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标题：由拍照至摄影──谈胡毓豪摄影心法《按下快门前的60项修炼》
内文：
书名：按下快门前的60项修炼
著者：胡毓豪
出版者：台北市时报文化出版
出版日期：2013年8月初版
页数：256页
开数：23公分∕平装
定价：400元
﹝台北时报文化出版‧2013年8月初版﹞
（一）平凡而又不平凡
随着数位科技的进步和摄影的便利普及，摄影类的书种也越来越多，
但同样是谈摄影的胡毓豪摄影心法《按下快门前的60项修炼》
（台北：时报文化，2013年8月初版），却是其中很不一样的一本，
因为此书除了介绍基本的摄影专业知识和技巧，
还进一步讲“心法”，由工具书的功能性提升至人文的层次。
尤其可贵的是，作者不藏私不故弄玄虚，篇篇修炼的文章都内容扎实，
且深具可读性，让人感觉十分亲近。
谈到摄影，如今似乎人人皆会，实则摄影易学难精，
对内行人来说，数位摄影诞生后，技术门槛提高，摄影反而更加专业了。
许多人拍摄千篇一律、看来美美的照片而洋洋得意，
殊不知这是缺乏个性、毫无价值的“傻瓜”作品。
曾远赴日本钻研摄影，长期于报社服务的金鼎奖摄影奖得主胡毓豪提醒读者，
只为将照片拍得美丽，未免太小看摄影了。
胡毓豪借由《按下快门前的60项修炼》，
让读者了解摄影的平凡与不平凡、简单与不简单。
（二）独门摄影心法
《按下快门前的60项修炼》全书八章，
包括“习惯”、“技巧”、“器材”、“构图”、
“光影与色彩”、“光色与时间的对话”、“光的游戏”、“风格”，
共细分60个修炼项目，唯其中第六章“光色与时间的对话”
和第七章“光的游戏”的20个修炼项目，纯为摄影作品欣赏与简短的评析，
故全书文章实为40篇。
当然，《按下快门前的60项修炼》内容最具特色和价值的，
无疑是作者所谓的“摄影心法”。
胡毓豪指出，拍照是为了表达看法、想法，然后传达思想。
手拿相机即是修道，修学美之道，净化内心，求得美丽而又具意义的影像，
进而用心法颠覆技法。
拍摄的最高境界是摄出自己的魂，魂通称为“风格”，此当为摄影心法第一要义。
作者谓，将“所见”转化成“所现”，最难的不是技术，
因为成熟的技术经常无法捕捉感觉，也显现不出美和气势，
作者譬喻曰：中医描述的“中气不足”就是这个意思。心法之重要，由此可见一斑。
摄影之难，不在技巧，在于创新。
不论拍什么，拥有会看的眼，能感的心，
加上必备的器材和技法，就是成功的保证。
总之，景要内含着心情，这样的影像才有意义，有意义才能感动他人。
换句话说，拍照一定要能创新，见人所未见，
乃至于风格独具，无人能及，具有唤醒灵魂的力量。
（三）专业知识与技巧
心法之外，《按下快门前的60项修炼》的专业知识与技巧，
皆为摄影工作者的经验分享，颇具实用性。
工欲善其事，必先利其器。以镜头为例，作者分析，Nikon所生产的镜头，
反差较强，也就是一般所称的“比较硬”；
Canon所出的镜头，反差较小，属于“软调”，而且镜头越老调性越软。
再者说明镜头的特性与运用的诀窍，该夸张近景，就选用短焦的广角镜头；
要压扁前后景物，让影像结实紧密就选长焦望远镜头；
要近拍微物，就用近摄镜，不够再加接写环；
近摄常为了光线美好，而藉用环型闪光灯来补光。
胡毓豪亦打破一般人对于器材的迷思，强调“能拍就是好工具”，
但对于摄影器材的极限，一定要掌握，才不会所求超过所能。
数位时代，科技日新月异，软件运用越来越重要，
比如现今影像软件可以做很多补救，
尤其photoshop之于相片已像汽油与汽车的关系，不知和不会用，就是障碍。
有了HDR软件（High Dynamic Range的缩写）或photoshop的图遮掩，
可说已是神功护体，无所不能了。
此外，档案的管理也不容忽视，至于放置哪里最安全？
