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【展览名称】 澄海波澜：陈澄波百二诞辰东亚巡回大展
【展览地点】 新营文化中心、郑成功文物馆、台南文化中心、国立台湾文学馆
【展期】 18. January 2014 – 30. March 2014
【票价】 免费
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莫内画得比较好？
在台南两天，在两个不同的馆区，听到两位素昧平生的人异口同声地说“莫内画得比较好
”。跟几个朋友分享这件趣闻时，众人在昏黄的当下稍微惊吓、觉得荒诞、匪夷所思，又
发感叹；慎慎老师非常好心地帮他们俩下了个结论，他们大概只想告诉大家，他们去看了
莫内。
这种岳飞打张飞式的比较，其实似乎带着很巨大的，美术史教育的匮乏。我无意批评或是
反复地感到悲哀，只是既然都有人想这样比，无妨，那么就来好好说到底为什么这两位没
什么好比；或许，在并置他两人的生命时，可以看出什么意想不到的端倪。
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莫内 (Claude Monet, 1840-1926) 是巴黎人，陈澄波 (1895-1947) 是嘉义人；两人前后
约莫差了半个世纪，东西差了七到九个时区。就出生年代而言，莫内大概是可以当陈澄波
阿公的年纪，也就是说，莫内被没眼光的艺评家勒洪 (Louis Leroy, 1812-1885) 批成“
印象”的时候，陈澄波根本还没出生。这群后来被称为“印象派”的人，莫内、雷诺瓦、
毕沙罗，的确轰轰烈烈地在西洋美术史大放异彩，不过他们不是这个部落格的主角，“这
是一个没有印象派的美术史部落格”，结案。
在印象派出现之前，沙龙展的大概都是一些理想化的神话或历史人物，他们总有吹弹可破
的粉嫩苹果肌，一头亮丽的发丝，梦幻的不得了。印象派这群人当时简直是激进的怪咖，
他们挑战美术学院派的游戏规则，把画画场所搬到室外，直接在想要画的标的物前面作画
，观察光影的变化，快速地描绘出眼前的城市景观；而不是在阴暗的画室里想半天，光画
虚构的光溜溜角色。
印象派这些斑斓的、有流动光影的、法国味的色彩又随着明治维新来到了日本。明治维新
是个二十年之久的运动，当时的日本大力提倡学习西方文化，也将一段西洋美术史以及画
风、甚至媒材进口到日本来，同时也带给日本艺术界不少的争辩和讨论。相较于浮世绘等
传统艺术称为“日本画”，这样子从西方传过来的油画与水彩被称为“洋画”；陈澄波在
东京美术学校的老师冈田三郎助 (おかだ さぶろうすけ, 1869-1939) 就是留法的“洋画
家”。
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冈田留法期间以柯朗 (Raphaël Collin, 1850-1916) 为师。柯朗就刚刚好是莫内这群人
最想反抗的，超梦幻光溜溜的巴黎官方沙龙画风。《睡》(Sleep, 1873. Musée des
Beaux-Arts de Rouen, Rouen) 这幅画，相较于前一年莫内等人才被讲成一文不值的“印
象”，大获巴黎沙龙好评，得了一堆奖，并开启了他平步青云的国立巴黎高等美院教授人
生。晚一点的《花月》(Floréal, 1886, Anciennement au Musée du Luxembourg,
Paris)，虽然场景移到印象派熟悉的室外，但整体的创作精神却是非常学院的。
所以就“师承”这条路而言，陈澄波算是勉强和莫内扯上一点关系 ── 就是他的师公柯
朗，是莫内看最不顺眼的那一型。
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陈澄波的老师冈田也承袭了这样子的题材，画了《花野》(花野, 1917. 佐贺県立美术馆
，佐贺) 这种皮肤粉嫩的躺草皮古典美女，但他也很早就开始将西方的油画技巧与日本的
事物结合，画出非常具有东方色彩的作品，如《鸢尾纹案的和服》(あやめの衣, 1927.
ポーラ美术馆，箱根)。这样子的结合既有第一手的“摩登东方味” (因为浮世绘传至日
本带给欧洲画家无限的灵感启发，日本风在西方超受欢迎)，又有对自身文化特别的省思
；不是只有复制西方绘画，而是利用所学思考，与自身、民族、国家连结的可能。晚年的
风景画《河口湖(富士)》(河口湖(富士), 1938. ポーラ美术馆，箱根) 更是以清亮的油
画色彩描绘带着大和精神的富士山。
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故此，不难发现陈澄波的画作思维受到冈田先生的影响，专注于思恋家乡与土地的情怀。
他这么说：
我们作为东洋人，画也应该充分发挥东洋气氛 [...] 我的画风就是
本着这个理念。
于是他将这样子的理念，用从日本学来的西洋技法实现了台湾、上海等地的风光。多方面
不懈的努力学习，从明信片、印刷文刊上学到了印象派明亮的光线、出外写生的行动、描
绘在地“当代”的概念。如1934年的《展望诸罗城》，和印象派一样眺望着远方的城市风
光，并描绘现代化的空气污染。前方如泉向上喷挤的树既生动，直摆在画面前方制造景深
，后方的天际线则是拓展画面的宽度。除此之外，后方的田野与房屋变成最基本的方形、
三角形，并摒弃细节，充满几何风景的味道；树木、田间电线、房屋、烟囱、云朵都是用
不同的基点来描绘，不用精准科学的单点透视，视觉上却不会突兀 ── 这是塞尚啊。
和冈田先生虽然都画东方味的“洋画”，师徒却用了很不一样的技法，冈田明亮雅致，陈
澄波激情动人。不难看出强烈吸引他的，是凡高的极具生命力的笔触和颜料挥洒的自由度
，如1930年的《自画像》。生命的热忱，南方的扶桑与阳光，共构了对于身为台湾艺术家
的认同与对未来的期待。他不画优雅迷濛、著民族服装的美人，而是身边的亲人、在地的
风光，并且加上了自身强烈的情感。
将实物理智性地、说明性地描绘出来的作品没有什么趣味。即使画得
很好地缺乏震撼人心的伟大力量。任纯真的感受运笔而行，尽力作画
的结果更好。
偶尔可看到他使用传统水墨技巧来处理油彩，更是让他的油画充满了有别于日本、欧洲绘
画的特别风情，如1937年的《嘉义公园(二)》。青绿的叶子灵转摇曳，张牙舞爪的凤凰木
与下方清闲的丹顶鹤成了动静的对比。画面的空间构成就在叶子和土地间有了上下之别，
又在丹顶鹤与凤凰木间有了远近之距，多项透视令人摸不清绘者到底在何处作画，图却充
满著风的流动和水在荫下的冰澈；此外，凤凰花的红和丹顶鹤都透露出著吉祥的寓意。
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时而樱艳，时而江闲，时而炙阳，时而水清；东京，上海，嘉义，淡水。在那样纷乱的时
代，出了这样一个有抱负，学习能力惊人(试想他只看过这些欧洲画家的彩色小张明信片
，而且不是像我们google两秒就可以一览无遗) 又有才能的台湾画家。或许放眼全世界美
术史，这样子的创新和前卫性不够轰烈；陈澄波却在那样的时代快速内化印象派、塞尚、
凡高，甚至野兽派，试图带领台湾的美术教育更往前一步。西方或是日本或许是所谓进步
的指标之一，但怎么样认识自己、时代、身边人事物的样貌，从中开发自己的可能，是陈
澄波的画继续提醒台湾人的精神。
认识自己和时代的人，画得比较好。
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