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Dwagie大支
_leer1w00为我新专辑《爱》写的最新乐评,
几年前这位朋友也曾写过《不听》和《硬》,
我深深觉得真的是要很有"爱"才能写那么多字且那么深入的乐评
新的专辑,新的一年各大串流赶快听起来吧～
祝福大家新年快乐！！！
https://i.imgur.com/soAlsXO.jpg
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2023年1月26日下午6：03
前言：爱，也许是个角度，如果要选一个去写，我会选取/笃定：当你把世俗的爱（受别
人祝福或谴责的）和宗教的爱（自我/集体肃穆且相信的）列为两个标准，其实都不过有
迹可循，促使人类在追求它真义之时，也对出现过最真切感受或内心完全炙热的爱进行克
制，克制其只因其最后的归途好像都未能达到前述的两种爱的特定标准或背道而驰，然而
，唯有在你失去它后才全然醒觉已看过了它的真正面孔，再联系世俗/宗教的标准去看，
它甚至早已串联了所有经历与陪伴、串联了所有理解和包容，它可以是永远的、也可以是
一瞬间的，它甚至比教义更高、比合理更强，它让两个灵魂在无限连接之时也超越宗教所
说的宽恕自己与对方的过去、也敌过别人嘴里或社交媒体上条条框框的爱之定义。对此，
当我听到这张专辑里歌者本人用巧妙和佛系的创作理念对待未深刻写过的题材，若我要写
一篇关于歌者涉足此题材的理解，那是可深究也无需深究的，因为作为支持者也在生命最
无力之时被歌者感染且改变的自己，一种无限理解其创作理念的爱也是我无法写出任何出
版、点评、科研或参考类文字的缘由。正如我无需如初听般不解为什么《五分钟》里他会
笑自己写不够五分钟、《无常》结尾为何要突然断掉或《男上加男》那种串联老互联网相
识到挥霍、中二的时光再到现实问题也好、损对方做嘻哈比赛评委什么的都好，都已经是
一种种再熟悉不过的解读，因此，用爱去解读《爱》里面写到的各种层面的"爱"， it’s
like some trinity shit, so let me go on.
我无限支持开场曲《我在每个宇宙都爱着你》他选了爱情作为第一个要写的"爱"。较过去
焕然一新的编曲让人听到了台湾音乐人近年来在升华中文音乐意境及精致的程度，听着像
进入了一个如电影《少年Pi》那美得窒息的食人岛场景和满天星空混为一体的空间，但其
又是别具一格，因你无法用脱离中文思维去感受，因此从感受歌词开始：它每两个小节就
提及一段有关命运、悲剧和超越伦理等的故事。其实这里的爱不是人类几经史实推算出爱
情法则的最优解，而是如题目里每个宇宙都在粉碎、聚变各种否定的可能，最后才让两个
灵魂遇到且产生爱，爱在此处是一个动词：我爱你，不是我苦心研究我应该怎么去更好地
爱你，也不是色欲熏心‧而是我注定了我就是爱你的，我能完全感受到你，很幸运，也很
无限，超越了时间和距离。因为我很认同这首歌的意义，所以才有前面一段前言。
第二首《深呼吸》开始讨论尖锐的主题，那是一种务必放过自己与所爱之人（恋人、家人
和身边人）的醒悟。歌曲编排在其第一段用了层层递进又急促喘息的节奏，引出副歌处歌
者所"演"的三种内心难题，而到了第二段有了散落的慵懒钢琴音与爵士细节，让氛围开始
变得迷糊致幻，虽然这也是一种内心混乱的状态，但已没有第一段强烈了，于是歌词也开
始解析起自己的心理状态，因此到了第三段主歌，音乐变得缓慢敞开，歌手开始感受到了
深呼吸带来如枷锁解开的精神层面，于是最后一次的副歌没有了咆哮、慌乱和哀嚎。我认
为这种戏剧化的编曲令歌手捍卫的"歌手要传达讯息"创作理念加分不少，用多变的节奏和
氛围对抗如今满屏新浪潮声音的单薄，也用漫画旁白般的文字碎碎念代替只能带来vibing
的ab-libs等等，这歌应该是目前听过歌者歌曲目录里作为串联讯息、情绪和音乐性最好
的一首了。
《爱情波罗蜜》把佛教教义与爱情相处之道串联在一起，因上一首的编曲set了个标准，
这首也完全没输，编曲人把大支在4/4拍所写的歌词用音乐给"捕捉"起来，像第一段主歌
进副歌前的drum-kit细节就很新鲜，整个歌也较过去饶舌爱情题材都是《Song Cry》时代
残留的单调制作丰富太多，我心想这其实也可以让9m88客串制造热度，不过又想到狮子吼
过去也是曾经释出过这类风格的作品，因此听起来还是很熟悉，相当佛系；下一首《猫奴
》用原声吉他配合清脆节奏有一种在柔和的IG滤镜下记录的人与猫生活的点滴，这歌会放
