剪影片剪到好累，来刷一下存在感。
原Po问了一个很有趣的问题，
大意是他不喜欢这组照片，
形容它们“拍得跟狗屎一样”，
认为自己“说实话的人反而被砲轰”。
美确实是很主观的，
但美感是有标准的。
即“‘大部分’观众认为‘美’的感受”。
https://imgur.com/beXgets
它包含了许多元素，
构图、色彩、氛围塑造等，
也包括了“因为他是陈柏霖”这个元素－－
确实，被摄者是“帅哥”加“艺人”，
本来就包含在摄影师的加分项里。
认真论起美感的定义要讲十二堂课，
所以我这边提供一个蛮基础的：
教育部委托的美感发展计画的入门电子书......
看起来很业配也很官腔，
但我是认真的，
这个里面写的很多东西，
其实也适用于摄影的美感。
免费的，不看白不看。
https://reurl.cc/n7KNGD
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那既然美感是“大部分”人的感受，
自然也有觉得不好看的少部分人。
那我们不会说这些人不懂美，
只是他们欣赏美的角度，
不符合大众的审美。
讲到这里就要定义一下大师的标准了。
各位认为大师的标准是什么呢？
https://imgur.com/I82Kx01
得过奖吗？
https://imgur.com/SX8LCfd
（嘉义市“欢迎回嘉”摄影比赛特优）
https://imgur.com/qXFztCZ
（Sony世界摄影大奖获奖者用AI制图获奖）
开过课吗？
https://imgur.com/SyCPhzT
（理科太太咨商笔记被骂到免费释出）
拍过的作品有流量吗？
https://imgur.com/r5K9M7A
（知名摄影师李宗瑞作品流量皆上千万）
我认为在摄影的世界里，
做到下列三种情况任何一种的，
就可以称得上大师：
一、获得的奖项被业界所认可
ex.台北电影奖、普立兹新闻摄影奖
二、受到大众追捧而知名
ex.草间弥生-点、村上隆-花
三、创作有启蒙或代表性意义
ex. 侯孝贤-长镜头、今敏-匹配剪辑
https://imgur.com/AhMKCXO
（今敏的匹配剪辑被大量使用在电影）
（参考更多：https://reurl.cc/vkMa9a）
所以在我对大师的定义下，
奥山由之应该算得上大师。
毕竟就算你没听过他，
也应该看过他的作品。
https://y-okuyama.com/films/
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既然他算得上是大师吧，
那问题又变成了另一个了：
大师拍的照片，就真的好看吗？
人有失足、马有乱蹄，
大师也是人，不可能每个创作都是佳作。
《让子弹飞》的导演姜文除了这部之外，
其他拍的片几乎乏人问津，
还有“票房毒药”的称号。
https://imgur.com/4S4a7FR
所以原Po说的不能算错，
即使是大师，拍的照片也可能很烂。
这下问题又回到美感上了。
https://imgur.com/xE0fTED
问题有点多，我们用QA的方式来回答好了。
Ｑ：别人觉得好看、我觉得难看，就是没有美感吗？
Ａ：对。
你当然可以很艺术家，
认为自己的审美更加高尚或前卫；
认为自己是怀才不遇的天选之人；
认为自己有不亚于大众的独特观点。
那么恭喜你，
这类人也通常是创新与引领潮流的人。
（虽然87%都变得愤世忌俗又不赚钱）
https://imgur.com/lrnKSoy
Ｑ：说不出好看的理由，就不能觉得好看吗？
Ａ：这绝对是错的。
Teamlab举办了很多艺术展，
被戏称为“网美展”。
但他们的核心理念很简单，
就是要让美渗入一般民众的生活。
https://imgur.com/46sizxK
日本在美感教育这一块就做得比台湾好很多，
看看台湾马路上的招牌与竞选时的海报，
就知道我们离“说得出好看在哪里”，
还有很长的路要走。
可是这不代表我们不能欣赏美，
因为美感是需要时间培养的。
如同一个笑话好笑，
你不需要解释他的Punch Line在哪里，
也一样可以觉得它好笑。
当然，你也可以觉得丑，
然后说不出来它丑在哪里。
至于到底是美还是丑，
就要看“大部分的人”觉得美还是丑了。
如同鸡肉饭那张照片被大多数人觉得丑，
所以它被归类为丑。
再说一次，美感是“大部分”人对美的感受。
它更偏向统计学，
不是逻辑或辩论。
即使你驳倒了大家，
认为它们“像智障屁孩”、“背景肮脏”，
但大多数人皆认为好看而给予赞扬，
它就是偏向美的那一方。
https://imgur.com/j2WrCIs
Ｑ：最后，这组照片真的“好看”吗？
Ａ：好看。
https://imgur.com/YtKouMW
篇幅有限，我就不分析美感的部分了。
我们看一张照片就好，
兴奋到模糊的这张。
跟纯粹的艺术创作不同，
一张商业摄影作品的诞生，
会经过至少10个人的决策。
从最基本的导演、制作、演员本人、演员的经纪，
到广告商与代理商的PM、视觉包装、总监，
再到后面决定要怎么利用照片的行销、公关......
这张照片的获选，
至少通过了10个比一般观众更挑刺的人。
所以，我们可以认为这张照片，
至少在这些人的美感标准下是合格的。
https://imgur.com/jWMjKVy
就我个人主观的评鉴，
它在创意与视觉呈现是比较抓人眼球的，
有别具一格、不同于平凡商业摄影的独创性，
色彩的平衡也恰到好处，
是会让人停下来看一眼的照片。
所以就我商业摄影的角度来说，
这张照片也是及格的。
你说同样情况下，
你一个不有名的摄影师，
照着这张照片同样翻拍，
能不能获得相同的赞赏？
我觉得很难讲。
美是包含偏见的，
“名气”确实也属于商业审美的一环。
如同你看到小朋友画了很多点点，
你会觉得这小屁孩密集恐惧症。
但如果它挂上“草间弥生”的招牌，
你又觉得合理了。
今天它不是奥山由之挂名、
今天它不是New Balance出品、
今天它不是陈柏霖主演......
它还好看吗？
真的不好说。
但今天它是，所以它好看。
https://imgur.com/onT20sp
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最后，想针对原Po提到的，
一些“不美”的痛点解释一下：
Ｑ：高ISO噪声？
Ａ：底片颗粒不是噪讯。
噪讯的色彩更接近电视噪声的干扰感，
底片颗粒感的颜色会更柔和、不刺眼，
还能帮助降低画面的数位感。
尹国贤导演的广告创作经常使用。
https://vimeo.com/737044213
Ｑ：脱焦？
Ａ：动态模糊不是脱焦。
动态模糊也是拍影片很常提及的一个技术，
基本上你可以认为较慢的快门速度，
可以获得运动时较为不锐利、有移动光影的画面。
适当地保留动态模糊，也同样可以降低数位感。
Ｑ：垃圾构图？动作很畸形？跟时尚一点关系都没有？
Ａ：前两个我不予置评，但时尚......
你很懂时尚吗？我是不懂。
https://imgur.com/QVOKXG9
https://imgur.com/sGQHOj3
最后我想说，
抱怨是一种反应，不是一种对策。
如果你想在摄影的路上走得更高，
在看到不喜欢的创作时，
最好言之有物地去描述不喜欢在哪里，
你才能融会贯通地补强在自己的创作中。
好啦，我该继续剪片了，
呜呜。
https://imgur.com/gPeJf31