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剧透的艺术，如何剪出吸引观众进戏院的电影预告片？
#Movie 2023-07-26
美国知名作家 Joe Hill（史蒂芬金的儿子）曾说过，美国最伟大的三种艺术形式是漫画
、汉堡和电影预告片。在疫情爆发前的五年中，每年都有超过 700 部电影在北美上映（
2018 年甚至来到史上最高的 873 部）。电影制作技术不断进化、行销手法也有成千上万
种，但很多时候真正让观众决定是否买票进场的，关键还是来到那两分半钟的预告片。
二十世纪影业的高层主管 Tony Sella 曾这么形容电影预告片：“就像是试着贩售一组拼
图 — 为了要卖掉这组拼图，你不能秀出最终完整图案是什么模样，而是只能选择其中四
个碎片。”不过，到底该怎么知道要选出哪四个碎片？
预告剪接师是一份什么样的工作？
首先，如果你觉得电影导演、剪辑师或者制作公司就是电影预告片的幕后操刀者，那么就
大错特错了。除了一些对作品掌控度拥有较高坚持的导演（例如大卫芬奇或者克里斯托夫
诺兰），大部分电影团队会将预告片制作的工作交给外部公司完成，例如 Buddha Jones
、Mark Woollen and Associates、AV Squad、Grandson Creative 等。
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下一步，如果你以为他们会先获得完整版电影，然后再从两个多小时长的素材中撷取两分
多钟的精华，答案通常也是错的。预告剪辑师们很少有机会能够直接参考音乐、氛围、节
奏都已经后制完成的电影，而是只能透过每天团队拍摄的毛片中，自己意会导演眼中的世
界，并找出故事的亮点。
接着就是考验技术的时刻了 — 你该展现多少剧情资讯、视觉特效和情感成分？你该如何
表达才能做到看似秀出了很多精彩之处，实际上却没有明讲故事内容，给出暗示的同时也
植入疑惑，让观众的兴趣和好奇心足以让他们愿意走进戏院找出答案？
Benj Thall 是一位获奖无数的电影剪辑师，同时也是一位演员、作家和导演。他的预告
片作品包含《创：光速战记》、《不可能的任务 4》、《哈利波特：混血王子的背叛》等
。“我永远都会为我的预告片开头寻找片中一个带有真正冲击感的瞬间，它应该要能总结
出这部电影的调性或氛围。”他在《AV Club》专访中表示。“所有好的电影预告片都会
带有一种你在看完整版电影时那种难以言喻的感觉，无论是透过一句经典台词、一个瞬间
、角色之间的一个眼神我会试着以它为中心去放大成一部预告片。”
所以一部好的电影预告片该有哪些特点？
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要制作出能成功行销一部电影的预告片，首先你得知道这部电影的卖点是什么。是故事设
定、拍摄风格、明星卡司还是超大场景？你的目标观众是谁？是 25 岁以下的男性、25
岁以下的女性、25 以上的男性，还是 25 岁以上的女性？（这来自电影公司们实际会用
来参考的“四象限（Four-Quadrant）”模型，每部电影通常必须至少吸引两个象限的观
众群，《铁达尼号》就是经典案例，透过融合动作、爱情、历史元素，满足全部四个象限
）
就像一部好电影，一段好的预告片并没有成功公式。反之，没那么成功的电影预告片却通
常都拥有一个共同特色，那就是过多没有意义的剧透。1976 年的《魔女嘉莉》就可以说
是剧透始祖之一，将电影中最精彩的片段都毫无保留地加入预告片中了。近期外星人题材
电影《Jules》的预告片更因为将整部片剧情都交代完整而爆红，除了按照剧情发展顺序
剪辑，甚至把结局都直接秀出，受到群嘲的同时，也有人表示进影厅前拥有所有资讯也无
妨，还能先确认自己不会被预告片骗了。
为什么预告片会骗人？
在漫威《永恒族》中，预告片出现的许多场景最终在正片中都不见踪影；《魔比斯》预告
片中以 Vulture 身份出现的麦可基顿，其实到了片尾彩蛋部分才出现短短两幕；约翰休
