【展览名称】村上隆版画展-意味の无意味の意味
【展览地点】Yohaku Gallery
【展期】 3/21 ~ 5/31
【票价】 Free
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周末又开始探索小艺廊，
这次在城市通网站上看到了我一直喜爱的画家 - 村上隆，
在内湖的一个小艺廊 - Yohaku Gallery展出版画展 - 意味の无意味の意味，
以及得到GoodDesign殊荣的日本工艺品小展设。
有图有文网志版:
村上隆版画展: http://stacey0222.pixnet.net/blog/post/364853237
日本工艺品展: http://stacey0222.pixnet.net/blog/post/364855631
找到这个小基地，很是惊喜，
搭捷运到剑南路站(与美丽华同站)，
步行约10多分钟即至，
隐身在高集住宅区中，
飘散著浓浓静谧日本味的艺廊。
艺廊的简介很美，它是这样写着:
时　の　余　白　に - 白是一种归零，一种清扫，一种容器。
创立缘起 -
《Yohaku Gallery》规划一系列日本文化艺术展览活动，
希望传递质朴简单的生活美学、分享温润洗练设计作品，
让喜爱日本同好们，感受日本职人手工的温度。
命名由来 -
《Yohaku Gallery》命名，灵感来自日文“时の余白に”，
邀请品味人士为生活留白，让沉睡的五感苏醒，发现生活中的美好设计。
Yohaku Gallery在明亮的空间中，
展出了几幅村上隆的代表作版画，
除此之外，很大的空间摆放著各式各样得到G-mark殊荣的日本设计师作品，
包含陶器、瓷器、漆器等，展示著日本工艺内敛精美的精神，
而这些器具正是Yohaku Gallery上课使用的器具，
一边体验茶道或品酒，还可以一边使用着极致日式工艺的器皿，
品尝体验五感艺术，是多么美妙的一件事!!
接下来，先谈村上隆版画展，
本次展览挑选五个主轴展出 -
DOB君、Jellyfish Eyes、KaiKaiKiKi、Flower、以及达摩等系列。
1. DOB君
DOB君是变形自米奇的可爱玩偶，
虽有米奇的经典大耳朵，但完全变化成典型的超扁平的卡通风格；
很喜欢DOB君系列的And Then Golden Dob，
运用特殊又细腻的材质做出金箔质感，几乎没有一点点瑕疵；
色彩上非常精准而鲜明，眼睛每一圈色彩都不同，对比强烈但又和谐，
村上隆是非常严谨且对细节执著的典型日本艺术家，
不管在用色或是每个制程上，都非常谨慎精确，
运用浮世绘的技法在现代感强烈的作品上，
从作品的质地、反光、色彩上都可以看到这些很典型的村上隆作品特色!
2. Jellyfish Eyes
水母也是村上隆作品标志之一，
也曾出现在村上隆与Louis Vuitton的合作中，
又大又圆的眼睛其实是在讽刺日益肤浅的大众文化，
扁平、空虚而缺乏深度，(水母这个生物真是常常拿来做暗讽工具啊!....)
日本新一代肤浅的次文化，比对其悠远珍贵的历史文化资产，
的确是很需要思考的文化深度问题。
水母的眼睛也是一圈圈地色彩都鲜明对比但和谐，且互不相同，
每次看村上隆的配色都要思考好久，能做出这样的色彩规划真的很不容易!!
3. KaikaiKiki
KaikaiKiki即为怪怪奇奇，也是村上隆创办公司之名，
是两个可爱的吉祥物，色彩鲜艳活泼，亦是典型的村上隆作品，
可爱俏皮古怪，有着日式鬼怪精神，
也曾经上过Google首页喔!!
4. Flower
小花系列应该是村上隆最家喻户晓的作品了!!
包括版画展的海报也是用Flower作为开场，
每次看这系列画，还是都非常惊叹村上隆的构图与配色，
如此繁复但不杂乱、如此鲜艳但不冲突，
每朵小花表情都单纯而快乐，
而且在艺廊二楼的flower版画中，有一朵小小花在睡觉喔!!
这是艺廊工作人员告诉我们的!!没有仔细看还没看见呢~!
