时间：2014.11.08 14:30
地点：水源剧场
演员：梁菲倚、李子建、黄子翎、陈柏廷、周明宇、钱尚德、林宜瑾
鼓/行者：吴成龙、吴洁敏、李铭伟、陈彦希、陈传耀、游莉娟、张家玮
导演：张艺生
从小，长辈们总一边说著有关月亮的有趣童话，
一边又叮嘱著，手不能往月亮比，不然月娘会生气。
于是，我们对月球的想像，总是神秘、浪漫，带些诡谲。
阿姆斯壮登陆月球之后，人类的科学进展往前迈了一大步，
但空荡荡的月球表面，再也看不见嫦娥与玉兔相伴和吴刚挥汗伐桂，
遑论那月娘的弯刀和白玉梳，说穿了不过是地球本身的阴影遮蔽。
对一切人事物的想像，似乎总因距离而美好，因贴近而破灭。
其中，崩坏的并非那些想像客体，而是身为想像主体的我们，
因为我们无法面对没有幻觉存在的生活，无法接受连想像力都无法立足的世界。
或许，这正是为何我们需要剧场，需要剧场的幻觉，需要创作者们恣意挥洒的想像，
目的并不在于能暂时逃避那过度直白的现实，而是能扎实看见做梦的勇气。
一开场，整个舞台空间就像是一场梦境。
台中央留了一块圆形的白，背景吊挂著由无数细绳构成的幕，隐约可见鼓座，
左舞台茶道四人的静与缓和右舞台月兔乐师的闹与促，形成有趣的对比，
如同梦中景象，有着不明所以的错置和冲突张力。
中央的白色大圆，就戏名以及接续的剧情安排而言，象征著月球，
但相对于黑色基底的剧场空间，也像是spot light的光圈，
光圈里的角色，状似有舞台让自己发声，但一切言行也因此无所遁形。
参加登月之旅的五名角色，穿着打扮直如国画中的人物，
就衣服颜色分辨，似乎暗合五行(金-橘黄、火-桃红、木-翠绿、水-水蓝、土-深灰)，
而背景设定虽以东方为主，却又融合了西方科技概念，还定调在未来。
如此多元丰富的角色意象，应可再深挖、铺实，或是有层次多变的剧情推展，
但就这次的呈现而言，名相乃是虚空，言说之间阐释的禅学思想才是重点所在，
这对我来说是挺可惜的，也让我不禁疑惑，场景及角色本身设定的必要性何在。
尤其，角色各自来到月球的目的虽在一开始就点明，
之后却在忙着演绎禅学思想的过程中被搁置一旁，遑论彼此间可能的冲突处理。
开场设定的月球之旅，也在戏末突如其来的后设解构中化为虚空，
演员意识到自己其实身处剧场空间，也意识到自己被观看，
这让我想到许多年前金凯瑞主演的电影《楚门的世界》。
但相较于电影里主角洒脱谢幕，展现勇气迎向真实人生，
剧中角色却以突兀的合唱作结，对自己存在的意识并无更深一层的探讨。
若只是想借此点出以另一种看待人生的态度，
实则无需耗费心力在形塑无法发展完整的角色上，
若是想让剧多一些趣味，借此缓和可能太过严肃的哲理思考，
在故事诠释上所展现的创意便已足够。
可惜，创作者的野心还是稍嫌大了些，
让这五个角色有如皮蓝德娄剧中那六个寻找剧作家的角色，
走出戏外却无以为藉，也没能等到创作者好好把各自的故事写完、导完。
不过，除此之外，场面调度和所选的禅学公案故事仍是相当精彩的，
尤其搭配强而有力的鼓声，以及投影在绳幕上一幅幅禅意画作，
显见创作群在动静之间拿捏的默契及功力，
另外，运用有限物件建构出各式不同的场景氛围，也极有传统剧场中的写意美感。