斯经典作品《翘课天才》中，主角甚至在预告片中有三个哥哥姊姊，到了实际电影中却只
剩下一个看他非常不爽的姊姊。为什么会发生这种状况呢？其实答案很简单，就是电影剪
接师后来又在电影正片里做了调整，而预告片并没有同步修改。
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有的时候，电影团队甚至会为了预告片特别新增素材。例如《蝙蝠侠：开战时刻》编剧
Jonathan Nolan（也就是诺兰导演的亲弟弟）就为电影写了一段全新台词：“他们告诉我
外面什么都没有，没有任何值得害怕的。然而在我父母被谋杀的那晚，我瞥见了一件事，
并从此都在找寻它。我走遍世界各地、在所有影子之间搜索，而在外面的黑暗里，有个东
西、一个可怕的东西、一个没有完成复仇就不会停下的东西，那就是我。”
改变电影预告片界的那些经典
虽然好的电影预告片没有标准公式，但这不代表人们不会追逐潮流。以下介绍几个电影预
告片界的经典人物或元素：
1. Pablo Ferro
Pablo Ferro 是一位古巴裔美籍平面设计师，年轻时曾和史丹李共事，并合作创作一系列
科幻冒险漫画。他创作过的蒙太奇序列曾出现在 12 部奥斯卡得奖电影中，其中最知名的
是他为史丹利史库柏 1964 年电影《奇爱博士》制作的片头画面（也用于预告片中），让
预告片问世五十年来除了从无声到有声的改变以外，又多了一种非线性，甚至有些杂乱和
意想不到的叙事法。
https://youtu.be/jPU1AYTxwg4
2. Don LaFontaine
来到 1990 年代，预告片开始出现某种公式化元素，其中最具辨识度的不是某种特效或剪
接风格，而是一个人的配音，他的名字叫做 Don LaFontaine，而他的经典台词是
“In a world…”。
https://youtu.be/AGNqI6RYBrQ
3. 模仿过往经典电影
作品包含《E.T. 外星人》、《从前有个好莱坞》、《华尔街之狼》等的资深电影剪接师
Bill Neil 表示，他在剪辑乔登皮尔 2022 年电影《不！》预告片时，就借鉴了约翰卡本
特 1980 年的《夜雾杀机》和史蒂芬史匹柏的《第三类接触》。在最近上映、葛蕾塔葛薇
的《芭比》中，预告片和电影开头的史前画面则明显呼应了史丹利库柏的《2001 太空漫
游》的史诗感。
https://i.imgur.com/Dxquwz2.png
4. BRAAAM
你听过那种用来警告迷雾中海上船只、低沈又震撼的雾角喇叭（Foghorn）声吗？就算你
没去过遇上坏天气的海港，你绝对也有听过这个声音，因为它曾一度在预告片中被高度氾
滥使用，而这得归功于诺兰、汉斯季默、以及本月迎来上映 13 周年的《全面启动》。虽
然这个音效的确切发明者已经不可考，但它有一个响亮的专属名字 —“BRAAAM”。
https://i.imgur.com/WN7o29C.png
5. 传唱度高的流行歌
想到在预告片中大量使用经典流行歌曲，你会想到哪一部电影？《社群网战》中脸书截图
蒙太奇搭配放慢版的电台司令《Creep》？还是《星际异攻队》系列？创意运用人们耳熟
能详的经典歌曲似乎成为预告片自成一派的沟通法，例如《格雷的五十道阴影》运用销魂
版的碧昂丝〈Crazy in Love〉、《自杀突击队》将皇后合唱团的〈Bohemian Rhapsody〉
搭配剪辑节奏，《龙纹身的女孩》和《雷神索尔 3：诸神黄昏》甚至都选用了齐柏林飞船
的〈The Immigrant〉，结果却拥有截然不同的效果。
https://youtu.be/lB95KLmpLR4
除了不断出现新颖的预告片剪辑手法，同一部电影也可能制作不同版本的预告片来突显故
事特点。例如《婚姻故事》就剪辑了亚当崔佛饰演的男主角 Charlie 和史嘉蕾乔韩森饰
演的女主角 Nicole 双方叙事观点。但假设你今天剪辑的是一部恐怖片，那么请遵守唯一
原则：不要秀出怪物的全貌。
HEAVEN RAVEN
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