5. 达摩
达摩式风格比较不同的村上隆版画，
使用了七彩闪亮的材质，并且风格较为粗旷，
带有些许迷幻与神秘的色彩。
村上隆结合商业与艺术，
且充斥日本工艺精神，精确而严谨、充满着你必须仔细观看的细节，
甚至是微乎其微的细节、营造著整幅作品的质感。
他也创造出一种独特的风格，
超扁平的画法有着日本动漫画的延伸，虽然是超扁平，却有着动感，亦承袭浮世绘技法，
我觉得日本在2D动漫方面真有独特的执著与专业，
在这个至今迪士尼等公司都致力发展3D动画的时代，
日本仍有许多艺术家、画家，执著与探索著2D动画的美丽与不可取代性，
宫崎骏的2D动画就如此地细腻美妙、且日式风格强烈；
这样执著的精神，是很值得尊敬的。
其实这次展览展出的版画数量不多，
反而在Good Design的日本工艺品展出数量很多，我觉得很值得看，
接下来来谈谈内敛朴美的Good Design日本职人设计。
这些美丽的日本工艺多半选自日本品牌"白山陶器"，
看似简约朴实，实精致且具巧思，是很典型的日式内敛的设计风格。
以下把几个我很喜欢的展出作品一一做介绍:
1. 森正洋 - 平茶碗
这是森正洋大师非常经典的设计，荣获日本Good Design殊荣，
造型优美、陶器烧制的工艺质感细腻，反光也很美，
简约的各种式样的图案，多达五十几种，
现场也挑选其中几个一字排开，有一种整齐恬静、清新但严谨的日式风情。
造型，是有意义的，
特别浅口且弧度开放的碗身，
好拿取且利于用筷子深入夹许菜肴，
日本拍卖网站亦说明虽然碗身较浅，但因其开口大，因此容量也大，
兼具优美与实用性。
现场摆设这些美丽的工艺器具，部分搭配和风刺绣小桌巾，
非常精致美丽，真希望自己吃饭也能够使用这么美好的器皿餐具呀~~
2. 森正洋 - G型酱油罐
一直很喜欢这个设计!! 整体的造型依旧美丽优雅，
壶嘴部分的曲线让酱油易于倒出，但平放时又不会洒出，
最喜欢的设计特点莫过于它可以控制酱油出口量，
瓶盖有一小洞，使用时可以用手指按住，
利用空气压力原理调节酱油出口的量，
很简单但是很贴心的巧思。
壶口的釉彩很细致优美，壶底白山陶器的LOGO也很漂亮。
3. 桐本泰一 - 莳地小福皿
这也是我非常喜欢的设计作品，
漆器一直是日本非常精湛的一项工艺，
这个设计是运用桐本独家研发的涂料 - 莳地技法，
运用漆布和珪藻土作为材料，善用自然资源且非常耐磨，
日本官方网站说明即使用金属用金属汤匙也不会刮伤。
非常喜欢他特殊的质地反光，带着不规则颗粒却精致隽永，
如年轮般、隐隐约约有涟漪状的螺旋向纹理。
以前在日本设计公司实习时，有触摸过这个设计品，太喜欢这它的质感与温度...
不过也许是技术与材质都十分特殊不易，他的要价也非常高!!(好想拥有啊!!...)
许多日本设计师都十分崇尚"手感"的艺术与智慧，
手感的艺术是充满温度的，是崇敬自然、与环境共存的，
随着时间流逝、自然材质的物品也因使用而产生时间留下的痕迹，
这些痕迹都是一种美感，也是一种温度，
手作的设计在很多方面是无可取代的，
日本设计师柳宗理说: 是手要使用的东西，所以当然要用手来设计！
(艺廊也有展出柳宗理设计的餐具)
陶器与漆器都是这样精神下的结晶，也是日本职人最令人尊敬与感到骄傲之处。
4. 阪本安本(Sakamoto Yasuki)
这一系列的茶壶造型我都很喜欢，
材质也都是有洁净细致亮泽的陶瓷，
长长的手把很有日式古典味，
壶盖顶也特别做了不对称的弧度，打开壶盖时可以将它卡在茶壶的凹槽上，
也是小小的巧思就让人觉得十分贴心，
且不是只是为了标新立异而设计，造型本身是有意义的。
5. 藤沼祐介 - 富士山杯
这是Yohaku Gallery品酒课使用的器具，
也是我非常喜欢的设计。
容器造型很直接，就是取自富士山峰曲线，浓浓的日本味，
不规则的釉彩从顶部蔓延，倒著放活脱脱就是富士山!!
浅浅的湖水蓝绿色与红橙色一起摆放，有色彩互补又鲜活的美感。
用这么美丽的容器吃饭或饮酒，真是美妙又诗意的事啊!!!!!!...
因为现场不能拍照，所以我凭借著印象，
在网络上的日本商店或部落格找到了这些美好设计的照片，
还有其他设计如下:
细致纹路的长方皿，
规律却又带点不规则的线条，简约优雅的弧线，展现工艺的品味。
"麻"系列器皿，
这是白山陶器推出的一系列以麻纹为装饰的陶瓷，
釉彩的刷纹运用真是漂亮，点缀在盘缘、茶壶或杯，都增添了设计品的质感。
还有许多漆器跟其他设计品的展示，可以到现场欣赏哟!
我撷取了白山陶器在日本的某个拍卖网页，
这样放眼望去也很美丽!!
品尝日本工艺，
可以发现它们往往都是简约凝歛的，
静静地座落在那儿，也许你会不小心忽略它的存在，
但当你开始想要了解它，
会发现那一点点的巧思、细微的质感，
为了对自然多一些关怀、在制程或材料应用上的变化，
它们就像是一首首你必须仔细阅读的小诗 ，
各个都乘载着一点小小的故事、一份份的执著；
这也是我自学生时代就非常喜爱日本设计与文化的原因。
村上隆的版画亦具如此精神，
这样的细微而精确、这样的固执、这样的严谨。