恭喜草东得奖。转贴一篇我去年五月写的专栏文章供参。话说,草东的得奖致词,
出乎意料地守规矩:前段的轮番致谢,生涩而守礼,合乎保守道德的期待;中段讲他们
的创作心得,合乎艺术与学术的期待;最后讲“没有人是局外人”,合乎进步政治的期
待。这三种期待经常是互相冲突的,而草东的致词却都有顾到,这是大巧若拙,不简单
。
http://www.storm.mg/lifestyle/110913
草东没有派对做对了哪些地方?
“草东没有派对”乐团成为了今年的台湾乐坛话题,首张专辑《丑奴儿》于四月独立
发行后据说也成功卖完了初版2000片(若有错请指正)。这几天也有了一些围绕着相关乐
评而生的战文,对此我似乎不该缺席。
我也有段时间没作歌词分析了。这就来看看他们的〈大风吹〉和〈山海〉吧:
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大风吹
大风吹着谁 谁就倒楣
每个人都想当鬼 都一样的下贱
哭啊 喊啊 叫你妈妈带你去买玩具啊
快 快拿到学校炫耀吧 孩子 交点朋友吧
哎呀呀 你看你手上拿的是什么啊
那东西我们早就不屑啦 哈哈哈 哈
一样又醉了 一样又掉眼泪
一样的屈辱 一样的感觉
怪罪给时间 它给了起点
怪罪给时间 它给了终点
哭啊 喊啊 叫你妈妈带你去买玩具啊
快 快拿到学校炫耀吧 孩子 交点朋友吧
哎呀呀 你看你手上拿的是什么啊
那东西我们早就不屑啦 哈哈哈
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山海
我看着 天真的我自己
出现在 没有我的故事里
等待着 我的回应
一个为何至此 的原因
他明白 他明白 我给不起
于是转身向山里走去
他明白 他明白 我给不起
于是转身向大海走去
我听见那少年的声音 在还有未来的过去
渴望着 美好结局 却没能成为自己
他明白 他明白 我给不起
于是转身向山里走去
他明白 他明白 我给不起
于是转身向大海走去
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我是看很多人都在谈草东才去找来听的,一看歌词,我就觉得的确有些意思;再一听
,果然很不错,很有值得观摩的地方。下面我就讲三项:
一、 命意上做到了“探讨所谓的废,而非耍废”
“鲁蛇”(loser)之歌,关注失败者、控诉世情的乐团,近年有不少,那为什么草东
成为了这之中的佼佼者,我也觉得很不错?我认为就因为他们做到了“探讨”,而且是感
性的探讨。
他们不是简单的泄愤与埋怨,他们是展现出了鲁蛇之所以成为鲁蛇、感到自己落败、
见弃的那些时刻,例如〈大风吹〉写一个被同侪排挤、取笑的孩子,便能勾动大家童年记
忆里对人性之残酷的体认。
我们为什么会变成现在这样,为什么我会成为一个失望的青年、有着阴影的大人?这
首歌给了一个答案,一个有着普遍性的答案;艺术在使人看见,它做到了这点,让有过这
种经历的人得以稍稍宽解,让比较不熟这种情形的人能够知所恻隐。
换言之,它描绘出了各种“适应不良”的根源之一,而不是用刻板的口号、理论砸人
,这便不流于教条。他不作同仇敌忾式的“耍废”,不刻意发动什么人去向体制叫阵,这
便不是徒呼负负。他是要将自己,将大家引向更深的知觉,或者说病识,进而保有一点耐
得住残酷的温情,这便不只是取暖。他不停止于一些简单、确定的结论,而是合乎现实地
将仍在延续的悲剧与悬念交回给我们,这样,当我们又碰到类似的情况时,我们就会想起
它。
我在其中感觉到了诚恳与智慧。他们写的虽是负面的情事,但他们的心是很正的。这
不是新手随便就能达到的境界,但如果善于学习和感受,也是可能达到的。一查来历,北
艺大;看来,作词兼主唱的巫堵,是一个能真正把艺术学到自己家的人。
二、 音韵上做到了词曲咬合
前辈马欣和马世芳的乐评与访问都指出,草东的歌曲做到了当前台湾青年一辈音乐人
很少做到的“词曲咬合”。
词曲咬合,就是唱起来顺口、听起来顺耳,节奏相合、声调与旋律合、声情与文意合
。说来悲哀,这其实是每个写歌的人都应该做到的基本。纵使不能完全做到,做个四五成
,照顾到关键处也好;如果有特殊的用意或理由,也不是不可以别出心裁,但现在许多人
是根本不知讲究。
我讲这个也讲很久了,现在终于又有了一个讲究而成功了的乐团,我们就来学习吧!
