2015 坎城影展直击 台湾最火热的一年，也最荣耀的一年
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放映周报 文 / 黄皓杰
第68届坎城影展于5月24日落幕，今年在台湾导演侯孝贤睽违八年的新作《刺客聂隐娘》
（The Assassin）入围后，从影展初期到结束，都获得了台湾媒体及影迷们极大的关注，
不管是舒淇的国籍风波，以至于侯导获得最佳导演的记者会，让台湾掀起了坎城热，影展
最后，由美国导演柯恩兄弟（Joel and Ethan Coen）担任主席的评审团，将金棕榈大奖
颁给了法国导演贾克欧狄亚（Jacques Audiard）的《狄潘》（Dheepan），这结果虽然让
台湾影迷扼腕，但也让侯导电影大量曝光在台湾报章杂志及网络乡民的讨论圈中，连带让
人好奇今年的坎城影展得奖名单倒底有何特别之处。
人性真诚之作 《狄潘》关注欧洲难民问题
近几年的金棕榈大奖都颁给了探索社会议题的人性真诚之作，2013年的《蓝色是最温暖的
颜色》（Blue is the Warmest Color）描绘著一段人性在同志爱情中赤裸的真诚面貌，
2014年的《冬日苏醒》（Winter Sleep）借由知识份子的自省，直指土耳其社会中的阶级
差异，今年的《狄潘》则聚焦在欧洲近年来最严重的难民处理问题，尤其今年四月，在地
中海刚发生了两起1000多人溺毙的船难事件，评审团赞赏《狄潘》将当下移民的处置议题
，呈现了一种强悍而惊人的诠释。
导演贾克欧狄亚擅长融合商业类型与写实题材，并转化成强而有力且独特的作品，如同其
坎城名作《大狱言家》（A Prophet，2009）透过通俗的黑帮监狱电影，探讨法国的弱势
种族认同问题，这部《狄潘》也有着同样的影子，原本导演最开始是要翻拍暴力经典《稻
草狗》（Straw Dogs，1971），最后却将剧情解构巧妙置入难民题材，对他来说，类型电
影就有如特洛伊的木马屠城，他想讲的真实故事是藏在木马里。
这部藏在黑帮火拼类型木马里的《狄潘》，故事其实是男主角安东尼塔森杰苏塔森（
Anthonythasan Jesuthasan）的真实经历，他曾经是斯里兰卡叛军前坦米尔伊兰解放之虎
组织战士，饱受纷扰内战之苦，辗转从泰国逃难到法国，在电影里他则化身男主角狄潘，
和一名陌生的年轻女子和女童，伪装成一家人，取得假护照，到法国寻求政治庇护，辗转
安置在法国郊区一处破旧的公寓，获得了修理大楼水电的工作，这个虚假的家庭，因为黑
帮火拼，仿佛再次置身战火之中，让他们触发了彼此之间真实的情感，因为彼此生死与共
的关系，他们是否能变成真正的家庭？而这份爱在暴力中能否生存？
这个难民题材，因为导演刻意地将场景设定在法国郊区的贫民窟，让法国严重的郊区黑暗
问题，更特意地被凸显，仿佛所有肮脏黑暗的事情，全丢到城市郊区就可以眼不见为净，
但却让法国面临高犯罪率与高难民潮的双重问题，逼迫了这群为了生存下去人们去贩毒走
私，制造了更黑暗的环境，也凸显了这部揉合了黑帮火拼与难民生存的电影更深层的社会
意义，但是导演如此精心的设计，也引来了影评人批评其过于算计，法国重要媒体之一解
放报（Liberation）甚至批评此次金棕榈过于滑稽，为其拥护的《刺客聂隐娘》忿忿不平
。
大师回归之作 《刺客聂隐娘》的自然神采
