https://tinyurl.com/mryf4pds 叶郎：异闻笔记 / Dr. Strangenote
奥斯卡的短片定义是40分钟以下。台湾的金马奖和金穗奖的短片定义则是更宽松的60分钟
。无论多长、多短，短片这个电影创作规格始终停留在竞赛、专业交流和进入长片创作之
前的垫脚石之类的定位。不相容于电影院、电视频道和 DVD 等等传统发行通路，使得短
片始终难以跟一般消费者建立一个稳定的交往关系。
然而最长仅只180秒的短影音社交平台 TikTok 突然开始拥抱短片的专业创作者。
TikTok 会是电影的新希望还是威胁潜伏？
■ 被斩成23段的辣妹
短影音社交平台 TikTok 上有个大约10万人追踪的23岁女孩叫做 Francesca。乍看之下，
她上传的影片和其他网红并没有太显著差别。除了定期跟上 TikTok 上的病毒潮流之外，
偶尔就是拉着看起来年龄差距不小的老父玩一些女性用品猜猜看或是网络用语名词解释之
类小游戏，企图拉近80岁的爸爸跟外面这个不断变动的世界的距离。
唯一和别人不太一样的地方是 Francesca 的爸爸叫做 Martin。Martin Scorsese。
根据绝大多数影视内容创作者的见解（包含 Martin Scorsese 本人也可能认可），
Francesca 用来拍摄并上传影片的这个 app 正在杀死电影和电视的文化。
果然几个星期前，华尔街日报揭露了许多 TikTok 用户大量非法上传电影片段到平台上，
而互为因果的现象就是有新一代年轻人确实会在 TikTok 上看电影。
另一个网络上反复出现的迷因是拍下自己在手机萤幕上看《Dunkirk 敦克尔克》或是《
Oppenheimer 奥本海默》的实况，并标记这就是导演 Christoper Nolan 希望大家观看他
作品的方式。如果你也需要一点迷因解释的话，这个迷因的背后是极力痛斥当代观众在手
机上看电影的风气。Martin Scorsese 同样也曾恳求观众不要在手机上观看他的犯罪史诗
电影《The Irishman 爱尔兰人》。另一位美国导演 Spike Lee 也认为观众在手机上看电
影简直让他心碎，甚至扩大打击范围地说过在数位平台上看的根本不是同一部电影。
这些老派创作者眼中的世界末日在上周正式降临：好来坞片厂 Paramount 在10月3日将
2004年的电影《Mean Girls 辣妹过招》97分钟的内容切成23段，完整上传到 TikTok 之
上攻该平台用户免费观看。
过去当然有其他人试过在社群平台上释出内容。比如一个多月前，Peacock 的喜剧影集《
Killing It》第二季上线时遇上 SAG-AFTRA 演员罢工而无法宣传，于是改将首集拆成5段
上传到 TikTok 来引起话题。而在 COVID-19 疫情期间上映的《Tenet 天能》则是选在线
上游戏 《Fornite 要塞英雄》的虚拟世界中举办电影预告的首映会。但主流片厂主动将
自家长片上传 TikTok 鼓励影迷在手机上片段片段地观看，这绝对是史无前例的第一次。
对于年纪稍长一点的观众来说，在 TikTok 上看完一整部电影简直是不可想像的事。不仅
必须每隔几分钟就点选下一个片段，甚至一个不操作失误就会陷入牛头不对马嘴的错误顺
序。更别提创作者苦心设计的声音或画面细节可能丢失大半。
事实上，打乱的顺序可能就是 TikTok 这个不可能的串流平台的秘诀。多数 TikTok 用户
的观看行为都不是自己主动点选下一个片段一路点下去，而是在看其他影片的时候被演算
法主动推荐了电影中某一个特别容易病毒传播的热门片段。从《辣妹过招》的点阅率来看
，就可看出这种毫无章法的点击数分布。即便主动点选的用户也只有极端少数耐心看完97
分钟的长片。
Paramount 的用意极可能是利用这个被粉丝称为 Mean Girls Day 辣妹过招日的纪念日（
和电影剧情中的日期有关），制造一点声量，以便迎接明年即将在电影院映演的音乐剧版
