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【展览名称】印象．左岸–奥塞美术馆30周年大展
【展览地点】国立故宫博物馆 图书文献大楼一楼特展室
【展期】2017年04月08日-2017年07月24日
【票价】350$（全票）
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这次来看了奥塞展，跟到了一个蛮棒的导览员。
一般来说，这次借的话虽然是以米勒为主打，但在选画的时候也是非常有代表性。
虽然没有我们一般所熟知的名画，
选的画作却能够恰到好处的反应出那个时代画派的缩影，光是这一点就值得来好好看看。
接下来就开始吧，因为相关的介绍文已经很多了，而展场内也禁止拍照。
所以介绍原则大概是每个主题尽量选几个我自己很喜欢的画作，
加上开放式版权的图片辅佐解说（尽量）。
做一个我自己版本的纪录与介绍囉。
先讲整个展区的状况，
整个展区是以西洋的画派做为区分。
首先是进场的浪漫主义与古典主义，用具有渲染力的大红做为开场。
再来是讲究古典的学院派与写实主义，采取干净简洁的白色绕场，
印象派与自然主义，采用介于黑白地带的铁灰开展天地，
最后是象征与折衷主义，一路到20世纪现代艺术起源的大片蓝。
古典主义：《古希腊青年斗鸡》
Jean-Léon Gérôme - Jeunes Grecs faisant battre des coqs, 1846
这幅杰洛姆的《古希腊青年斗鸡》可以说是以法国为中心的古典主义的代表，
完美而匀称的人物线条，几近逼真的斗鸡动态，
画面呈现一种宁静和谐之美，
可以注意到画作中的人物，都比我们一般看到的人物更为美型，
也是古典主义画家的特色：呈现出理想的美，甚至要比人还美。
所以可以看到连人物的肌理都宛若真实一般细细呈现，
就好像真实存在的人一样，但是却又有点美得那么不可思议。
浪漫主义：《真理》Jules Joseph Lefebvre - La Vérité, 1870
这幅由Jules Joseph Lefebvre所绘制的《真理》非常大幅，也是展场内因为大小的关系，而少数到不得不有反光的画作。
（这次特展惊异之处在于虽然每幅画都有打光，但是却几乎没有画作有严重的反光，
不会打扰到观众本身欣赏画作的观感）
一个美丽的女子，高举著闪闪发光的物品，坚毅地看向前方，
很喜欢画家以这种形式呈现真相这件事情，呈现出一种坚毅而具有力量的美。
是整个展场里我最喜爱的一幅画。
学院派：《小约翰》 Paul Baudry - Le petit saint Jean, 1860
这幅小约翰是学院派画家保罗·包德立的画作，
可爱的圣约翰手里抓着一些野莓直视观众，
地上也有一些掉落的野莓。呈现出孩童天真烂漫之感。
写实主义：《裸女与小狗》Gustave Courbet - Femme nue au chien, 1861-1862
库尔培是非常有名的写实派画家，是具有批判性的，反骨的一位画家。
其创作名言为：“我不知道天使长怎样，所以我不会画。”
最有名的画作是1849年的 《采石工人》，
充分凸显出写实主义派画家刻画社会现实层面的创作意图。
从以往关怀古典主义、英雄神话故事的古典主义中解脱，
写实主义更关心社会底层阶级人民的生活，并且会特别的把他们描绘出来。
不过这次来的这幅是比较偏私房画的《裸女与小狗》，画作中的裸女是库尔贝的情人。
虽然是非典型的题材，在画作中还是可以看到写实主义的风格，
比如女孩腿部微微的赘肉，背部也有一点壮，
就是古典主义与学院派画家绝对不会呈现出来的部分。
（不过不知道库尔培这样画不会被女友打呢XD）
写实主义：《证券行群像》Edgar Degas - Portraits à la Bourse, 1879
窦加的证券行群像受到了1840年出现的摄影的影响，
采取局部构图以及长镜头的视觉手法，画作有被裁切的感觉，
这样的手法在以往的古典主义、学院派等等是绝对不可能出现的。
画作中男人的手好像没有画完，略略有些模糊不清。
写实主义：《弹钢琴的少女》Pierre-Auguste Renoir - Jeunes filles au piano, 1892
这幅算是整个奥塞展中的一大亮点，雷诺瓦很喜欢少女的题材，相似构图的还有两三幅。
这幅的少女呈现出S型的架构，因为雷诺瓦在画这幅画的时候已经关节炎非常严重了，
所以是将笔绑在手上画的，笔法松散而朦胧。（整个很感人）
整个画面有着珍珠光的美感，可以看出雷诺瓦也有受到洛可可的影响。
洛可可是路易十五时期流行的艺术风格，路易十五即位时还是个孩子，
当时流行的巴洛克对其来说太过沉重，
因此着重于流行洛可可，描述精巧的贵族的生活。
写实画派：《拾穗》Jean-François Millet - Des glaneuses, 1857
大家都已经相当熟悉的拾穗，这次又再度来到台湾啦。
