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其实一直到了很中间，我才后知后觉的发现，原来《灵魂伴侣》就是香港的《七月与安生
》，熟悉的人物关系配置、熟悉的剧情、熟悉的发展，还有熟悉的那些飘散在空中的情感
，以及熟悉的、两个女孩的悸动与躁动。七年前的《七月与安生》，每个走进戏院观赏的
观众，都陪着七月与安生走过那段青葱岁月，在她们相识十多年的日子里，与她们快乐并
痛著的历经成长，友情与爱情相互折磨然后撕扯着她们，她们曾经讨厌甚至恨过对方，但
她们最后还是回到了彼此身边，在哭着哭着就笑了的眼神里，七月与安生不仅找到了对方
，也找到了自己的心之所向。《七月与安生》跳脱了青春电影的框架，电影用了不同方式
来描写成长，更在男性角色缺席多数时间的过程中谈论女性意识觉醒，《七月与安生》无
疑超越了青春电影的厚度。
基本上《灵魂伴侣》与《七月与安生》两个版本的剧情几乎一模一样，连原版后来结局的
三次反转，导演闵永根都保留了下来，仅有某些小地方有着不同，例如原版里七月与安生
的故事被写成了小说，在韩版中则在网上部落格里记载；而本来安生在家乡是名银行职员
，在这里夏訚则当起了老师...等的小地方，整体上的差别并不大，因此可以说《灵魂伴
侣》其实就像是套上韩国电影滤镜的《七月与安生》，不过这并不表示韩版就是一昧的照
本宣科。导演闵永根在电影里头放入了原版所没有的绘画元素来当作触发情感的按钮，微
笑与夏訚从小开始的绘画兴趣，是两人“两个身体，一个灵魂”的证明，长大后她们各自
擅长写实画风与抽象画风，则是反映着两人的性格与个性是如此的截然不同，而最后两人
共同携手完成了一幅画作，成了两人灵魂终于合二为一的象征。在导演闵永根的编排下，
绘画不仅是剧中角色情感的媒介，同时也是煽动观众情绪的关键，这个多出来的差异或许
能让《灵魂伴侣》有可能比原版来得有更多的情感渲染力。
“当我画得一模一样，就能看见自己的心意。”
我很喜欢导演闵永根赋予绘画的意义。让传达者以直白的方式传达，然后让接收者很能清
楚的接收，来自于对方想要让自己知道的心意，那些本来看不见的真实想法与感受，都藉
著一幅又一幅的画变得肉眼可见，不隐讳也不害臊的，直直的传达出去。夏訚就像她所擅
长的写实画风，总是观察入微、心思细腻，虽然她看似不像微笑那样活泼外放、敢于表达
自己，但事实上她却能将心意倾注于画作里，“听说喜欢一个人是要鼓起勇气的，所以我
现在就是鼓起勇气告白的。”，当她在联谊上对着振宇这样说时，其实观众就能够隐约察
觉，夏訚原来并没有外表看起来那样的不敢，只是和什么都没有的微笑相比，什么都有的
她反而更多了不少顾虑，不敢搭飞机恰好成了借口，让她能为自己选择留在济州岛、选择
做个满足父母或者说世俗对于好女孩该有的期待的女儿的这件事找个自圆其说的理由。
“我第一次知道，心意也能被描绘出来。”
无拘无束的微笑就像她的抽象画，随心所欲的超出任何课堂上的制式标准，就连制服都穿
得随性，想翘课就翘课、想干嘛就干嘛，看上去她是如此的自在洒脱，但其实她的内心却
是意外的纤细而又柔软，只是她的表达方式总是笨拙。早已什么都没有的她，也就早习惯
什么都没有的自己，即便在洞窟里她拒绝了振宇的吻，但微笑依然害怕继续相处会爱上对
方然后伤害了夏訚，于是正好的她那貌似想要追逐自由、到外闯荡的向往成了她离开家乡
、离开夏訚，一个刚刚好的逃避的理由。随着剧情，会想是否微笑就像她擅长的抽象画，