作者的建议是：最不安全的是个人电脑的硬盘，
其次是一般的CD、DVD和随身硬盘。以上都是具体、有用的宝贵建议。
对于一般人使用的傻瓜相机，作者提醒，其拍照模组SAPM和iA一定要认识，
S是快门优先模式，通常只要将快门速度定在1∕250或1∕500以上，
让光圈自动变换，照片就不太会因震动而造成模糊；
A指光圈优先模式，是顾虑景深之长短而设；
P为先进的软件操控，也是最能防止震动模糊的利器；
M即全部靠人操作。至于iA，称为智能自动，它连ISO也自动变化，
光线强则提高快门速度；光线暗，除提高ISO，同时降低快门速度。
iA和其他形态的自动功能比较，最大区别是iA永远会将光圈置放在最大，
让其他状况较易调配。
了解自己的相机，并不是很难的功课，
胡毓豪说，将它当做乐趣来练习，必定很好玩。
无论使用何种器材，摄影族必须懂得内化，
将照相所用的工具变成自己的身体骨肉，
唯有如此，才不会“拿手枪打飞机，白费工”，也才能专心于观看，
仔细研究光线的影响，和拍摄角度的最佳化，
然后将光线、色彩、构图、布局等各项元素，综合成一幅好照片。
（四）写作特色及其他
《按下快门前的60项修炼》跟坊间摄影书的不同，
除了内容之“心法”，尚有其写作特色。
首先，其行文多二、三、四字的短句，
如“昨天，蓝天、白云；今天，乌云罩顶。无常，天为典范”、
“光线有颜色；颜色有表情，喜尚红，愁尚白。
各民族用色表情俗，差异大，应牢记，才能应用色彩。
习色彩，跑画廊，亲画家，才能令色具活力”、
“光的脾气，光的温柔，光的色彩，只有恋爱般的谈，才能知悉”，
类似的例子俯拾皆是，毫不拖泥带水，形成特殊的阅读节奏。
再者，书中的照片，每一帧都精心配上文字，
或叙述拍摄之情境氛围，或评析艺术表现之优劣，
充分发挥相辅相成的效果；还不时发出人生感喟，相当耐人寻味，
如谈〈白天光〉时说道：
“光是最奇妙的东西，看得到，摸不著；看得到也很笼统，无人说得清，
只有摄影最真实。光，藉树展现光彩，用时间累积力量，教树成长，教人色衰”；
论〈暗夜微光〉，谓：“101大楼有多高？在台北拍盆地里的灯光，
没有一个角度躲得过。登高望远，即知人的渺小。功名利禄，
如天上云，一下就不见了”；
谈〈人造光〉，说：“拍照不择时不择地，肯试就有机会。
人生，好像也如此，d里之行，始于足下。光说不练，没有用”。
又，由于作者出身新闻界，具有一双敏锐的新闻眼，
每每透过照片及文字说明，对社会现象提出批判，
如主题为教学成果发表会，说：“老师比学生还忙。
教室，静止了！跑进、跑出的是老师，教学要有成果，
好像老师担子比学生重。这是什么世界？”
拍摄高楼式集合住宅，曰：“它的好与坏，就像阳光的阴与阳。
好坏相对而生，价值由人自定。大片的黑，暗示著作者的反感。”
拍摄海边努力工作的挖土机，
作者道：“西海岸的沉沦，靠的是鲸吞蚕食，化整为零的手法，
积小恶成大恶。有想法，照片就有深度。”
以上莫不令人印象深刻。
除此之外，《按下快门前的60项修炼》畅谈摄影，
搭配近三百帧彩色照片，堪称图文并茂，让摄影族爱不释手。
唯可议的是，这些照片风格殊异，
原来版权页载明，内页摄影除胡毓豪外，尚有三人，
但内页照片并未分别注明摄影者谁，应是编辑作业有待改进之处。
综观之，喜欢摄影的人读了胡毓豪自岁月与经验提炼而成的《按下快门前的60项修炼》，
若能循序渐进，身体力行，相信会如作者所言：
“修炼之前，你会拍照；修炼之后，你学会了摄影。”
然后从探索摄影之奥祕的过程中，乐在其中，拥有充实、美丽的人生。
【注】：
一年后，胡毓豪再接再厉，赓续出版《乱拍炼出好照片》（台北：时报文化，2014年8月初版），鼓吹大家用心“乱拍”，摸熟相机，张开摄影眼，“用心按一万次快门，成就大师级好作品”，这是讲究技法与心法的摄影类好书，与《按下快门前的60项修炼》堪称摄影双翼。