《辣妹过招》电影。
这个企图也显示 Paramount 充分理解 TikTok 用户的消费重点不在内容本身，而在平台
的社群互动性。那些片段下方不断涌出的用户回馈才是他们继续往下看的动机。
不论 Christoper Nolan 或是 Martin Scorsese 喜不喜欢，新的观看方式已经出现。生
出了产品之后，创作者已不可能像《Jurassic Park 侏罗纪公园》中的科学家那样用基因
缺陷控制并布下重重电网来控制产品。生命自然会找到出路。
■ Go big or go small
COVID-19 之后的电影市场试图用更大的银幕体验拉拢观众。Tom Cruise 的《Mission:
Impossible – Dead Reckoning Part One 不可能的任务：致命清算第一章》甚至因为
IMAX 影厅的档期抢输 Christopher Nolan 的《奥本海默》而损失惨重。但 IMAX 只是
这个 go big or go home 趋势的起点。
继 U2 那场令人难以置信的演唱会之后，拉斯维加斯的新场馆 The Sphere 上周末迎接了
开馆第二场重头戏——导演 Darren Aronofsky 的生态纪录片《Postcard from Earth》
的首映会。这一块地球上最巨大的 LED 萤幕（556英尺X336英尺）用上18K、60 FPS 的惊
人规格和16万颗喇叭的阵仗，再度创造了史无前例的奇观。
由于这一块世界最大 LED 萤幕的尺寸高达556英尺X336英尺，还有18K、60 FPS和16万颗
喇叭的惊人规格，导演 Darren Aronofsky 说光 DCP 档案就达到50万GB。186,816平方英
尺的总萤幕面积是目前世界最大银幕（德国 Leonberg 的 IMAX 影院）的8,870平方英尺
的整整21倍之多。
疫情后的演唱会和电影映演都在走向极端规格，企图用一生一次绝无仅有的体验来吸引消
费者重返现场。但有趣的另一个极端发展是，今年也是电影圈的短片之年。
Pedro Almodóvar 的31分钟剧情短片《Strange Way of Life》在坎城影展首映。而另一
方面 Wes Anderson 的39分钟短片《The Wonderful Story of Henry Sugar 亨利·休格
的神奇故事》则是先在威尼斯影展首映之后，在近日跟他的另外三部短片上架 Netflix。
除了早先集中在批评新世代观众欠缺耐性的讨论之外，这几天Vox 的影评人 Alissa
Wilkinson 评论道 Wes Anderson 的短片证明了这种被过度忽略的形式拥有无可取代的价
值。她说自己在观看 Wes Anderson 的长片经常会被过量的细节缠住，或是在大量旁白之
中闪神，而40分钟似乎是完美的长度。
少为人知的是 Pedro Almodóvar 在执导第一部长片之前，拍过高达13部短片。而 Wes
Anderson 的第一部长片《Bottle Rocket 脱线冲天炮》基本上就是根据他和 Owen
Wilson、Luke Wilson 兄弟拍摄的短片所改编。
短片过去经常被定位成为年轻创作者藉以引起注意的过渡媒介。从 Christopher Nolan
到 Jean-Luc Goddard，许多世界级的电影创作者都是以短片的形式崭露头角，才得以进
入长片的商业领域。长久以来的商业机制，非常随机地决定了90分钟到120分钟的长度是
商业映演的基本规格，使得更长或更短的电影都必须付出重大代价才有机会跟观众接触。
两年前 Pedro Almodóvar 的另一部短片《The Human Voice 人声》非常难得地突破了商
业机制的限制，利用 COVID-19 期间长片供应不足的状况在包含台湾在内的许多国家的电
影院做了商业放映。
其他的短片则只能在串流平台甚至 TikTok 这样的手机 app 找出路......
