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感谢潇湘神好文分享
我觉得本篇很好的说明了地狱的心情
文章很长、有兴趣再看就好
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原作：潇湘神
原出处：潇湘神脸书 https://reurl.cc/xvQok5
《鬼才之道》——在地狱中爆笑，怎么笑完还在地狱？
　　记得年轻时听过一个笑话：日本的幽灵出现时，不是会说“うらめしや”（好恨啊）
吗？要怎么记得“好恨啊”的发音呢？方法是用台语记：“ū lang beh si ah”（有人
欲死矣）。（注：抱歉这边无法正确显示字型、请依脸书文字为准）
　　这是巧妙的文字游戏，但其令人发噱处，在于两种语言的情境落差。一种是严肃的含
冤复仇，另一种是带着日常感的叫骂，这差异形成了荒谬感，让人发笑；某种意义上，《
鬼才之道》就是由这种落差营造成的荒谬喜剧。
　　有人问《鬼才之道》恐不恐怖？当然不恐怖。某种程度上，它还消解了恐怖。现代人
习惯的鬼故事有高度戏剧性，但这类叙事有个内部矛盾，就是鬼如果要害人，直接害就好
，花这么多力气吓人干嘛？实际上，花力气吓人的是恐怖片，但恐怖片观众将这种经验融
入鬼故事——这符合迷因理论，恐怖感能强化迷因的散播速度——结果就是造成矛盾，明
明心怀怨恨是件严肃的事，幽灵却不得不吓人，费时又费力。
　　而在《鬼才之道》里，此一矛盾就透过设定合理化：“吓人”是为了延续自身的存在
。就像无人知晓的传说，就跟不存在一样，越多人知道某个传说，该传说的存在感就越强
。
　　看过前导影片的人，想必知道《鬼才之道》的主轴是将鬼吓人这件事娱乐化，或说影
视产业化；光靠一只鬼吓人太碰运气，所以要靠团队，抓时机，还要排演，像拍电影。有
趣的是，这些鬼跟恐怖片里的鬼不同，不能瞬间移动，也没有超能力，只能短暂现身，和
制造一些骚灵现象，那要怎么比恐怖片里的鬼恐怖？答案同样是效法拍电影或实境节目，
吓人前就要Set好，要安排灯光，预测被吓的人怎么走位，善用错觉的手法，还要随机应
变。值得一提的是，这里的趣味很接近《一尸到底》。
　　《一尸到底》可说是献给电影产业的情书。在这部电影，我们先看到一部显然发生各
种状况，有些粗制滥造的Ｂ级片，接着再用超乎想像的方式，让我们看到这部Ｂ级片到底
是用多离奇的爱与能量维持住。就像拆穿戏法原理，后半段既解开观众疑惑，暸解那些状
况是怎么发生的，爆笑之余，也原谅了前面Ｂ级片的粗制滥造，甚至带着怜爱。某种程度
上，这样的宽慰与怜爱之情，或许也是《鬼才之道》没有点明，却隐隐想要唤醒的情绪。
　　看到这里，相信各位已明白《鬼才之道》为何不恐怖，以及其娱乐性、趣味性所在。
在我看来，《鬼才之道》可说立下了台湾娱乐电影的标准，跨类型的同时，也善用了各种
类型化元素。但不能否认，作为娱乐电影，我看完后是有些意难平，也就是标题说的：为
何笑完后还在地狱？这并非批评，反而是这个剧本很有意思、值得探讨的选择，为了说明
，以下将会暴雷，请各位斟酌。
　　其实电影开始后没多久，我是有些不舒服的，因为对话间处处是对他人的贬损。我说
的不是偏见、歧视之类，而是不分阶级，可能发生在所有人身上，对“失败”的贬损。恐
怖的是，不只是失败的人被贬，成功的人也会被酸；即使成功了，过去也会被挖出来嘲笑
，那种宛如附骨之疽，不断回响的“你够不够成功”、“你是不是永远成功”的追问，可
说是《鬼才之道》的核心背景，也是最恐怖的地狱。
　　柯国隆抱怨死后是女鬼的世界，男鬼根本吓不了人，对性别议题敏感的人或许会感到
不满，但这确实是重要的世界观基座；乍看之下，女鬼握有大权，能分配利益，但实际上
真的如此吗？显然不是。因为故事中的女鬼处在高度竞争关系，动不动就要找机会把别人
