我觉得不要被媒体的误读陷在‘世代交替’的负面观感，
而是穿越它、看到爱乐者在这个词汇后对产业的深层焦虑与对未来的期许。
光从做‘以大脑思索吸收’的音乐，
转换到‘用身体感官接受’的音乐，
就是一种世代交替。
这是因为聆听方式的改变，
同时也改变了听众对音乐的需求，
以及创作者对音乐的直觉……
你很难否认这不是世代差异。
而成功抓住律动的元素，
并创作出引起所谓闷世代共鸣的音乐，
甚至颠覆了流行音乐宣传散播的途径，
或许对业界来说，
就如同千禧年周杰伦的双节棍那般，看到了一个新的方向。
我们当然不能否认，也许它会夭折，
但鼓励它、让大众听到它、进而认识它，
就是金曲奖的评审所做的事。
※
身为五月天的乐迷，很为小玲老师抱屈，
因为金曲评审团对五月天作品的评述：“尽管世代交替……”
那是一种深切的疼惜。
以一个20年职业历的音乐人来说，要持续跟上时代，是非常吃力的……
五月天真的很努力，才能成为一个跨世代的乐团，不被时代所淘汰；
也因此最佳国语专辑的殊荣，可以说是实至名归。
同样是乐团，老将力求精致厚重，而新血躁动辛辣，
当然不存在谁取代谁的问题，音乐的好与坏也无法简单用绝对值来比较。
只是，噬血媒体已习惯操作世代阶级、营造对立氛围……
媒体标签化的标题看来耸动，
实际上草东未必鲁蛇厌世小确丧，
而五月天也未必只有积极励志热血。
到底是谁误读了‘世代交替’，
扭曲了评审团对老将的肯定和疼惜？
轻视了其对新血的鼓励与期许？
※
至于金曲奖本身结构性的问题，
它的复杂度不是一朝一夕可以说清楚、讲明白的。
每个人都可以理性的讨论它。