■ 是串流收养了孤苦无依的短片
许多人可能都记得如今以制作动画著称的 Pixar 原本是 ILM （Industrial Light &
Magic ）底下的特效软件开发部门。在完全转型成为内容生产者之前，Pixar 一面透过短
片验证自家的软件技术，也一面借此打磨说故事的第二专长。那个第二专长稍后成为了我
们熟悉的动画传奇 Pixar。
一脚踩进动画长片市场的 Pixar 并没有断然放弃这个他们赖以崛起的短片形式。他们透
过市场上非常少有的发行方式——将短片绑在自家长片上搭售——开辟了一个对短片来说
非常难得的商业市场。不过搭售仍是没有办法中的的办法。有些观众可能只想看后头的正
片，而前面的短片对他们来说只是干扰情绪。就算真有观众为了短片而来并爱死了他们眼
前的这部短片，也会被接下来片长可能十倍的正片洗掉所有美好记忆，再也记不得他前面
看了什么。
一直到 Disney+ 开张之后 Pixar 的短片才真获得了真正独立的映演地位，不再需要搭售
。
串流市场的先行者 Netflix 更早看到这个破口。他们知道电影的90到120分钟规格和电视
剧的30和60分钟规格都是传统映演通路才需要遵守的规则。SVOD 串流服务不需考虑广告
破口时间，也不必为了时刻表容易理解记忆而追求尽可能在整点替换节目，更不用迁就观
众憋尿的极限时间。几乎世界上所有的片长规则，串流都可以视为无物。Martin
Scorsese 近日就为了 Apple 投资的新片《Killers of the Flower Moon 花月杀手》将
近3.5小时的片长辩护，表示在电视上观看的情境3.5小时完全不构成问题。由 Netflix
投资的上一部 Scorsese 电影《爱尔兰人》同样也直逼3.5小时。
该要补充水份或是排除多余水份的观众自然都有暂停键这个上世界伴随著录影机出现的伟
大魔法可以召唤。
事实上 Apple 投资的另一部电影《Napoleon 拿破仑》甚至根本还没在电影院映演，导演
Ridley Scott 就已经开始剪辑一个 Apple TV+ 专属的超过4小时导演版。
串流映演短片的风潮也从 Netflix 开第一枪。该平台早先已经透过《Black Mirror 黑镜
》和《Love, Death & Robots 爱x死x机器人》松动观众关于节目固定长度的认知。但这
些或长或短的内容仍然需要被绑在一个品牌底下销售。Wes Anderson 为 Netflix 带来的
《亨利·休格的神奇故事》等一系列短片将是另一个里程碑。如果 Netflix 或是它的竞
争对手认为这是一次成功经验，很可能会积极投资复制这样的短片映演经验。
短片这个一直欠缺商业映演通路的规格可能终于等到自己的命运转折点。
但另一个串流平台也在这个命运转折点上插了一脚。一部关于校园枪击案的15分钟短片《
1, 2, 3, All Eyes On Me》就像绝大多数创作者的短片一样，可能在几个影展之间获得
认可之后就慢慢销声匿迹。即便后来 HBO 取得授权并继续留在串流平台 Max 上供订户观
看，也并未得到太多讨论。然而几个月前，这部电影的片段突然在 TikTok 上冲上热门影
片，并获得大量用户互动。
片段上传极可能来自未经授权的 TikTok 个人用户。然而这也显示了 TikTok 占据了内容
跟它们的目标群众之间非常关键的最后一哩路。有一整个世代的消费者是仰赖该平台来发
现电影、发现音乐，甚至是发现文学作品。
■ 是公关洗白还是短片的应许之地
2020年初 COVID-19 打断了音乐创作者跟粉丝之间的连结之后，TikTok 扮演的这最后一
哩路角色变得异常显眼。没有了现场演出，没办法举办活动，新片发行也跟着放缓。在这
个音乐空窗期，TikTok 和他们提供给用户运用的音乐素材突然成为最后一个仍然开门营