踩在脚下，因此她们也不快乐。但为何竞争如此激烈？因为资源有限。什么资源？就是“
人们的注意力”，或说迷因的载体。当人们传播Ａ传说的时候，就没能量传播Ｂ传说，因
此这是必须掠取的有限资源。为了继续“存在”，女鬼与其团队必须竭尽全力。
　　然而为何大家的目光集中在“女鬼”上？因为主流叙事就是如此。更恐怖的是，这些
女鬼并不是“做自己”，而是去迎合主流叙事对女鬼的想像；女鬼不是女性死后变成了女
鬼，而是努力舍弃自我，去变成人们想像中的女鬼。换言之，这是个压迫体制，怎么不是
地狱？
　　如果是好莱坞的“爽片”，就得打倒故事中的敌人。这故事中的敌人是谁？恐怕是决
定鬼以什么标准存续的鬼委会吧。值得一提的是，鬼委会的长官面对玉山小飞侠的乞求，
看似依规则办事，是官僚主义，实际上更接近人治；官僚主义可能对结果漠不关心，也可
能办事人员心怀歉意，只是身为组织的小螺丝钉，真的束手无策，然而《鬼才之道》的长
官，很明显是大家都要看他脸色。如果这是爽片，那这位长官就是最后大魔王，主角群要
用死后学到的伎俩好好教训他，解放鬼界，最后大家要开个派对，再让相爱的两人接吻。
　　但《鬼才之道》没这样做，甚至问题根本没解决。明明注意到了地狱，却无法解脱，
为什么？
　　我想，这是选择的结果。
　　无独有偶，最近我看了一部台语饶舌音乐剧《别叫我成功：艺术界归来的儿子》，就
有部分精神与《鬼才之道》重叠。主角是剧场人，回到故里筹备以郑成功为主题的艺术节
，他在创作里质疑郑成功是不是真的这么伟大，是不是所有行为都义无反顾，还是他也有
失败，也有弱点，父亲却嘲讽他做剧场没赚钱，这么失败，居然还敢质疑郑成功有没有成
功，明明自己就没成功。
　　身为郑成功后代，主角仿佛背负了“成功”这个咒缚。但一定要去银行当经理才是成
功吗？不能做自己想做的事吗？最后只差一点点，主角就能做出成功的音乐剧，却阴错阳
差，被卷进别人的阴谋盘算，功亏一篑。为什么？为什么编剧不让主角成功？
　　但想想我们身处的社会，要是给出一个好莱坞式的成功结局，会有说服力吗？
　　台湾社会终究跟好莱坞不同。我们对失败极为严苛，毫无包容，极尽贬低、嘲笑之能
事。这让我们害怕尝试，甚至害怕成功——因此，任何成功对我们而言都没有说服力，不
是吗？即使有些名气了，也会有冒牌者症候群，在这样的社会风气下，到底怎样描写“成
功”？
　　这不是打败鬼委会长官就能解决的，因为这是社会风气。长官那种居高临下、冷眼旁
观、讥笑嘲讽的态度，其实是整个社会压力的具体化，这并非个人的事。
　　虽然社会仿佛对成功有一套标准，像是三十岁以前有多少存款，或有没有房，有没有
车之类的，但就算满足了以上条件，就算成功了？恐怕也不是，因为还有更成功的。那么
，到底要做到什么程度，人生才算是成功？“成功”两字说来简单，实际上相当模糊，模
糊到人生几乎不可能成功。
　　说到底，过度贬低失败的社会，说不定本身就不允许成功——不是有句话叫棒打出头
鸟吗？我们的社会就是这样，成功了还是要被打。要持续活在成功的世界里，就等于面对
持续被贬低的地狱。凯萨琳在《鬼才之道》的最后终于坦白心声，大喊“都当鬼了，为什
么比当人还累啊”，但那真的是死后世界吗？其实观众隐隐心知肚明，那就是我们活着的
世界，我们就活在这样的地狱里。
　　作为娱乐片，意识到最后地狱依旧存在，多少有些不够“爽”。但如前所说，这是选
择的结果——选择好莱坞式的成功毫无意义，但同时，这也是不得不然的选择，因为在台
湾社会，当“成功”出现时，我们只会备感茫然，不确定那到底算不算成功。
　　因此用“不够爽”来形容这部“爽片”并不是批评，反而开启了值得深思的议题：对
于地狱，我们能做些什么？我们能否放自己一马，同时也放别人一马？以类型电影来说，
《鬼才之道》的完成度无庸置疑，但大笑过后，那些真正毛骨悚然的部分，终究是观众自
己要面对的。