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内有《黑风筝》首度曝光剧照＆莫子仪16岁参演《野麻雀》剧照
※前言的前言
本文经放映周报主编同意，全文转载。
不过本文有一些参考资料与注解，碍于格式，烦请有大家有兴趣点入内文查阅。
※前言
真挚而清晰，温煦而暖和，是我对莫子仪的印象。他思绪明确，对作品概念了若指掌，崇
尚“表演”宛若信仰般坚守，或能变成恒星，照亮注视他的旁观者。
首次见到莫子仪，是公视新创短片《黑风筝》的开镜仪式。
拍片界约定俗成的传统中，剧组人员上香拜神，摄影机先用红布盖住，祭拜完后掀开红布
，才宣布开机。一般会朝四方各拜一次，莫子仪不仅于此，他重复拜了第二轮。
我对此询问，莫回：“这是以前老人家的习惯，拜两次，我一直这样子。”
仪式是重要的，牵连己身的尊重跟谦卑。开镜拜拜是仪式，是感谢土地赐予空间让我们得
以说故事，更是保佑众人平安健康努力完成创作。
这是莫子仪，一言一行，皆是细心与珍视。
※致自由：寻觅自我价值
在电影、电视剧乃至剧场表演，莫子仪挥洒才华，他的企图心总不在胜负，不在物质报酬
，不刻意为了突破而突破。一路蜕变进化的莫子仪，最初究竟是怎么样的人？
出生万里，莫子仪小时候在山间长大，成天脚踩烂泥巴，在田里面跑来跑去，他笑说：“
小时候就是山上长大的野孩子”。
伴随成长，从“野”转为“叛逆台客”。高中年少轻狂，翘家、抽烟、染金发、打台球到
留校察看，差点被退学，毕业时足足被当了7科。升学主义下的绝对价值，莫被标签为“
没前途的坏学生”，师长责骂“你以后没救，你没用了”。
近乎自我放弃边缘，戏剧成为扭转一切的救赎。
“我一开始接触戏剧就是高中的戏剧社，那时候（演戏）非常地开心，对我来讲是一个自
由，我终于知道，人不应该是只有这样子的评价”，回忆当时朴拙的快乐，“它等于是给
了我一个自由，给了我一个对‘生而为人’的认识，应该是有很多不同的价值。”高中生
莫子仪，参与黄铭正执导、杨雅喆编剧的短片《野麻雀》，首次在银光幕前亮相，生动诠
释青春男孩的同性情谊。宛如寻觅到人生道标，莫考进台北艺术大学，延续对戏剧的执著
与热情。
北艺大时期的莫子仪渴望知识，大量阅读、接触文学，虔诚地信奉表演艺术，5年修了近
220个学分。当信仰碰撞市侩遭逢挫败，为环境所囿以致厌恶，内心冲突无解时，莫提笔杂
记、散文及诗句宣泄。
在散文集《失眠的人》写道：
“我常常失眠，只是因为除了表演，我只有自己。只有这两个世界，像白天与黑夜。”
曾自我定义为“悲观消极边缘的表演者”，莫子仪逐年调整心态，早年的他厌恶商业宣传
，采访不语，笃信报导应关注作品，而非演员花边八卦；今日的他转念，配合活动出席与
摄影机位摆拍，“可以借由我让电影被看见是重要的，但是如果我只让大家看到我，就不是
我要做的事情。”明
白存在的意义，建立与作品的连结，这是莫子仪的一路成长。
※致生活：表演即生活
舞台灯光下人群簇拥，镁光闪烁前纸醉金迷，气质忧郁的莫子仪是个特异的存在，绝缘于
外。他百分百投入表演，思考如何让自己融入作品，调适角色的发声视角，咀嚼消化文本
底蕴，向观众倾诉故事。
在《黑风筝》拍摄现场，我近距离观赏过莫子仪表演，常有意料外的惊喜。
剧本中有一幕丈夫回归家宅的戏码，莫子仪先是长时间直视妻子10秒，再不由自主地低头
。凝视与低头动作在剧本内是没有撰写的，可见莫自行设定角色背景，在允许范围进行“
再创作”。莫子仪回应：“这就是从一个演员去诠释角色，思索每一场戏他当下的心情跟
反应电影是剧本、导演、画面、美术、声音所有元素聚集在一起，如果你让你的表演太超
线，盖掉其他东西，那你反而没办法产生更漂亮的火花。”