其地平线拉得较高，采取散点透视的方式，让整个画面有一种宁静感。
呈现出农妇的农村生活，虽然困苦却乐天知命。
构图非常完整，画面也非常和谐。一样是农妇的生活，
1859年的《拾穗者之归》就呈现出完全不同的乐天感。
一样的题材，会因为画家的构图、用色以及想传达的理念的不同而有所差异。
印象派：《塞纳河畔特洛伊》Claude Monet - La Seine à Vétheuil, 1879
莫内是著名的印象派开山始祖，其《印象˙日出》一画立下了印象派的基础。
印象派的出现主要是受到了自然主义的影响，
自然主义是比写实主义更为清亮的画派，不同于写实主义会刻意框选需要的题材，
自然画派画作的是一般的小民。
印象派在这样的影响下，也开始重视自然风光，描绘出他们的光影与色彩。
这幅画就是很经典的印象派画风，印象派讲求瞬间的光影，讲究写生。
题材不限，看到的都可以画下来，没有像写实主义那样的批判性。
因此在写生的前提下，画家快速地以不调色的颜料堆叠出当下的光影变化，
使用纯色展现出笔触的律动。
这幅画也受到了摄影的影响，会有远近景对焦、裁物的画法出现。
象征主义：《嘉拉蒂》Gustave Moreau - Galatea, 1880
象征主义是受到了尼采等思想家的影响，画作开始脱离现实。
西洋绘画自此，从以往讲究现实、具象的写实主义、自然主义，
慢慢走向描绘光影，非完全写实的印象派，再来到了开始描绘抽象意念的象征主义。
摩洛的这副画为其代表作，他也是野兽派画家马缔斯的老师。
取材于希腊罗马神话故事的水神嘉拉蒂，躲在洞内耀眼夺目，
洞外则是求欢不成的独眼巨人。
在光与影的色彩对照下，呈现出非写实的神秘感。
二十世纪现代艺术之起源：《永恒的夏日》
Denis, Maurice - L'Eternel Eté : le chant choral, l'orgue, le quator, la danse, 1905
一幅四片板子拼成的大幅画作，就位在展场的台座上，
是少数被立起来而非贴于墙上的作品。
这是法国的平面艺术流派－那比派（Les Nabis）创始者莫里斯的画作，
虽然分为四块大片，但是整体的画面具有统一感，
以往熟习的透视点、远近景的绘画手法消失，呈现出平面的人物以及画面，
也是莫里斯在绘画上想呈现的新尝试。
二十世纪现代艺术之起源：《午睡》
Vincent van Gogh - La méridienne, 1889-1899
凡高在1886年以前的画风比较黯淡，著名的有《吃马铃薯的人》，
但在1886年去过巴黎之后，
受到了浮世绘的影响，画风就改为明亮鲜艳，成为我们所熟知的凡高了，
他在死前画了很多幅模仿画，比如模仿米勒、模仿德拉克洛瓦，
但是模仿出来的画作与原作看起来完全不一样。
这幅就是模仿自米勒的午睡，
这幅凡高所绘的午睡的笔触感非常强，同时也利用对比色达到平衡，
比如画了紫色与光色当光影，还有画作中的蓝色对上橘色。
可以看出也是受到浮世绘的影响。
二十世纪现代艺术之起源 ：《布列塔尼农妇》
Paul Gauguin - Paysannes bretonnes, 1894
高更跟凡高不一样的地方，在于凡高重视的是眼前所见事物的写生与写实，
而高更则强调画出心中的、想像的画作，
所以画作中会有用黑色的线条勾勒的作画特色，在一般的世界中，
是不会有黑色线条勾勒的状况出现的。
这些想像的画作，可以说是二十世纪脱离了具像描绘、强调观念的现代艺术的起源。
以上大概是这次比较有印象的画作。
其实之前在法国已经去过奥塞美术馆了，
但是因为当时没有解说，所以大部分只停留在整个画作的感觉，
没办法对画作的社会背景与技法有比较深刻的了解。
这次有听导览与诠释，就真的能把以往破碎的西洋画家模糊的印象，
组合成一个有脉络的整体。
另外也有租借了语导机（120$），语导机的内容也蛮深刻的，
不过比较缺乏将整个展区的画作串合成一个脉络的能力。
国外的西洋美术馆，受限于语言的隔阂，没办法很尽兴的了解一个展览的全貌。
而借进来的展览，又可能有太多明星光环或经典画作的遮罩，
以至于观众对于个人特色鲜明的画家或许很有印象，
但却很难说出该画家所身处的时代脉络。
我们所熟悉的画家在我们的记忆中各自为政，但却少有交集。
大家大概最为熟悉的就是与爱割耳朵的凡高吵架的高更，除此之外印象比较低。
但在绘画的发展中其实画家是会受到各画派的影响，不论是横轴与纵轴。
奥塞这次的展览，就像是将这样的影响与时代的氛围，透过画作成现在面前的样子。
也让我们知道，西洋美术史必须利用国家、地缘与时间去了解，
因为画派本身会相互影响。
很扎实的透过画作，把西洋美术史好好的复习了一遍，
也开始学会从画作的打光、构图、题材与历史脉络，去讨论这个画作在美术史上的地位。
觉得奥塞大展虽然门票价格不菲（全票350$），但是的确有它的价值所在。
不论是选画以及脉络的论述都足够清楚，在此推荐五颗星。不加导览三颗星。