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这趟旅行出发前，我们也曾经犹豫过是否要前往“地中美术馆”？
原因当然是因为里头只有三件作品，门票却要价2000円/人。
但，我们会停留在直岛一整天，时间掌握上算是蛮充裕的，也嘀咕著，
都来这里了，不到处看看也很可惜。
最后，我们还是在中午吃完午餐后前往了“地中美术馆”。
观赏完之后，我们真的很庆幸，还好有来这里！
关于地中美术馆已经有许多人介绍过了，在这里就不再多做介绍。
美术馆整体基本上是由“灰”与“白”所组成，
冷调的色感，是一贯的安藤印象。
买完票后，要再步行一小段外侧小路才会抵达美术馆入口，在道路的两侧有仿造
莫内“睡莲”的庭园造景，里头的植栽随着四季变化自然的转化著。
入口，没有华丽的装饰，真要说的话，应该是低调的毫不起眼。
从进入美术馆的这一刻起，“禁止拍照”。
艺术无价。
美术馆的馆藏很简单，就是这三位艺术家的作品：Claude Monet、Walter De Maria、
James Turrell。
首先欣赏的是“睡莲”。
对于一向偏爱看当代作品的我来说，莫内的“睡莲”真的冲击很大。
这个展示空间是为了“睡莲”而设计的独立展间。
展示空间里又分为两个空间，空间内扑满了2cm大的正立方体白色大理石块，
一开始会先进入入口空间，往里头走一点时，
莫内的“睡莲”就映入眼帘中；这时，眼里也只能看到“睡莲”。
精心设计好的空间的设计与安排，“睡莲”就这么直楞楞地将人们给震聂住，
这里，只为了“睡莲”而存在。
没有其他的艺术品来分散注意力，不像大杂烩式的美术馆，
为了值回票价或炫耀馆藏般的塞满艺术品。
回过神后，继续往内部展示空间前进，才发现，内部的空间比预期中的大上许多。
偌大空间内展示五件“睡莲”。
在白净的空间内欣赏著“睡莲”，如此单纯而美好。
离去时，我忍不住再望了望画作，好美，这一切美的无法用语言来形容，
而是发自内心的赞叹。
下个展间内James Turrell的系列作品，他是一位以处理光线与空间著称的
美国当代艺术家。
在这里，我又再一次被他的作品给迷幻了！
看似简单的光线构图中，观众们却无法一窥究竟，
让我们稳稳的踏在地板上却又要担心随后就会跌倒；让我们进入一个摸不著四周
但实际上只是个小巧的空间中。
在这其中所创造出的到底是怎么样的一个空间？
在我心中，这是一个回味无穷的空间。
最后，我们前往Walter De Maria的展间。
这里展示的作品为Time/Timeless/No Time,2004。
因为天公不作美，对于光影在这作品中的种种变化没有什么深刻的感受，
看著作品中的创作素材与排列方式，大概可以猜出这里的展示的物品都是
经过精密计算后而排列出来的，
对于没有办法体验到这微妙的变化时刻，让我不经有点懊恼。
“地中美术馆”不管在建筑空间或是展示作品上，
都给予我们在视觉与感受上有相当大的感动。
最后，有几点建议提供给想前往的朋友们参考一下：
1. 关于人潮很多的问题：我们是选择在淡季前往地中美术馆（十月），
又刻意选在周五前往，因此没有遇到大量的人潮。
不敢说是不是每次都会这么幸运，但如果时间上允许的话，
或许选择非周末时间去会比较理想。
2.到底要安排多少时间在这里：由于我们一开始就计画在岛上待了一整天，
因此在时间掌握上非常充裕，可以好好欣赏馆内作品，
也不会因为突然的排队人潮而坏了好心情。
在时间规划上，我觉得至少要安排半天在直岛，但是若是想要看完岛上的作品，
那请至少安排一整天。
既然都特地坐船过来了，来享受一下岛上的悠闲应该也是不错的体验。
3.不能拍照这档事：其实也没什么！这不就只是出于对设计者或创作者的尊重吗？
若是把整个美术馆视为一件大型艺术作品而非建筑，那尊重它也不为过！这样想就好啦！
4.不通日文？：不会说日文的人也不用担心，在这里有提供英文说明，
服务人员也会用英文沟通。
地中美术馆：http://www.benesse-artsite.jp/chichu/index.html