业的“虚拟场馆”。尤其在音乐串流时代造成的音乐作品泛滥现象中，能否在 TikTok 上
跨过病毒传播的那条线，已成为艺人和作品浮上水面与否的决定性因素。
仿效1980年代恐怖片配乐风格进行电音创作的艺人 Emily Jeffri 于是心生一计。她在
TikTok 上发起了一个串连，要大家假装世界上真的有一部1980年代的恐怖片名为《
Zepotha》，并开始自制各种短片（配上她的音乐）来致敬这部虚构的电影。于是
Zepotha 滤镜、Zepotha VHS 录影带影片、Zepotha 电影经典片段开始涌现在 TikTok
的热门影片排行榜上，甚至引来数百万点击。
《Zepotha》的构想并非天外飞来。TikTok 用户对于致敬一部电影的强烈热情早就有迹可
循。我们从今年稍早的 #wesandersontrend 相关影片累计数亿次播放就可知一二。该系
列影片所使用的配乐也让导演 Wes Anderson 长期合作的法国作曲家 Alexandre
Desplat 坐收其利。他为《The French Dispatch 法兰西特派周报 》写作的曲目〈
Obituary〉已经衍生了超过20万支 TikTok 短片，并且还在快速增加中。
如果 TikTok 用户对于一部根本不存在的电影都能有这个高的热度，我们就能够理解为什
么 Paramount 会期待2008年经典喜剧电影《辣妹过招》能在这个平台上找到到新的粉丝
。
事实上不用等版权方上传，原本主打非专业创作者用户的 TikTok 平台已经开始认真拉拢
专业创作者上传自己的作品。
他们的短片竞赛 TikTok Film Festival 经举办两届，并无所不用其极地在各个国家透过
活动和奖金吸引在地创作者投靠 TikTok。脱颖而出的创作者不仅可以得到下一个创作的
第一桶金，也可以在专业领域获得更高的能见度。TikTok 善用了他们品牌作为坎城影展
合作伙伴的关系，来加强这种透过 TikTok 可以更靠近顶峰的品牌印象。
我们无法排除 TikTok 诉求专业短片创作者的新策略可能出自公关需求，企图洗掉社会大
众对于该平台充斥粗制滥造甚至有害身心影片的污名。两周前BBC 新闻仍在紧咬该平台的
算法助长了现实世界中的反社会行为，让整个世界鸡犬不宁。许多国家都存在禁绝
TikTok 的社会舆论。
即便 TikTok 吸引专业创作者的企图不仅只满足公关需求，最终他们对于好莱坞的威胁程
度并不高。
DreamWorks Animation 的创办人 Jeffrey Katzenberg 的短片平台 Quibi 不到半年就报
销的惨痛经验仍在眼前。和 TikTok 既有内容的最大差别是，Quibi 寄望用户能够一支接
著一支短片继续往下看完一个达到长片甚至一季电视剧长度的故事。即便用上 Steven
Spielberg 这样重量级的创作者和大片等级的制作规格，Quibi 从未得到他们原先预期的
用户反应。
Quibi 的教训是好莱坞经济体系所仰赖的长片规格仍然不尽相容于 TikTok 平台上极端破
碎化的消费方式。只有长期以来流浪在各映演管道的短片创作者，可能在 TikTok 找到应
许之地，也许终于可以好好找到自己的观众、好好说完一个故事。
对好莱坞电影来说，TikTok 所扮演的粉丝互动的最后一哩路角色还是利大于弊的。在任
何人真正杀死该平台之前，这个平台将继续扮演有史以来最伟大的内容发现工具，继续媒
合各种内容和他们或许注意力非常涣散的目标群众。
应该要担心得睡不着觉的反而是电视产业。
电视频道的宇宙正在瓦解，而电视产业长久以来仰赖的广告主也正在四处寻找下一个投放
广告预算的人潮聚集地。正在快速扩张并取代传统电视频道的 AVOD 广告串流服务和
FAST 免费串流服务当然是一个观众和广告主的新去处。
TikTok 正摩拳擦掌准备接收那些传统频道再也服务不了的观众和广告主。