演员是帮助导演创作的主要元素，具备意识在作品里调整表演，共同成就影像语汇。
明白笔耕环境不易，莫子仪尊重剧本创作。2018年莫子仪凭《台北歌手》获金钟奖戏剧节
目编剧奖，亦出版散文集《失眠的人》，具备作家身份。“如果这个创作者非常珍视他写
出来的每一字每一句，我会很尊重这种创作者。不会修改或是去更动，因为我知道这是他
的创作。”将创作决定权交付编剧与导演，当摄影机运转，他就谨守界线，以演员的身份
去执行。
影视表演外，莫子仪倾心剧场，参演大大小小的剧场演出，时常与剧场名导王嘉明、Baboo
、林奕华合作，至今维持每年一档剧场的频率。
他常常不顾体力、时程安排，只为聚光灯下展演纯粹，像是2014年拍摄电影《爱琳娜》，
下戏便赶赴排练《孽子》舞台剧；2020年《亲爱的房客》上映跑宣传，他则在两厅院演出
《物种大乐团》。
频繁穿梭于舞台与影视之间，在电视／电影取得成就的台湾演员中，实属罕见。
莫子仪解释，剧场工作好处是不断面对自己，透过戏码排练检视表演、质问生活。毕竟演
员活在虚构角色里，若缺乏时间与对话，难以感受真实生活，“重新跟世界产生连结，不
要一直活在虚拟当中，这是相对重要的。”
这或许影响到莫子仪金钱观，他不追求高额片酬，衣物裤鞋数年未换，机车骑了整整22年
，正因“生活”构筑演员感知。
“好好地煮一顿饭，看看自己煮饭的速度跟力量，你自己煮的是什么东西。这也是自己重
新跟自己亲近，生活互动的一个过程。”
※致创作：一切以角色为主
跳脱创作者的立场，莫子仪亦从评论者角度审视表演，曾于2018年桃园电影节担任台湾奖
评审团召集人，过程中大量观影台湾新锐导演作品。他表示年轻创作者对于镜头语言掌握
充满新意，可见台湾电影产业未来无可限量。
不过他提出担忧，当代愈来愈少人喜欢Old School的东西，“譬如说很简单地说一个故事
，完全没有用一个花招，一切以故事角色为主。”
理解创作者期盼作品充满力度，莫子仪提醒“我们可以去反思生命是不是一直都是丰富饱
满”，若故事刻意填满，反而缺乏灵魂。当创作者追求炫技，某种强烈的情感，反而会过
头，忘记生命当中的平淡。
莫子仪神情认真吐露：“我觉得生命更长远的感受，是它可不可以让风吹过，可不可以看
到里面的海在流动。戏剧它当然可以变成是刻意的戏剧性，但是除此之外，我们还是要关
注到生命本身不是这么戏剧性的东西，有更多的片刻，那个才是生命的美。”
以这份生命力的表演论检视《亲爱的房客》，格外精准。莫子仪在片中饰演爱人过世后、
为他照顾家庭的男同志林健一，深刻融入角色的生命历程，将矛盾的内心世界以细腻自然
、深具感染力的方式精准表达。
※致电影：成为林健一
《亲爱的房客》非莫子仪首度诠释同志，从《野麻雀》、《艾草》、《孽子》舞台剧一路
走来，他用表演悄悄把所有人的生命经验兜在一起，献给反复挣扎的青春鸟们，给予无尽
的爱与支持。
《亲》片以林健一为视角出发：与男友交往共居，共同养育幼子，经历伴侣逝世后扶养其
母其子，因故面临社会与法律的审验。角色的心恰如黑洞，隐匿一条条故事轴线，莫子仪
向内挖掘，牵引出角色的痛苦伤痕。莫子仪解析角色：“心里被伤害的痛还有恨，我觉得
这个是最重要的。”
由恨转化为愧疚，由愧疚萌生对他人怜悯跟爱，这是林健一的情感进程。在形塑角色的过
程中，莫子仪时常停下脚步，思考角色该有的感情、温度以及味道，再用声调、肢体动作
，带领观众踏入林健一充满怀念的顶加爱居。
电影采用倒叙回溯，许多情节跳跃留白，例如林健一如何向伴侣母亲周秀玉（陈淑芳饰）
坦承性向与山难经过，片中从未拍出，留给观者自判。莫子仪表示皆有与导演、淑芳阿姨
讨论人物轴线，建立角色背景。过程中曾讨论，是否拍摄角色在事件后返家下跪道歉，或
是丧礼上偶遇幼子生母道歉等等，“如果要细究所有的情感流动，需要更多时间碍于篇幅