在侯导睽违八年的新作《刺客聂隐娘》首映后，法国媒体解放报大篇幅以头版盛赞本片为
“本报的金棕榈”，和美国导演陶德海恩斯（Todd Haynes）的《卡萝》（Carol）被视为
本届金棕榈大热门，最后却获得最佳导演奖，然而，这部具有东方哲思的神秘影片，其艺
术价值却不会因此减低，就像侯导在记者会所说的感言：“参加任何影展都有得不得奖的
问题，但这对他不是问题，重点是做了什么？拍了什么？自己最清楚自己做出什么样的作
品。”
这部改编自唐代的传奇武侠小说，从开头的黑白画面就预示著侯导风格，由舒淇饰演的黑
衣女刺客缓慢地行进于树林间，像是一头优雅的黑豹，看着远方靠近的猎物，倏忽拔出短
刀一击毙杀，没有过多的武打动作，只有快狠准的力道，犹如黑泽明电影里的武士，侯导
也认为自己深受黑泽明影响，对于刺客，他想表现的不是动作，而是这种特殊职业的生命
哲学，一种不与人缠斗，以最精准的瞬间取人性命的高级杀手。
聂隐娘的身世，她的感情世界，对外在事物的看法，都需要在每个画面中去猜测推敲，侯
导的电影没有明确的叙事线，所有的人物都藏有一种神秘感，在画面以外都藏着浓厚的身
世，尤其在文言文的艰涩对白中，你很难明确抓住每位演员要表达精确意义，在观看过程
中，很多外国观众对于聂隐娘中的人物关系是充满疑惑的，因此众多的影评都集中讨论在
电影中的镜头美学，盛赞影片中有如山水画的壮丽镜头，也着迷于侯导所捕捉到如梦境般
的神秘氛围，在摄影师李屏宾沈静地镜头运动中，感受到大自然的呼吸，一场聂隐娘前往
高山断崖上，像师父告罪的场景，云雾随着她的离去，瞬间窜往山巅，仿佛充满著灵气，
令人震摄。
从故事题材来看，聂隐娘的角色充满女性自主的独立性格，不畏师父的强势命令，紧抓住
自己的人性道德，无法成为杀人不砸眼的冷血刺客，最终自主选择和单纯的魔镜少年归隐
山林，像是一部女性主义的西部电影，因此，影评中将这部片形容为女生版的杀无赦，甚
至有影评说，这是一部反战电影，但是，对于台湾观众来说，这却是一部混杂着台湾情节
的中国唐代电影，也象征著这座岛上混合著各种外来文化的特殊历史背景，而武侠电影更
是众多台湾观众从小到大深深的爱，就如同今年坎城放映的 4k修复版《侠女》（A
Touch of Zen, 1971），也曾是这块土地孕育出来的美丽花朵。
贝拉塔尔传人 《索尔之子》重构二战犹太血腥屠杀史
另一部让评审团惊艳的风格之作，是匈牙利导演拉兹洛那米斯（László Nemes）执导的
处女作《索尔之子》（Son of Saul），导演曾在《都灵之马》《撒旦的探戈》大导贝拉
塔尔（Bela Tarr）髦下担任助理两年，首部作品大胆挑战二战期间犹太人被送往奥斯威
辛集中营大屠杀的惊耸题材，从开场一路跟随着主角索尔的长镜头浅焦运动，背景中模糊
了所有被抓入集中营的犹太人，只从环境音中感受到群众悲惨的嚎叫声，反而更能感受到
镜头外惨绝人寰的可怕情景，全片跟着主角一路清理犹太尸体，画外音里火烧尸体的机器
运作声，让人如同亲临现场，近身紧迫地特写处理尸体的细节，大量的特写既细弥遗地刻
画人性的泯灭，本片就是在如此大胆而迫人的摄影风格下行进。
犹太大屠杀的历史是全欧洲人的历史共业，这部风格迥异于相同题材《辛德勒名单》（
Schindler's List）的震撼作，以贴身肉搏的姿态宣示着人性在战争下的疯狂状态，随时
都有可能再发生，尤其在近年来极端组织伊斯兰战士的屠杀影像中，我们仿佛看到了下一
