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兼具美术、导演经验的 Tim Archibald,结合制作中预算和短片经验,
在 Kit Konnect 上分享他对美术制作的想法。
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英国摄影师及电影人Tim Archibald,曾站上中型预算电影制作的圣地,但多数工作都是
预算捉襟见肘的短片。他写下个人之见,文前郑重警告:切勿将本文视作圣经,想读就读
,然后将你所有的愤懑都转达给政府相关部门。
作为电影人,除非你恰好偏好逼近纪录片的自然主义风格,除非你想要在一个空箱子里拍
片,或多或少都会牵涉到美术部门。咖啡店里墙壁的颜色、咖啡杯、咖啡杯里的咖啡、咖
啡杯下的桌子、留置咖啡杯的车顶、柏油路上砸碎的咖啡杯,还有当有人忘了按下录影键
时前前后后砸碎的咖啡杯。所有这些东西,从最小的道具到最大的布景,都需要有人筹画
,使它们成真。建造、购买、借用或者…呃…仿冒。很多时候都需要仿冒。这并不是雕虫
小技,视企划而定,有时甚至达到犹如长毛象的庞大规模。
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▌▌美术呈现与美术工作
它如此清晰--实际上是摄影镜头下所有东西--却又如此隐而不见。总体而言,在一般
人以为的“剧组人员”到达之前,美术部门就已经完成工作,而且如果做得好,观赏最终
成品时你根本不会注意到它。它只是你观看的世界的一部分。当然,有些影视作品里它会
比较显眼,但我怀疑有多少人真的注意到“千年鹰号”(注:《星际大战》系列作品中的
宇宙飞船)、好奇有多少心力投注其中。
反过来说,尽管美术部门的工作如此隐而不显,只要放手让他们发挥,却可以对你的电影
贡献良多。我指的并不是打造铁达尼号或16架喷火战斗机空中分列式,只要有钱有时间,
没有不可能。我指的是细微的色彩渐层变化,暗示主角的心理状态逐日恶化;或是一张沙
发,属于中等收入阶层,却与主人伦敦肖迪奇的年轻夫妻注重形象的品味格格不入,告诉
你这张沙发上曾有一个家庭生活过、爱过,然后失去过。一个角色陷入危机的肃穆场景,
可能会被背景中明亮欢快的画削弱。又或者,取决于先前发生过什么,这张画的反讽效果
可能反倒加强角色的孤寂感。
我曾为一部短片担任设计,我们把一个家的客厅漆成过时的米色,自从孩子出生后就没有
再重漆了,这种单调诉说母亲的忧郁状态。小事一件,但颇具效果。一个小小的选择可以
意味深长,精心挑选的物件汇集起来可以诉说许多。
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▌▌美术工作的现实难题
所有这些以及更多的一切都有可能。当然有可能。但你可能做到吗?没有比在钱不够的状
态下、短时间内强迫完成剧本要求,更能凸显时间-金钱-品质的三重难题。
如果没有很多钱,你会需要很多时间。找到便宜货的时间。免费借用物品的时间。乞求小
惠和想出替代方案的时间。我曾一次又一次看到,短片导演所要求的远远超过预算现实。
凿圆枘方。就像把圆柱体硬塞进正方体,通常塞得进去,但结果从未令人满意,而且时常
造成裂痕。(小小离题一下:如果缺乏资金是前方路中央不动如山的障碍,我双手赞成编
剧时“盘算并利用你手中有的资源”。有个哥儿们在康沃尔郡彭林有块露营地?或许你该
考虑把场景设在彭林,而非雪梨歌剧院。我想,结果你可以离实现故事更近一步,而且让
每个人都开心回家。)
在大制作影视中,美术部门无论预算或人力都丰沛无比。在低成本制作中,美术部门通常
只有一、两个狂人,从道具采购、修改剧服,到挖洞在森林里架个电话亭,然后趁最后一
分钟跑出去买制作呕吐物的成分。重点是:制作规模的差异会改变工作的需求。许多初出
茅庐的影视制作决策者(编剧/制作人/导演)无法全然接受这点。一个人力短缺的部门
,很难在资源稀缺(包括时间)的情况下不断制造奇蹟。
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▌▌从哪里开始?