“词曲咬合”并不是要你硬去遵守什么“字正腔圆”,而是,你的腔调,你的语句,
要和你想传达的东西是一体的、统一的。我们来看一下〈大风吹〉:
大风吹着谁 谁就倒楣
每个人都想当鬼 都一样的下贱
哭啊 喊啊 叫你妈妈带你去买玩具啊
快 快拿到学校炫耀吧 孩子 交点朋友吧
哎呀呀 你看你手上拿的是什么啊
那东西我们早就不屑啦 哈哈哈 哈
几乎都是用唸的,显然它是先词后曲,依著语句的节奏来编曲,首先保证了全曲都能
共同来突出这么一个意念。再来就是腔调了,Youtube网友Runique Roy的留言说得很好:
“喜欢这首歌那种要死不活 却又仿佛被揍过好几拳的 风格”
要死不活,却又仿佛被揍过好几拳──似嘲笑,似解嘲;字面上是对着那个被排挤的
孩子发言,感觉上又是抽离出来对着自己说明,而“哎呀呀”、“哈哈哈”等语助词,又
自然地在调和节奏的同时,起到层递情绪的作用。这就是白话歌词的威能,写起来,唱起
来,学起来都不甚难,感觉对了,就能贴切。
很多成功的词曲创作者,都是顺着“语感”发展出了个人风格;最早期负担著国语正
音使命的“字正腔圆”派是这样,有所变化的刘家昌、高凌风、罗大佑、李宗盛、伍佰等
人是这样,完全离经叛道的周杰伦也是这样。草东在此也是对路的,他们循着他们所见的
情感,调整出了这样的语感与腔调,自觉地发出了这样的哀鸣。无论你喜不喜欢,应该认
为,他们能够相当地代表这个年代的心声,并且走在发展的前沿。
三、 文辞上做到了多层次的对比掩映
上面两项,是比较容易指出来、学起来的。比较难讲清楚的,是他们在文辞上的章法
。
例如〈山海〉。这首歌有点云遮雾罩,但也不难懂:“我听见那少年的声音 在还有
未来的过去/渴望着 美好结局 却没能成为自己”,不用多讲解,你也看得出这是在感叹
没能达到理想的自己。然而,徒有此意念,不足以成篇;换成你来写,你要怎么把它经营
出一个结构?
我们分析诗词,最好用的一个概念是“对比”:今与昔的对比,失望与希望的对比…
…把对比和对比交叠,我们就有了层次;有了层次,就可以变着“正反合”的花样,掩映
出各种情景与心境。
来看第一段:
我看着 天真的我自己
──今日已不天真的我,昔日还很天真的我,两组;
出现在 没有我的故事里
──第二行就“合”到今昔之间“没有我的故事”,又是一组正反:特别强调那故事里没
有我,便意谓著本该可以有我的。既成现实与当初理想的对比;
等待着 我的回应
一个为何至此 的原因
──我在想着“故事”的时候唤回过去的自己,来质问现在的自己,何以至此了。把前两
行的对比更加夯实一些,同时又带到下一段的回答:
他明白 他明白 我给不起
于是转身向山里走去
他明白 他明白 我给不起
于是转身向大海走去
重复出现的“他”可能是同一人,可能是不同人,此处作不同人解较佳。这一段有多
少对比?“他”与“我”;“给不起”提示了供需问题中的理想与现实;“山”与“海”
相对于被抛弃的我所留在的“原地”,也彼此相对。
为什么是山和海呢?又为什么没有写出原地的样子呢?听一遍,他唱得先落寞后激昂
,总成一片荒芜的心境,你就知道,“原地”已经在他的歌声里,现在在台上唱歌的他就
是“原地”了,而他也就必须找一些比较荒芜的字词来作对比。不然,如果把“山里”和
“大海”改成“城市”和“乡村”或“人群”、“鸟群”什么的,那就变味了。又或者,
他一开始想到的就是山与海,所以就将它和今昔、人我的对比织在一起。
唱到这里还有点不清不楚,第三段再点明出来:
我听见那少年的声音 在还有未来的过去
渴望着 美好结局 却没能成为自己
成年与少年,“还有未来的过去”,一句话概括上文的多层对比,之后就是补白了。
写到这里,意已尽,词亦穷,如果再讲下去,就太露了,所以再重复第二段,交回音乐来
作变化,来完结。
全曲没有特指,也并不引向什么新希望或者对世道人心的结论,可以说,这首〈山海
〉在草东的作品里并不是特别具有野心的,然而它仍有匠心,匠心就在这些对比的经营里
。掩映、含露,不应是故意不把话说清楚,而该是实在有其难为情的地方,实有其只想用
“他明白 他明白……”带过,再以“却没能成为自己”吞声一哭的理由。在这方面,草
东做得很好。
对比的修辞,人人会用,不须去记课本上那些什么“象征”、“映衬”的名堂也会用
;而用得好不好,也不在修辞学的那些名堂上,而在结构。结构能错落有致,又能连系到
实际的世情,我们命中人心与自心的可能就会增加。
以上的歌词分析,希望可以帮助大家了解,“草东没有派对”做对了什么,进而在我
们自己写歌时有所借鉴。然而,草东曾经借鉴过哪些作品,我应该几乎都没听过,我于编
曲也是外行,所以本文也只能聚焦于歌词和单曲的文本之上。如果有人能再进一步把编曲
加进来综合分析,和海内外同类作品比较研究,当能更有助益。