※ 引述《ArkingChen (阿扁巴巴大侠)》之铭言：
: ※ 引述《icrose (人本，良心)》之铭言：
: : 2.香港电影黄金期，京剧圈贡献良多 如尊龙 惠英红 林正英所在的粉菊花戏团
: : 于家班培养了成龙 洪金宝等大名鼎鼎的港片中坚
: : 不仅是这些香港长大的人，刘洵，50岁才来港，结果一样大放光彩
: : ，凭借着的就是几十年的京剧表演功底，新龙门客栈的表演，
: : 碾压所谓千面影帝梁家辉，小时候就觉得他最出彩，
: 这个讲的都太笼统。
: 一、中国电影工业始于上海，后因大时代动荡，不少幕前幕后专业人才移往香港，这是香
: 港一度为华语影视工业龙头的基础。
我一讲香港电影和大陆电影的源流问题，这里的觉青就说我蹭，
其实香港电影一直视上海电影为精神元祖，香港电影曾经评20世纪百大华语电影
把上海拍摄的小城之春排在首位
: 二、华语世界第一家电视台“丽的呼声”自香港诞生，随之成立的TVB无线电视，也比台湾
: 最早的电视台“台视”还早。TVB家大业大，加上电影人才流入电视台，因此70.80年代香
: 港电视剧品质可以说在亚洲仅次于日本。
: 三、TVB开办的训练班又培养出一大批台前幕后人才，幕后有杜琪峰、王晶、林岭东，幕前
: 就更不用讲，黄金年代的港星十个至少有七、八个出身自TVB训练班。
: 四、前文所提的戏班，也是在戏台娱乐式微后，纷纷转进电影圈，为香港闻名于世武侠片
: 、动作片类型注入大量人才。
: 五、我觉得这是更重要的原因—产业蓬勃，拍得量就大，但香港业界人就那么多，因此导
: 致同时间没有两三部电影在拍，都不是个咖。最有名的就是郑裕玲，可以同一时间要拍九
: 部电影，因此有“郑九组”之称。在这种给你大量试手，演坏了演差了日后都还有机会的
: 环境，木头都能练成影帝影后。
其实你以上说的，每个字我都知道，只是没有讲罢了，说多了他们说我掉书袋
邵氏乃至TVB从来就是以批量产品套路产品当做自己的运营模式
所以嘉禾等公司的崛起，人才的出走，就是1970-80年代从没有断过的事情
邵氏香港电影前夜1985年左右就死亡，也是一切皆是定数
电视节目周播甚至日播的模式，对编导的创意是死亡式压榨，但是也因此孕育出
王晶许氏兄弟这样的点子王，他们的电影就是以奇巧的创意和有些刻意但是的确情节多变而取胜
这就是我一直以来的重要心得，也是艺术界的重要议题
匠气和文人气的取舍，香港电影人就是从来不排斥自己的匠人身份，不厌恶无穷无尽拍摄套路片
但也因此，的确如你所言，磨练出了不说艺术成就至少百种角色或电影类型都差可完成的多面性演员编导
大陆商业电影的奠基者，比如冯小刚，美工出身，所以他姿态就懂得放的低一些
疯狂的石头 疯狂的赛车导演，宁浩，其实是MV导演出身，更非导演专业科班出身
所以对琢磨商业技巧，也没有太多科班自认为奔向大师的羁绊
大陆和台湾的商业电影成就较低，和电影界文人身份过于自尊有关
: 例如张曼玉过去是香港小姐选秀出身，她刚出道的演技是烂到会被笑的，但就是一直有电
: 影、电视剧的邀约，大量实战经验之下，演到开了窍，就变成世界级的影后了。
: 香港电影虽然有起有落，但至少还有一点传承。例如台湾在70年代，其实动作人才不会输
: 给香港，很多香港功夫片、武侠片都会到台湾取景，聘用台湾的人才。但台湾始终没有工
: 业支撑，而且风向一变，专业人才就没有发挥空间了。比如说柯受良是飞车特技好手，邹
: 兆龙也是武行出身，但他们在台湾没有发展，只能转战香港。
: 另外我认为台湾有一个问题，就是2000年左右吹起的偶像剧风，造成整个剧种过于狭隘。
: 其实这种师法日本的所谓“偶像剧”，在日本根本就没有这种类型，人家日本是叫“趋势
: 剧”，选材不是只有小情小爱而已。既然台湾流行偶像剧，那就势必只能让没有太多幕前
: 经验的帅哥美女担任主角，真正有经验的老演员只能转眼甘草或配角人物。戏种的狭隘限
: 制演员发展，也就很难有进步的可能。
崇日，去中，市场小成本压力导致热衷低成本现代剧。这都是台湾影视倒退的多种因素
你只拍现代剧，服化道这个幕后产业及人才就先流失阉割，衰败的开始
: 不过现在台湾是好很多了啦！自从有了串流平台，竞争的对手等于是全世界，也会逼着台
: 湾努力跟上，题材也越来越多元化。
这结尾很像大陆式文体，结尾必然是无限光明在前方。