个纳粹，这部片在首映后，就获得媒体们的盛赞，甚至有媒体预测这部首部作可能夺得金
棕榈，继史蒂芬索德柏以首作《性,谎言,录影带》（Sex,Lies, and Videotape）得金奖
后再创历史，最终虽获得了评审团大奖，也获得了本届会外赛费比西奖及声音设计大奖，
似乎预示著下一位匈牙利电影大师的到来。
黑色荒诞喜剧 《单身动物园》获评审团奖
坎城第三大奖的评审团奖，则由本届影展最荒谬谐趣的电影《单身动物园》（The
Lobster）获得，这部希腊导演尤格蓝西莫（Yorgos Lanthimos）和他的御用编剧艾希米
斯菲利浦.（Efthimis Filippou）在一次吸菸过度的场合发想的奇异故事，导演旨在为单
身的人发声，描述未来世界里单身的人将被关在旅馆中，寻找相同特质的人生伴侣，在45
天内如果失败就会变成指定的动物，而男主角柯林法洛（Colin Farrell）希望失败后变
成的动物，竟然是龙虾（The Lobster），因为龙虾可以在海中活一百多年，而且身体肥
美，只是这部片的另一个意涵则是，当龙虾被吊上岸后，他们也不过是餐桌上肥美的佳肴
，也预示着人类在社会中最终还是被操控的机器。
只是《单身动物园》其实是一个充满希望的爱情故事，剧情后半柯林法洛逃出旅馆后，跑
进寂寞者组成的森林组织，由个性美女雷雅瑟度（Lea Seydoux）所领导，她禁止同伴们
谈情说爱，更别说做爱，但柯林法洛却在此时遇上了真命天女瑞秋怀兹（Rachel Weisz）
，两人如同电影《王牌冤家》中的际遇，从音乐中获得了共鸣，决定逃离这一切，导演将
库伯力克的《发条橘子》（A Clockwork Orange）中反乌托邦的社会置入前半部剧情，却
又将罗密欧与茱丽叶的禁忌爱情放入后半部，这种特异的组合只会出现在这位过往以怪异
题材取胜的希腊导演吧！
男女主角大奖 黑马爆冷胜出
原本是金棕榈大热门的《卡萝》（Carol，暂译），原本预测可能如同2013年女同志电影
《蓝色是最温暖的颜色》不但可获得金奖还可双双获得女主角大奖，这部陶德海恩斯（
Todd Haynes）改编自海史密斯的经典同志罗曼史小说〈盐的代价〉，剧中描述五零年代
两位勇敢追爱的女同志，如何不见容于纽约的男性霸权社会，原本预期两位女主角鲁妮玛
拉（Rooney Mara）及凯特布兰琪（Cate Blanchett）有机会双双获奖，没料到法国导演
麦雯（Maïwenn）的《我的国王》（Moi Roi） 女主角艾曼纽贝考（Emmanuelle Bercot
）却半路杀出，与鲁妮玛拉同获女主角大奖。
这两部激烈的女性爱情电影，将女性为爱执著的疯狂性格表露无遗，呈现了美法两地对女
性特色的不一样诠释，鲁妮演活了精巧可爱又犹豫出柜的少女情结，艾曼纽则以人生的体
悟呈现了熟女敢爱敢恨的一面，两人各自绽放了女人不同年龄时的迷人风采，也表征了深
爱的男人或者说另一半对于她们的致命吸引力，不管是艾曼纽深爱的野兽派文森卡索，或
是鲁妮失心疯爱上的性格女凯特布兰琪，当陷入爱里，男女恋，或女女恋，其实都是一则
感人至深的罗曼诗篇。
本届最佳男主角奖原本预测由麦可肯恩（Michael Caine）或提姆罗斯（Tim Roth）胜出
，前者在意大利导演保罗索伦提诺（Paolo Sorrentino）的《青春》（Youth，暂译） 中
