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民国78年，台湾刚解严不久，导演侯孝贤拍摄《悲情城市》，并以此获得第46届威尼斯影
展金狮奖。这是台湾第一部触碰“二二八事件”的电影，后续也被称为“台湾三部曲”的
第一部。就像当年的宣传文案所写：“一个民主自由的国家，才有自信去省视过往的历史
。”《悲情城市》不但从镜头凝视台湾社会的禁忌话题，也是电影艺术史上的重大里程碑
。
这是台湾首次有电影面对禁忌的话题“二二八事件”，经由一个家族的兴衰，主角文清的
命途多舛，反应出时代的变迁，政权变化的过程。片子中的主人翁们的情感是压抑的，电
影拍摄时也是压抑的，多年后每每看这部片子，都还可以感到浓浓的那种压抑的感觉。
片长超过两个半小时，除了包含不少侯导喜爱运用的空镜头与长镜头之外，这些“留白”
也在电影当中扮演重要的角色。脱离日本统治、告别战争的台湾人，理应欢欣鼓舞，但生
活中的困顿与压力却让人开心不起来。不论是物价飙涨，还是笼罩在白色恐怖与暴力之下
的日常生活，都让曾经由于矿业发达而繁荣的九份山城蒙上一抹悲情。在全片压抑的情绪
之下，留白给予观众短暂喘息的空间，这其中也包括梁朝伟所饰演的文清身为哑巴的设定
。
如同侯孝贤在《最好的时光》里，将张震与舒淇的对话以字卡的方式呈现，消弭掉两人不
管是讲标准话、台语还是粤语，听起来都像来自不同地区的问题。为了梁朝伟那对充满悲
伤的深邃双眼，侯导说什么也要他担纲主角，让不会讲台语的他饰演哑巴，除了可以轻松
解决语言的隔阂，也象征著那个年代的台湾人是有苦、有话也说不出。
“咱本岛人最可怜，一下日本人，一下中国人，众人吃、众人骑、没人疼。”
电影开头，陈松勇饰演的林家大哥说的这句话，真真切切是当时台湾人的写照，深陷身分
认同危机的心声。甲午战争战败后，台湾割让给日本，对没经历过日治时期的人来说，这
只是历史课本上的一行字，但对实际走过的台湾人来说，却是一家人必须顺从与认同的价
值观。皇民化运动期间，改日姓、说日语的家庭能够成为“国语家庭”，享尽各种台人得
以获得的礼遇与荣誉。《悲情城市》里也有提到，八年抗战与南京大屠杀等战争期间，受
日本政府征召前往前线的军人，也只是听命行事，但等到国民政府收复台湾后，却背上“
汉奸”的罪名。
片中多处转场采用九份山景眺望的长镜头，让观众以一种局外人的角度从外观看这座山城
即将掀起的涟漪。电影一开始，宽美对于父亲安排她到九份山上的医院去工作很是期待，
想到未来每天都能看到美景，她就觉得心情舒畅。上山的路途，镜头纳入整个九份，而人
只是走在蜿蜒小径上的渺小存在，宛如大时代下的小人物，即便对政府有所期待，对未来
有广大抱负，却不得伸张的抑郁。
除了从认同自己是日本人到相信自己是中国人的认同危机，二二八最直接的冲突来自省籍
，这也是至今经常被政客“消费”的议题。除了语言隔阂之外，当时前来接管的官员多为
渎职、贪污的军人，台湾的知识分子要不失业，要不位居下层职位，心中多有不甘。再加
上查缉私菸的导火线，二二八事件于是一发不可收拾。在《悲情城市》中，主角一家直接
与二二八事件绑再一起，他们或是社运人士、或是私菸走私贩，从单纯寻求身分认同的人
民角度剖析这场激烈的官民冲突。
最后，为侯导精湛的说故事能力画龙点睛的，是《悲情城市》里代表着动荡时代复杂性与
多元性的文化歌曲与那再无法更悲情的配乐。全片穿插著台语歌、抗日歌曲、日本童谣与
台湾传统音乐，如：布袋戏、乱弹与传统八音等充满台湾特色的不同音乐，显示出台湾正
是揉合本土、中国与日本的多元土地。电影中经历的短短四年，在这些乐音的衬托下，林
家上上下下与整个台湾，都发生钜变。就像饰演三哥的高捷回忆当年衬著配乐在威尼斯走
红毯时，深刻感受到身为电影人的骄傲，《悲情城市》不仅将台湾电影带上国际舞台，也
将专属于大时代的台湾文化永远留存。