看到关于《修行》演员陈湘琪的侧写，觉得很有意思，贴上来分享。
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▎这个演员，陈湘琪
她是个怎样的演员呢？
拍摄《修行》期间，上工前，湘琪会在一个人角落里，逐一念出剧组的每个人的名字╱外号，祷告当日拍摄一切顺利与平安；收工后，湘琪也会祷告当日拍摄的获得与不足，希冀以此成就隔天的拍摄。不管当日表演多么疲惫，湘琪从不间断这样为剧组祈福的仪式。
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有别于按照剧本台词而进行表演的演员，湘琪更在意“有机性的影像表演”。
“对于‘不可知的表演的发生当下’，我总是充满著期待与好奇。”湘琪说。
“有机性的影像表演”是一种随着拍摄当下的角色状态，做出回应与发展，将真实的“自己╱角色”暴露在当下的环境，任凭对手演员给予的刺激、环境氛围的感染，与演员当下接触的任何事物（无法预期的外在人事物与环境刺激），引动演员当下表演的选择和判断，而非照着剧本台词演出。
湘琪喜爱纪录片《帕尔曼的音乐历程》里，美国演员亚伦．艾达（Alan Alda）和小提琴家帕尔曼谈创作时说的一段话：““我不默认，不设想，我是一边表演，一边进行调整。”
如果在拍摄现场有更好的想法发生时，湘琪会尽量尝试，而非固守原先预定的演出方式及想法。
也因此，湘琪参与的每部影像作品，都具有某种非制式的有机性。
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从《天边一朵云》开始，湘琪便坚持写每日的表演日志，因她认为“影像表演”在台湾是一个尚未有足够教学资源的领域，唯有累积，才得以传承。
湘琪是这样写的：“‘电影表演’作为影像文化发展下的专门学问，既与原有的剧场体系相辅相成，又自成一格。透过角色，演员训练不只是学习表演的各种技巧，更是在银幕前成为另一个完整的个体。‘电影表演’如何在学院体系里传授，又如何并肩于“电影╱影像”这样的媒介艺术，携手同行，创造更多元的艺术可能，是值得深度探究的。”
有鉴于此，湘琪选择以“日记体”记载“表演的一瞬之间”，透过实务的经验，完整她的教学使命。
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《修行》的制片组，每日上工前，会在湘琪的早餐纸袋上写着几句问候的话。湘琪把那些写有剧组心意的纸袋，通通收好，回家贴在自己的日记上。
这是关于陈湘琪的几个切面。她是这样的一位演员。