饰演失意的指挥家，其悟透人生景况的演出十分精彩，后者则在电影《慢性病》（
Chronic）中扮演照顾安宁病人的看护工，隐含的内心悲伤的内敛演出特别感人。
然而，最后结果出乎观众预料之外，竟由法国资深老牌演员文森林顿（Vincent Lindon）
胜出，从影32年的他，从未在影坛获得演技奖，没想到此次在法国导演史蒂芬布塞（Sté
phane Brizé）的社会写实作《衡量一个人》（The Measure of Man）发出不平凡的光彩
，他在片中饰演每天透过监视器检举偷窃的超市警卫，当他检举了贪小便宜收集折价劵的
同事后，对方突然自杀，让他惊觉自以为所扮演的正义角色，竟然只是资本主义机器下的
无良工具，其细腻收敛的演技，一如戏中素人般的脸孔，让观众忘却了这位平民劳工其实
是为演技派的资深职业演员，这份奖项还是他的第一项演技奖，也让本届坎城影展的法国
片奖项再下一城。
沈重死亡议题的《慢性病》 荣获最佳剧本
由墨西哥导演米歇尔法兰克（Michel Franco）执导的《慢性病》（Chronic，暂译），在
以《露西亚离开之后》（After Lucia）获得一种注目单元最佳电影之后，结识了当时的
评审主席提姆罗斯（Tim Roth），两人决定合作，让提姆挑战剧中看护工的角色，工作以
照顾即将死亡的安宁病人为主，需要为病患把屎把尿，尽作一些亲人们不愿意面对的工作
，戏中某位女病患竟要求他帮忙安乐死，面对照顾与解脱病痛两难的他，面临了痛苦的抉
择。
这部直指西方世界中广泛被讨论的安乐死议题，如同麦克韩内克（Michael Haneke）的《
爱慕》（Amour）中让人痛彻心肺的老人死亡议题，透过看护工的眼睛冷静地看待死亡，
只是提姆罗斯每次照顾完一个死亡病例，都对病患投入超乎亲属的爱，让病患家人深感恐
惧，这种奇特的关系也看到提姆罗斯再一次精彩的演技，也让导演描述的安乐死道德议题
深入呈现，获得了最佳剧本奖。
金摄影机奖 关注中南美洲弱势族群
专门鼓励首部电影的金摄影机奖 颁给了哥伦比亚导演César Augusto Acevedo
的《甘蔗田里的灰烬》（Land and Shades，暂译），故事讲述农民Alfonso独自离家17年
后，为了照顾得了严重肺病的儿子，再次回到家乡，他的妻子虽然健在却无法原谅他，他
的儿子即使病重也不愿意离开母亲就医，儿子的妻子在失去砍甘蔗的工作后，为了孩子的
未来，决定考虑逃离这片荒凉的土地，只是抛弃家人多年的Alfonso此时试图挽回家人对
他的信任与爱，留与不留这片土地，成了这一家人面临的难题。
剧中主角赖以维生砍甘蔗事业，犹如台湾早期的糖业，正是这群哥伦比亚农民们现实生活
中唯一的收入，只是工人重病后，才发现这个砍甘蔗的公司，并不管农民的死活，只像一
间吸血鬼的企业，不断压榨农民的劳力，讽刺的是，片中最绝美的镜头，就在那片造成主
角儿子肺病的甘蔗尘埃，火红的影像世界来自燃烧甘蔗田的灰烬，也象征著农民们绝望的
怒火，这部片正是导演献给家乡哥伦比亚的写实作品。
感人落泪的一种注目 最佳影片《羊男的冰岛冒险》
在主竞赛单元得奖名单公布前一天，一种注目单元的得奖名单提前公布，由该单元评审团
主席伊莎贝拉罗塞里尼（Isabella Rossellini），将最佳影片颁给了冰岛导演Grimur
