恭喜草东得奖。转贴一篇我去年五月写的专栏文章供参。话说，草东的得奖致词，
出乎意料地守规矩：前段的轮番致谢，生涩而守礼，合乎保守道德的期待；中段讲他们
的创作心得，合乎艺术与学术的期待；最后讲“没有人是局外人”，合乎进步政治的期
待。这三种期待经常是互相冲突的，而草东的致词却都有顾到，这是大巧若拙，不简单
。
http://www.storm.mg/lifestyle/110913
草东没有派对做对了哪些地方？
“草东没有派对”乐团成为了今年的台湾乐坛话题，首张专辑《丑奴儿》于四月独立
发行后据说也成功卖完了初版2000片（若有错请指正）。这几天也有了一些围绕着相关乐
评而生的战文，对此我似乎不该缺席。
我也有段时间没作歌词分析了。这就来看看他们的〈大风吹〉和〈山海〉吧：
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大风吹
大风吹着谁 谁就倒楣
每个人都想当鬼 都一样的下贱
哭啊 喊啊 叫你妈妈带你去买玩具啊
快 快拿到学校炫耀吧 孩子 交点朋友吧
哎呀呀 你看你手上拿的是什么啊
那东西我们早就不屑啦 哈哈哈 哈
一样又醉了 一样又掉眼泪
一样的屈辱 一样的感觉
怪罪给时间 它给了起点
怪罪给时间 它给了终点
哭啊 喊啊 叫你妈妈带你去买玩具啊
快 快拿到学校炫耀吧 孩子 交点朋友吧
哎呀呀 你看你手上拿的是什么啊
那东西我们早就不屑啦 哈哈哈
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山海
我看着 天真的我自己
出现在 没有我的故事里
等待着 我的回应
一个为何至此 的原因
他明白 他明白 我给不起
于是转身向山里走去
他明白 他明白 我给不起
于是转身向大海走去
我听见那少年的声音 在还有未来的过去
渴望着 美好结局 却没能成为自己
他明白 他明白 我给不起
于是转身向山里走去
他明白 他明白 我给不起
于是转身向大海走去
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我是看很多人都在谈草东才去找来听的，一看歌词，我就觉得的确有些意思；再一听
，果然很不错，很有值得观摩的地方。下面我就讲三项：
一、 命意上做到了“探讨所谓的废，而非耍废”
“鲁蛇”(loser)之歌，关注失败者、控诉世情的乐团，近年有不少，那为什么草东
成为了这之中的佼佼者，我也觉得很不错？我认为就因为他们做到了“探讨”，而且是感
性的探讨。
他们不是简单的泄愤与埋怨，他们是展现出了鲁蛇之所以成为鲁蛇、感到自己落败、
见弃的那些时刻，例如〈大风吹〉写一个被同侪排挤、取笑的孩子，便能勾动大家童年记
忆里对人性之残酷的体认。
我们为什么会变成现在这样，为什么我会成为一个失望的青年、有着阴影的大人？这
首歌给了一个答案，一个有着普遍性的答案；艺术在使人看见，它做到了这点，让有过这
种经历的人得以稍稍宽解，让比较不熟这种情形的人能够知所恻隐。
换言之，它描绘出了各种“适应不良”的根源之一，而不是用刻板的口号、理论砸人
，这便不流于教条。他不作同仇敌忾式的“耍废”，不刻意发动什么人去向体制叫阵，这
便不是徒呼负负。他是要将自己，将大家引向更深的知觉，或者说病识，进而保有一点耐
得住残酷的温情，这便不只是取暖。他不停止于一些简单、确定的结论，而是合乎现实地
将仍在延续的悲剧与悬念交回给我们，这样，当我们又碰到类似的情况时，我们就会想起
它。
我在其中感觉到了诚恳与智慧。他们写的虽是负面的情事，但他们的心是很正的。这
不是新手随便就能达到的境界，但如果善于学习和感受，也是可能达到的。一查来历，北
艺大；看来，作词兼主唱的巫堵，是一个能真正把艺术学到自己家的人。
二、 音韵上做到了词曲咬合
前辈马欣和马世芳的乐评与访问都指出，草东的歌曲做到了当前台湾青年一辈音乐人
很少做到的“词曲咬合”。
词曲咬合，就是唱起来顺口、听起来顺耳，节奏相合、声调与旋律合、声情与文意合
。说来悲哀，这其实是每个写歌的人都应该做到的基本。纵使不能完全做到，做个四五成
，照顾到关键处也好；如果有特殊的用意或理由，也不是不可以别出心裁，但现在许多人
是根本不知讲究。
我讲这个也讲很久了，现在终于又有了一个讲究而成功了的乐团，我们就来学习吧！
“词曲咬合”并不是要你硬去遵守什么“字正腔圆”，而是，你的腔调，你的语句，
要和你想传达的东西是一体的、统一的。我们来看一下〈大风吹〉：
大风吹着谁 谁就倒楣
每个人都想当鬼 都一样的下贱
