乎较少公布读剧本幕后

其实就跟大家参加过的大型活动一样，经费决定可以准备的时间与次数，有钱有时间的话，当然可以排比较多时间进行排练与预演，毕竟很多问题是要实际演练一遍才看得出的，但没钱就只能减少这样的准备阶段。

有敲定主要演员才叫编剧想剧本的也有好成绩，如野木编剧。也有大牌编剧指定谁要来演这部戏的最后是烂戏。也有制作人会去找贴合原创设定去找演员，结果有好有坏。什么都有，日剧最大的问题上面都说了，就是钱少好的剧本少，就是不缺能演好戏的演员。而且unmet只能说是这季烂片中的一股清流，但要说到打破窠臼才能做到如此地步，我觉得还好。

其实演员归演员不是件坏事，理想中最好当然是制作人（提出企划、决定剧本方向）编剧（写出和制作人沟通后可以执行的脚本）导演（确定拍摄品质），然后演员准备好台词，来到现场感受布景和对手演员的互动，通常会至少有一两次的排演和走位，就演出。所以像小花那样的准备方式是很正常的，演员过度默认自己想要的表演方式跟角色应该有的样子，而不是照现场跟对手演员互动调整跟反应的话，会容易演得很刻板生硬。这也是为什么演员之间的默契，跟表演方式有共鸣的话，会相辅相成。若叶应该是个人对影像制作有热情，对灯光也会有想法，导演也愿意纳入他的想法一起讨论，但如果让演员都要顾这块也太累了XD

演员不该管到灯光的你根本不知道镜头会怎样拍，后期怎么制作听导演指示就好

也不一定说不该啦，本来拍完镜头就会让主要演员一起确认拍好的画面（看制作花絮都会看到），演员当然可以就自己被拍起来的样子，也许拍这边的角度可以让表演看得更清楚之类的提出意见，这样的过程也会更有机，只是不见得表示没有让演员提这些意见就一定不好。记得也有演员是完全不看拍好画面的，觉得会影响自己投入角色的状态。只能说表演是没有绝对正确的答案的，每个人都有自己的方法

你要分享演员的做法夸奖他们用心我没意见 但把他们当其他日剧制作的模范榜样就真的不用

好的，我没有这个意思，造成误解，真的很抱歉！

这部制作人非常用心，好像是因为亲人有脑部相关疾病，我猜制作人会找若叶是因为看了他在2022年Amazon music大约20分的宣传短片，他在里面有造型和三瓶很像，尤其有一幕快睡着时和三瓶的疲惫很像会有看到三瓶的错觉，这部在YT上有，如果怕出戏先不要去找来看。其实第5集那个和尚应该是若叶所属经纪公司的，应该也不是完全没有人脉关系，至于踢球涉及到画面的呈现，所以采用试镜的方式，只能说若叶提了好点子，而制作人也很用心在画面的呈现上，但可能就是个特例

演员连选角跟现场运镜都要干涉的话感觉管太多 制作人不会不爽吗

这种就看人啊XD，所以我说应该不要管到那边去

换做其他跟媒体不好的演员早就被修理..编导演讨论调整怎么演其实是好事...记得日九Get Ready两位男主演对剧本不满意还要带自家新人还不是被媒体发新闻，但不知道是不是h社发的公关新闻

万一拍出来口碑不好 演员干涉选角制作还不被喷烂 这种事情可是会是双面刃啊

最近有一个我觉得很不错的制作人玑山晶好像也被挖角到Netflix，串流可能可以解决成本问题，但剧本可能还是主要问题，因为大家看太多了，眼光标准应该也会愈来愈高

netflix也不是每一部好看啊 所以不是成本和制作时间提升就会拍出好剧应该说不一定是品质保证 当然成本和时间上比较宽裕绝非坏事

因为日本不是制播分离,至少Netflix比较没忖度的问题,矶山应该是跟NF合作而不是像以前电视台专属制作人,如果矶山有案子要找TBS合作大概也行？而且印象中NF还是跟电视台借制作团队居多

网飞跟好的制作公司团队合作为主吧！台剧看瀚草 林心如公司就知道，制作编导方他们主导性强挑好演员来演旗下制作剧来出演，不是日本像大事务所挑人塞人在电视台出演，韩国那些就不明说，陆剧接剧转型分的层次更多

戏剧要好看有很多因素，不过一定要有好剧本