那种恣意挥洒生命的豁达，不过就是她不愿被人看穿脆弱与不安的伪装，那些画布上的鲜
艳色彩是她的保护色，然而她其实比谁都还渴望安定与安稳。
“仔细想想，我几乎没看过你的背影，因为从以前到现在，妳从来都在我的身旁。”
在振宇的出现之后，微笑与夏訚对于对方开始有了矛盾的感觉，她们很想要留在彼此身边
，但当对方选择要离开自己的时候，微笑没有开口要夏訚留下自己，夏訚也没有开口留住
微笑。因为她们知道，如果继续待在彼此身边，她们对彼此的喜欢最后反而会成为对彼此
的伤害，也许用书信缩短首尔与济州岛的距离，用书信联系彼此、假装对方还在自己身边
，是她们所能想到最好的办法。只是后来她们还是发现，她们的问题也许从来不在于振宇
的介入，振宇不过是刚好的点燃并在后来助燃了她们对对方的妒火而已，渴望着对方所拥
有着的自己所没有的一切，才是她们真正的矛盾所在。
“妳就像昔日的我，我就像昔日的妳。”
然而就像前面提到的，随着剧情行进观众会慢慢发现，不论是真的付诸行动还是心里只是
动过念，微笑与夏訚总想着要成为对方、想要拥有对方的生活，但原来到头来她们早就已
经是对方了，在历经了许多经历之后。振宇的出现是两人自我意识觉醒的启发，那场多年
后两人在餐厅的争吵，则是两人逐渐成为对方、也就是找到本来的自己的转捩点，而最后
两人和解后的道别，是她们终于找到自己、找到了心之所向的证明。若说十年前的不挽留
是因为嫉妒，于是自私的放任对方离开，那么十年后的不挽留是因为成全，所以无法自私
的要对方留下来，十年前、十年后，都是因为爱而让她们分开，只是十年后的这一次，微
笑与夏訚既是代替亦是接续，更像是本来就该如此的，成为了对方过著属于自己的人生。
“我要疯狂的活十年，然后在二十七岁时死掉。”
“妳不准比我先死，妳敢比我先死，妳就死定了。”
不光是绘画贯穿了整部电影，在《灵魂伴侣》中更有许多随着剧情发展才逐渐揭晓的铺陈
，而跟着这些铺陈堆叠起来等待爆发的，是微笑与夏訚对彼此的情感，也是观众对她们的
感情。尽管印象中《七月与安生》也有过相似的对话与桥段，不过毕竟已时隔多年记忆早
就模糊，所以当后来揭晓，当年在洞窟里振宇根本没有亲到微笑，而之所以那条项链会在
微笑的身上，是因为微笑想要遵守对夏訚活过二十七岁、活得比她久的承诺时，心里头的
感动实在难以言喻。当然你说项链的转移难道不是出于喜欢吗？我想，喜欢肯定是有的，
只是如果是单纯的喜欢，微笑是不会要振宇送她的，同样的，她也不会因为振宇喜欢她就
收下这份礼物，毕竟在她和夏訚的心里，无论如何最在乎的永远都是对方。
“但现在妳来找我了呢。”
“因为我很想妳。”
那份在乎让微笑与夏訚即使绕了好几个弯，最终还是会回到彼此身边，她们就像微笑告诉
夏訚的，她们是彼此的太阳、彼此的影子，怎么样也分不开。《灵魂伴侣》在同样的故事
基底之上，额外放入电影里的绘画元素，将心意的意义赋予在上头，电影从一幅画开始也
从一幅画结束，导演闵永根让《灵魂伴侣》有着不输给《七月与安生》的感动，不论是那
间两人先后来到的套房墙上那被保留下来的笑脸涂鸦，或者是夏訚那未完成而微笑接手完
成的超写实素描，一笔一画的线条清楚勾勒出了微笑与夏訚对彼此的情感，那是没有爱就
无法画出来的画。就我自己而言，从《七月与安生》到《灵魂伴侣》都很喜欢，先是喜欢
导演曾国祥拍出了这个故事，后来喜欢导演闵永根圆满了这个故事，喜欢周冬雨和马思纯
，喜欢金多美和全昭霓，喜欢她们本来就是一个人的样子。