哭啊 喊啊 叫你妈妈带你去买玩具啊
快 快拿到学校炫耀吧 孩子 交点朋友吧
哎呀呀 你看你手上拿的是什么啊
那东西我们早就不屑啦 哈哈哈 哈
几乎都是用唸的，显然它是先词后曲，依著语句的节奏来编曲，首先保证了全曲都能
共同来突出这么一个意念。再来就是腔调了，Youtube网友Runique Roy的留言说得很好：
“喜欢这首歌那种要死不活 却又仿佛被揍过好几拳的 风格”
要死不活，却又仿佛被揍过好几拳──似嘲笑，似解嘲；字面上是对着那个被排挤的
孩子发言，感觉上又是抽离出来对着自己说明，而“哎呀呀”、“哈哈哈”等语助词，又
自然地在调和节奏的同时，起到层递情绪的作用。这就是白话歌词的威能，写起来，唱起
来，学起来都不甚难，感觉对了，就能贴切。
很多成功的词曲创作者，都是顺着“语感”发展出了个人风格；最早期负担著国语正
音使命的“字正腔圆”派是这样，有所变化的刘家昌、高凌风、罗大佑、李宗盛、伍佰等
人是这样，完全离经叛道的周杰伦也是这样。草东在此也是对路的，他们循着他们所见的
情感，调整出了这样的语感与腔调，自觉地发出了这样的哀鸣。无论你喜不喜欢，应该认
为，他们能够相当地代表这个年代的心声，并且走在发展的前沿。
三、 文辞上做到了多层次的对比掩映
上面两项，是比较容易指出来、学起来的。比较难讲清楚的，是他们在文辞上的章法
。
例如〈山海〉。这首歌有点云遮雾罩，但也不难懂：“我听见那少年的声音 在还有
未来的过去／渴望着 美好结局 却没能成为自己”，不用多讲解，你也看得出这是在感叹
没能达到理想的自己。然而，徒有此意念，不足以成篇；换成你来写，你要怎么把它经营
出一个结构？
我们分析诗词，最好用的一个概念是“对比”：今与昔的对比，失望与希望的对比…
…把对比和对比交叠，我们就有了层次；有了层次，就可以变着“正反合”的花样，掩映
出各种情景与心境。
来看第一段：
我看着 天真的我自己
──今日已不天真的我，昔日还很天真的我，两组；
出现在 没有我的故事里
──第二行就“合”到今昔之间“没有我的故事”，又是一组正反：特别强调那故事里没
有我，便意谓著本该可以有我的。既成现实与当初理想的对比；
等待着 我的回应
一个为何至此 的原因
──我在想着“故事”的时候唤回过去的自己，来质问现在的自己，何以至此了。把前两
行的对比更加夯实一些，同时又带到下一段的回答：
他明白 他明白 我给不起
于是转身向山里走去
他明白 他明白 我给不起
于是转身向大海走去
重复出现的“他”可能是同一人，可能是不同人，此处作不同人解较佳。这一段有多
少对比？“他”与“我”；“给不起”提示了供需问题中的理想与现实；“山”与“海”
相对于被抛弃的我所留在的“原地”，也彼此相对。
为什么是山和海呢？又为什么没有写出原地的样子呢？听一遍，他唱得先落寞后激昂
，总成一片荒芜的心境，你就知道，“原地”已经在他的歌声里，现在在台上唱歌的他就
是“原地”了，而他也就必须找一些比较荒芜的字词来作对比。不然，如果把“山里”和
“大海”改成“城市”和“乡村”或“人群”、“鸟群”什么的，那就变味了。又或者，
他一开始想到的就是山与海，所以就将它和今昔、人我的对比织在一起。
唱到这里还有点不清不楚，第三段再点明出来：
我听见那少年的声音 在还有未来的过去
渴望着 美好结局 却没能成为自己
成年与少年，“还有未来的过去”，一句话概括上文的多层对比，之后就是补白了。
写到这里，意已尽，词亦穷，如果再讲下去，就太露了，所以再重复第二段，交回音乐来
作变化，来完结。
全曲没有特指，也并不引向什么新希望或者对世道人心的结论，可以说，这首〈山海
〉在草东的作品里并不是特别具有野心的，然而它仍有匠心，匠心就在这些对比的经营里
。掩映、含露，不应是故意不把话说清楚，而该是实在有其难为情的地方，实有其只想用
“他明白 他明白……”带过，再以“却没能成为自己”吞声一哭的理由。在这方面，草
东做得很好。
对比的修辞，人人会用，不须去记课本上那些什么“象征”、“映衬”的名堂也会用
；而用得好不好，也不在修辞学的那些名堂上，而在结构。结构能错落有致，又能连系到
实际的世情，我们命中人心与自心的可能就会增加。
以上的歌词分析，希望可以帮助大家了解，“草东没有派对”做对了什么，进而在我
们自己写歌时有所借鉴。然而，草东曾经借鉴过哪些作品，我应该几乎都没听过，我于编
曲也是外行，所以本文也只能聚焦于歌词和单曲的文本之上。如果有人能再进一步把编曲
加进来综合分析，和海内外同类作品比较研究，当能更有助益。