Hakonarson 的第二部作品《羊男的冰岛冒险》（Rams），这部作品在泰国名导阿比查邦
及菲律宾名导曼多萨等众多强劲对手中杀出，让全场媒体发出惊叹声，故事描述的是两位
四十多年来从不说话的牧羊人兄弟，为了拯救因疫情感染即将被扑杀的羊群，两人冰释前
嫌，一起在大雪中协助羊群逃难，影片中有着冰岛荒原的壮阔美感，也从冰冷的大地中，
感受到两位老人嘴硬却心软的亲情，直到最后一刻的感人大结局，观众无不掉泪，本片可
说是本届坎城影展最催泪的影片。
导演双周艺术电影大奖 献给亚马逊丛林的超自然力量
坎城影展的平行单元导演双周（Directors’ Fornight）有18部长片参与竞赛，一直以来
该单元都是鼓励第三世界电影的最佳窗口，最重要的艺术电影大奖，就由哥伦比亚导演
Ciro Guerra的第三部长片《蛇之拥抱，暂译》（The Embrace of the Serpent）获得，
这部赞咏亚马逊森林的黑白片，改编自两位横跨四十年的欧美学者先后踏入亚马逊河探险
的真实故事，两人为了寻找雨林中的珍贵植物，共同遇到了雨林中某部落最后的巫师，在
他的带领下遇到雨林最身处的族人，甚至是被宗教霸凌的族人孩子，更可怕的是，因为棕
榈油的经济开发利益，引发西方企业的灭绝战争，造成了雨林被大量砍伐，也讽刺了人类
文明对亚马逊雨林的破坏，片中最后寻找到的神秘花朵，其实象征了希望，巫师冀望学者
将美丽的雨林种子带回都市，也祈愿人类放过这片丰沛的雨林。
国际影评人周 《宝琳娜》人性争议作
以鼓励新锐导演为旨的“国际影评人周”本届则有7部长片参赛，每年都有争议性十足的
作品参赛，去年的《过于寂静的喧嚣》（The Tribe）就以聋哑少年的无声世界，引起了
世界各大影坛的关注，今年则有《左派教欲》阿根廷导演Santiago Mitre翻拍自1960年代
《La Patota》而成的《宝琳娜，暂译》（Paulina）获颁该单元首奖，同时也荣获费比西
奖肯定，叙述一位女律师宝琳娜放弃执业，深入地方小镇当教师，却遭到当地年轻人的恶
意强暴，她的学生更疑似涉案，只是她却陷入控诉与不控诉的两难，甚至受到前男友及父
亲的责备，宝琳娜面临了天人交战的时刻，影片最终给了观众一个很大的疑问，呈现了性
侵事件中受害者与加害者的关系，并非判刑一途可以改善，这是一个社会问题，也是一个
道德问题。
得奖名单不获好评 势死捍卫我们心中的金棕榈
从各单元的得奖名单中，可以窥见今年坎城影展的争议性话题作比往年少了很多，影片的
质量也深受影评人批评，尤其是主竞赛单元19部入围片中法国片就选了五部，大部份影片
在媒体评价里都居末位，甚至质疑一种注目单元的影片，有几部像是阿比查邦的新作都比
主竞赛片来得精彩，这届新上任的策展团队饱受影评考验，片单的取舍之间隐含着每部片
背后的代表意涵，当片单集中在少数国家的影片，也影响到了坎城影展的多元文化性格。
今年的坎城影展，在“查理周刊”杀人事件发生后4个多月，最终选择了《狄潘》做为金
棕榈大奖得主，也和全欧洲的移民问题遥相呼应，从本届评审团的艺术取向来看，整体的
得奖名单也都以深刻的人性探讨作品为依归，回归电影探讨人的本质，也让议题类的法国
社会写实电影，在本届影展中发热发光，对于本届得奖名单不满的影评人们，只能说由九
名评审组成的评审团，他们的口味在怎么不对味，我们也可以如同法国解放报的强烈声明
一般，势死捍卫我们心中自己的金棕榈。