，若所有东西都要放进来，这部电影会失去重心。”种种讨论之下，最终呈现出当前版本
。
有一场戏，林健一至宾馆约炮，发狂与尤士轩（王可元饰）做爱宣泄后嚎哭。与前段温文
儒雅的模样判若两人，究竟是真实模样的浮现或是欲望高涨的假象？
莫子仪保留解读空间回应：“其实人都有很多面他现在要进入到这个家庭，甚至后来要变
成这个小孩的爸爸的存在，那他就要改变自己。”成为人父后，约炮成为背底里释放，“
他就是想要找人做爱，不管他是对逝去的人的思念，或是说对自己的压抑，或者说像他每
天在屋子里生活，就是一直承受淑芳阿姨对他的责难、责骂、责备，（可是）从来没有看
过他发泄”。内伤难愈，思念浸泡眼泪，情欲悄声成为背阳面的私领域秘密。
尽管角色为男同志，《亲》片几乎未在旁白提及“同志、同性恋、Gay”等标签字眼，唯一
出现的一次，是林健一绝望向王立维（姚淳耀饰）坦承的昔日报复行为，他说：“我跟你
太太说，你是Gay！”强化下的对白，堆叠出让人崩塌的压迫。
“我觉得这其实是一件还满伤心、气愤又可悲的事情这是他的选择，这个选择还满可怜的
。”面对异性恋霸权的压力，林健一被迫共享已婚之夫，“对他来讲是完全无法理喻的事
，你到底把你自己当什么？同志有那么糟吗？”林健一憎恨王立维死守暗柜，但为了秀玉
、为了悠宇（白润音饰），再因内疚感，他被迫踏入柜内，“你看他自己这么恨，最后必
须要变成这个样子，他有多压抑，牺牲多少”。
当健一的身体与生命步入毁坏，悠宇成为那盏生命里的微光。
诚如经典对白“有你我会比较快乐啊”
悠宇温热健一死去的寂心。
莫子仪诠释出内敛却澎湃涌动的情感，凭借《亲爱的房客》获得金马影帝的殊荣。
※致平等：演员的责任
莫子仪在金马奖颁奖典礼上感性发言：“谢谢所有幕前幕后，以及已经离开了这个世界的
所有电影工作者们。谢谢你们。最后致自由、致平等、致天赋人权、致电影、致创作，致
生活。”
这句话在典礼后，席卷社群平台、报章媒体，莫子仪成功实践作为演员的责任。
什么是演员的责任？
莫子仪在访谈中曾跟我提及：“自己做一个演员，可以对这个世界有什么贡献？就是会多
想一些社会责任的事。”
他尽可能协助演艺同行，给予支持聆听，甚至出版《失眠的人》阐述镁光灯下的幽暗情绪
。莫自嘲自己虽低调又与世隔绝，但只要在剧场／拍戏遇到年轻演员，皆不吝分享经验，
“我很能了解他们（年轻演员）的感受，我觉得他们在那些时候，没有一个人可以听他们
说话，或是说没有一个人可以陪伴他们。”
《黑风筝》同剧演员张寗反馈：“子仪哥教了我很多东西，他跟我分享了他的过往经验，
很真诚地，热情地这对我来说是很难得、很珍贵的。”
作为一名演员，莫子仪拒绝独善其身，给予后辈分享与陪伴；给予编导多样性跟可能性去
使用，“实话来讲，台湾平均演员的素质还没有很好，那我自己作为一个演员，我可以做
什么来提升台湾演员的素质？那不是去教，而是实际去做。”他让自己成为榜样，“所有
形塑都是功课，都是你可以去做的事情。譬如说更大一点，可以再到社会。”
无畏政治巨兽，莫子仪经常在粉丝团上发声，他强调自己不是要成为教主，而是期勉社会
大众拥有思考、评断、去接受其他存在的能力。“我觉得这很重要。有些议题上不去盲从
，反而是更好的选择，不要跟着所有的媒体”，生活万事就好比戏剧存在多元性，皆有不
同层面观感。“现在我能做的，譬如我这个演员的身分，我可以做的事情，再来我可以触
及的事情，一步一步。我可以拒绝去做的事情，我就直接拒绝，大概是这样。（笑）”
没有标准答案，是莫子仪给的答案。
一段准备充足的得奖感言，让我们不是单一一个人，而是许许多多人的集合体。
“致自由、致平等、致天赋人权、致电影、致创作，致生活”
这就是我们的金马奖影帝，莫子仪。