个人觉得喜欢摇滚应该跟压力没什么关系
只是日本的乐团五花八门
除了普罗大众路线的乐团
也有十分偏门的乐团
大多数的乐团都以主流化为目标
早期通常都到处演出累积经验
在独立乐界或是摇滚圈中混出名堂
主流出道后则以大众路线为主
但通常主流出道前跟主流出道后的粉丝结构会差很多
这时候才是真正考验一个团的个性跟风格
而日本非常擅长做跨界
加上市场够大能支撑五花八门的派别
所以可以让某个元素换个形式再战10年
而摇滚这个已经算是长青树的类别
在近年来也搭配很多不同的情境持续的开枝散叶
除了那些知名的乐团或是主流乐派
2000年开始摇滚也渐渐的深入像电玩或是动漫界中
像当年L'Arc唱了钢炼OP也让很多喜欢动漫的族群开始关注摇滚音乐
其他像是初音未来的许多P作的曲或是各种音GAME
都有也推出许多以摇滚为主题
另一方面在演艺圈
除了本来已经很热的乐团以及视觉系圈子外
像90年代也有推出一些女子乐团引领一时潮流
近年则是越来越多偶像团体都搭上摇滚风格推出
像之前日本造成很大话题后解散最近又重新起步的BiS
https://www.youtube.com/watch?v=LEHldluP4HQ
然后BiS之后推出却又有别于前述风格的BiSH
https://www.youtube.com/watch?v=_RRbVhobb9o
还有已经红到几乎不在日本的BABYMETAL
https://www.youtube.com/watch?v=cK3NMZAUKGw
然后还有搭上前一阵子日本很夯的LOUD系摇滚的PassCode
https://www.youtube.com/watch?v=WQgC7MLB9ng
当初听起来很像LasVegas+ARTEMA所以个人特别喜欢w
说到LasVegas 下个月要去大港我好兴奋啊！！！！！！
所以说回来
在日本
摇滚已经不再是大家当初的印象或是一种分类
现在已经活在很多层面上
变成一种很普遍的音乐型态
台湾方面的乐团则是通常都走青春摇滚路线
独立乐团也有很多是主打乡土或是原生族群的路线
我觉得这很大一个成因是因为1970~90年代出生的这一代人
花太多时间在唸书上面
上大学变成基本标配
而长辈的意见大多为‘兴趣能当饭吃吗？’‘兴趣能赚钱吗？’
这样的观念导致那个年代的小朋友
疏远了“兴趣”“社团”等等娱乐方面的事情
常常看到那些日本摇滚团官方写的介绍
大多都是大约于在学时期或是社团中认识后一直走到现在
日本当然也有那个学历社会的年代
但经过泡沫化后赚钱不再是那么容易
读到大学甚至更高
毕业还是要面对景气低迷以及就职难这些又厚又重的墙壁
进而导致他们会有一种学生时期～大学毕业前要狂玩的倾向
然而学生族群最大宗就是社团
日本的社团除了运动类以外
其实帮助日本保留很多文化性的东西
花道 茶道 弓道
这些一消失就代表一个产业会直接死亡
但借由社团可以让这些文化一直活下去
台湾有好多的文化以及夕阳产业即将逝去
真的好可惜．．．
个人接触日本一些文化产业的经营者或是工作者
他们常常说：兴趣是一个最容易让人花钱的东西
所以兴趣不能钱吗？ 又或是兴趣不能当饭吃吗？
我想也许新的时代会有新的解释
以上个人观察啦 冷静勿战
※ 引述《benjamin0126 (工程师斗争好难看)》之铭言：
: 日本的摇滚从早期的X-Japan、B'Z、到Glay
: 都在市场上获得极大的成功
: 但在台湾只剩伍佰老师和从国外红回来的
: 闪灵乐团在苦撑
: 为什么日本摇滚这么兴盛呢
: 日本人压力真有这么大吗