在许多影视制作中,对美术部门最基本的“肉和马铃薯”就在前期制作阶段--如果前制
里马铃薯还没长出来,至少也已经种下去、灌溉,并受到戒慎的护卫。关于视觉、色彩、
情绪上要传达什么,以及所寻求的艺术和灵魂,你们会进行许多讨论。每个企画案都迥然
不同,这正是有趣的地方。没有标准,一切有待讨论。至少,一切应该有待讨论--讨论
是一种神圣不可侵犯的奢侈,必须将之纳入规划。
* 美术部门:剧本大拆解
拆解指的是你对剧本的各种要求进行全面评估。一行又一行读过剧本,把所有需要的动作
道具、陈设道具、车子、动物和视觉特效都填进试算表,过程枯燥又缓慢,却对掌握剧本
细节十分必要,也是衡量是否依需求妥善安排预算的好方法。
从这里驶向何方,取决于项目的规模。你可能设计在摄影棚内打造巨大的活动布景、以各
式家具构建一个旅馆房间,或是规模介于其中的任何场景。使剧本在视觉上鲜活起来,是
巨大的挑战,也带来无比的满足,同时也往往是剥夺睡眠的旅程。
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▌▌与制作决策者的对话
美术部门团队和制作决策者之间的对话,型态随着案子的本质而改变。我见识过商业广告
,美术部门的任务就是提供所有可能的选项,制作预算也随之弹性延展。大规模的电影长
片又是另一回事,需求和预算不断来回拉锯。在低预算短片,我发现对话的型态只有二选
一:“山不转路转”和“硬著头皮前行”。
❶山不转路转
资源(财务和时间)有限下,普遍的共识是:“砸钱砸到做出来”是行不通的,需要保持
弹性;以创意方式说故事才是正道,即使可能需要修改原先的场景拍摄构想。这样做有许
多好处。影片比较容易如期完成,这是所有人都想要的。这讲究团队合作和创意。这需要
工作人员戮力合作,齐心想出解决之道,每个人都会觉得自己有所贡献。我个人认为,这
个方式能够刺激讲故事的创新之道。我担任设计的一部短片里,有个场景发生在街角小店
里,最初设计多处需要重新陈设,但拍摄上并没有足够的时间及金钱。我们找到的解答是
,采取更加流畅的拍摄方式,避开未经陈设的部分,结果更具动感且迷人。
❷硬著头皮冲啊!
作为设计师,在经过衡量剧本需求、研究及计算花费后,你下了个结论:金钱/时间/资
源不足以达成想要的模样。你提议修改和妥协,却遭到顽固的拒绝。这让身在其中的每个
人都陷入困境,而且经常导致劣作和不满,而你们原本可以找出创意解方。
由此可看出,决策团队全体间的早期对话至关重要。唯有经验才能培养的技能之一是:以
专业视角,在案子的新生阶段就看出它不会成功。作为设计师,薛西弗斯式永无止尽的徒
劳任务并不能让你在专业上心满意足,也不能让你快乐。但愿它鲜少发生。
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▌▌做好做满,持续沟通
我并不是主张美术部门的存在是为了挫败导演和制作人。美术部门的存在是为了实现导演
对影片的想像,所有的努力都必须以此为目标,但我们都是为了把故事呈现在萤幕上而齐
聚。
职责的一部分就是进行艰难对话。我总是主张:在创意产业里,解决方案不一定浅显,却
应该要有创意。
用你所拥有的资源创造出最大价值,可以让你走得更远。当情况变得愈发艰难(一定会)
,最重要的就是持续与团队内每一个人沟通。不要孤立自己:在低/无预算的世界里,你
周围的人就是最大的资产--确保他们都参与合作。告诉医师你的痛处在哪里,他比较容
易缝对位置。
走出大门,创造美丽的事物吧!
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重点整理:
* 聪明花费,别大手大脚。
* 创意比金钱更能带你走出困境--保持沟通。