https://metro.co.uk/2024/03/08/23-year-old-nintendo-interview-shows-little-things-changed-gaming-20429324/
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由于最近游戏业前景看起来有点危机
任天堂两任传奇社长，山内组长和聪哥常常被拉出来当先知
这几天又有一篇山内组长在2001年接受日本财经杂志的专访被挖出来
让人感叹他讲的内容和现今游戏业的问题高度重合，一点也不像23年前的专访
以下简单节录一些重点部份
这篇专访的背景是DREAMCAST停产，SEGA确定转向第三方发行商
虽然PS2如日中天，但主机游戏整体产业规模陷入停滞期
因此许多媒体发问都是集中在主机游戏产业面临的风险
山内组长在专访中一再表示，你越是重视游戏的声光效果呈现
游戏开发时间就会变得更长，过去可能一年出一款游戏
已经要变成一年半甚至两年（这是专访中少数可以看出时代的地方）
会让经营游戏公司变成一种风险极高的产业
游戏是娱乐产品，不是生活必需品，没有游戏玩不会死人
所以如果让市场上的消费者开始习惯你旗下游戏带来的刺激
甚至是感到麻痺，在最糟的情况下可能让市场一夕间崩溃
并举出刚好在专访前一年发售的DQ7为例
表示不靠声光效果，注重游戏内容仍然可以吸引消费者
认为如果游戏开发继续朝向电影化的道路前进
会让用户加速度习惯游戏带来的刺激，更快对游戏感到厌倦
再加上开发成本提升，最终令制作游戏更难以获利
并在谈到当时正好开始出现的跨平台游戏时
表示他可以理解游戏发行商在现今这个环境下采取这种政策的理由
但如果跨平台成为常态，会完全改变游戏主机市场的模式
当所有平台主机上能玩到的游戏都一样
那游戏主机之间的竞争就会变成一场纯粹的硬件性能之争
就像购买电视一样，大家只会在意电视的尺寸等各种性能诸元
然而游戏业是一种创意产业，基础在制作出让人觉得有趣的游戏
所以任天堂会坚持制作自家主机上才能玩到的游戏
强调任天堂的目标是“让全世界玩家都觉得任天堂的游戏是世界上最好的游戏”

对啊所以做手游嘻嘻

当时的老任给我的印象是不知进取 没想到过了这几年老任依旧屹立不摇

所以老任不管是nds.3ds.wii.switch他们从硬件外设就做出区别，你就算用模拟器也没办法在没外设的情况下有相同体验，传统游戏还是会做，但就多个买主机的诱因

游戏是消耗品 定时定量 价格便宜比较重要

我的传统是指没用到主机独有功能的游戏

游戏是收藏品 经典不退流行 老游戏还是会拿出来擦一擦通上电玩一玩

成本堆高不利经营我也是当收藏啦 但市场明显不是这样

虽然开发周期延长 但现在的游戏已经多到不可能玩完的程度了

所以老任当时就看出无限堆高游戏制作成本对产业的副作用吗…..

23年前的说法今日依然适用

老任真的一堆先知欸，山内、横井、宫本、岩田，每个都是跨时代的人物虽然是日企但老任真的不是一般的日企

但是这个市场如果寻求突破就必须要打破这个规则结果SONY也因此做起来了, 至于带来的影响那是另一件事情

卖玩具起家 重点是卖玩具 不是卖赏具(X

PS2时期还是画质快速进化时期 真的有远见

老任软硬件合一的玩法，让游戏玩法多一种可能，还是用做玩具的心态做游戏

老任太不像日企

注重声光的后果就是一堆游戏厂倒闭或合并，只有对索尼这种卖声光电视音响的有好处史克威尔当初追求电影化叙事后果就是自己差点倒闭，然后被并吞

这日企... 带点京都感

主要是无止境的推叠声光效果，成本时间也会一直放大，拿游戏来说系统好玩还是比较重要。

好玩才是重要，画质真的其次

20几年前就有远见目光

京都老企业又被定期开除日藉了

当年笑不思进取 现在哭了 真是先知

索尼扩张触角让游戏与其他娱乐挂钩也是另种方法 就算你的游戏“不好玩”在其他产业上也能持续创造收入

山内自己在那边嘴砲说PS1不如任天堂 结果PS1大卖直接变哑巴

先知

真先知

小岛秀夫：电影叙事 游戏性 声光效果，我全都要

先知欸…