在《爱》 里面其实也是可预料的。那么，下一首《五分钟》就是不可预料的。
关于《五分钟》这个时间主题，不知道为什么我想起Kero One曾经一曲《Time Moves
Slowly》，那是一首记录生活在三藩市危险地区对于时间、生存与枪支问题的管理，那是
美国歌手的接地气写法，而台湾歌手写这个主题，若要做到人人有感，那应该就是一种有
生活感、逗趣而不失深度的写法了，我没有预料到这歌所表达的"以小change大"的理念会
被收录，其实也与后面述说不经意发现意外美的《旅程中的旅程》相呼应了。而听到这里
，我对大支还是保持4/4拍节奏的看法是：他这张专辑其实不再管他是否要现在用多难的
节奏或也涉足一下drill等等的尝试，把讯息完整释出应该才是最想做的，一种"知天命"
的感觉。
说到"知天命"其实不是贬义，不是想要讨论歌手是否能屡次挑战更新的曲风才是评定好坏
标准，而是当Kendrick Lamar都推出了一张根本在曲风上毫无新意可言，除了他较过往说
尽一些不为人知的内心阴暗的新专辑，我就了解到，嘻哈作为一种相当靠北的音乐，它的
确不断有新的曲风出现，但也是极泛滥的，老了的歌手要证明自己就要跑去玩新学校风格
，等于说玩嘻哈音乐的人根本就是被牵着走的，除非你是Kanye West那样搞试听会像
PlayStaion那样屡次糊弄大家以为进入了嘻哈的次时代，但其实你我都知道听或做嘻哈音
乐真的很疲累了，听过无数好歌的人可以昧著良心跟风称呼《Her Loss》是2022年大作，
只为自己不被说已经老了，我劝导大家真的别再麻醉自己内心认为做得不够新就是落伍
，不懂流媒体时代的操作就是失败，所以，我认为"知天命"这个感觉是目前经历多个世代
的饶舌音乐人最应该有的，就像国蛋能保持自我那样，我大概了解到大支也已经明白做到
最后还是要还原自己或精炼自己本身的东西，不再是一味告诉大家校长要以身作则走在曲
风最前沿。
而下一首《无常》的制作虽然的确如其他评论者说的：“改变了听感迎合大家的聆听模式
”。但其实两倍速的念词也是照着一个flow写、放更多深刻的歌词，我不认为这是一种突
破或迎合，因为当90年代末Bones Thugs N Harmony已经把这种东西融入在Mariah Carey
的流行歌里，我们就知道，评论其新或旧其实不过是自己的短见，因此，让嘻哈保持嘻哈
，让Mobb Deep永远说著垃圾话做自己吧。
《旅程中的旅程》讲述疫情下的一种别样美好，而下一首《病毒》则是完全相反的情绪，
开头病态的吉他声联动电子音都渲染了一种扭曲的感受，而实验般的编曲又在讲完病毒的
摧毁性后用点缀的环境音迎来一丝生命力，换上对消灭病毒后的世界的观望，我觉得这首
歌才是真正的突破，突破在于歌手对情绪加氛围的升级，不再是干瘪的饶舌模式。《超级
英雄》是疫情题材三连曲的最后一首，大支把最大的爱的名义献给了医护人员，而歌词不
是假惺惺说医护人员的辛苦多难想像，他用例如医护人员被病人骂、被疯子砍、被呕吐物
喷溅、被邻居朋友仇视和内心情绪无法排解等的问题让人们设身感受。不管英雄是否被人
们承认，他们的确承受了很多也付出了很多，大概在我们自己认为自己也很辛苦的时候去
想想他们，就会更加明白了。
对于编曲满是日式气息的《男上加男》，我感觉排在《超级英雄》后面更像一首bonus
track,《爱》的额外一笔在记录他和热狗的爱，可热狗的歌词太损了，不过我对此想起之
前蛋堡、满人还有热狗一起录纪录片里的热狗，他的确就是那个永远不忘过去最胡乱时光
的中二中年，而大支在两个法大的段落后用正序手法记录整个歴史，友情没有变的其实就
是这些没有人能代替的过往吧，也许艺人的爱情不能被公开见证，但这两个饶舌歌手的感
情还是是可以的，这也是很大很大的爱了。（我瞎说的。）
整张专辑我认为最好的地方是大支完全增强了自己对歌词语境的演绎，在好几首里都有上
乘的范本，是他又一张建立在设定里但更精湛的作品，如果说《爱》还有什么可以说，我
想过去那首《情敌》把每个人的情敌设为自由也很点题，当然自由也是一个很美好的理念
，如果大支能有类似热狗《阿姨》那样完全放开的自由心态，不再过多的校长感，我想听
起来会更加轻松，这张还是更接近Nas大于台湾Migos （并非指曲风和内容，是那种出产
自美国的chill或笨蛋般的热情可以给得更多，因为做音乐做到这一刻我想心也应该不用
太重了）。
（完）
https://open.spotify.com/album/78uI4p4hCof8mEWYxRtBF5
有人知道乐评原文连结吗
肥肥找不到捏：（
想看之前“不听”跟“硬”的乐评