蓝祖蔚／欢迎来到台湾新电影4.0
蓝祖蔚（国家电影及视听文化中心董事长）
去年8月，中国大陆决定抵制金马奖，甚至香港电影也受逼退出，我写下这一段文字：“
管他来不来，台湾人只要好好拍电影，继续自由，继续多元，也继续在颁奖台上讲自己想
讲的话，莫忘初衷，莫失本色，花若盛开，蝴蝶自来。”2020年的台湾电影用行动证明了
这句话，从票房到评价，原本暮霭沉沉的野地硬是开出如此灿烂缤纷的花海；2020年的金
马奖一样有着电影家族的欢庆热闹，得奖人的真情告白一样让人热泪盈眶，不管是侯导的
那句“要感动人，先感动自己”，或者是陈淑芳的“哪怕只有一场戏，只有一句话，演好
，就是主角”。
台湾的可贵在自由，台湾电影的骄傲亦在自由。2020年的台湾电影在“前往明天的路上”
找到了一条更开阔的道路：用回甘，来书写激情；用回看，来萃取余韵。激情吸睛，是牵
动观众共鸣不可或缺的叙事技巧；回甘有余香，则是以悸动的尾韵撩拨记忆涟漪。
就像“日子”，蔡明亮的镜头对着李康生的痴恋、凝视与纠缠有如米开朗基罗的手，触摸
著李康生的肉身与病痛，完成了他灵魂深处的大卫塑像。然而各奔西东的流浪灵魂，最终
还是得聆听着卓别林谱曲的“Eternally”音乐盒，遥想着那段潮湿有温度的时光。
就像“刻在你心底的名字”，陈昊森与曾敬骅的年少激情当然是灵魂核心，然而一旦少了
人到中年戴立忍惊见王识贤的蓦然回首，就少了风霜淬炼后的人生回甘，就必定错失与轻
忽了侯志坚的小号轻吹。
就像“消失的情人节”，“消失前”的痴狂迷惑固不可少，倘若没有“消失后”的追寻与
守候，最后的那碗豆花就不会那么催泪，明明是喜剧，却比悲剧更催泪。
就像“亲爱的房客”，爱人“消失前”的天雷地火，只许是淡淡底色，爱人“消失后”后
的陪伴与承担，才是最艰难的本色。一如莫子仪写给爱人姚淳耀的“在梦中”，最后必然
得交给白润音唱献给“爸拔二号”，才得着雨过天青的安静。
1983年的台湾影人，脚踩进土地，头钻进历史，用回眸凝睛的叙事，开启了台湾新电影的
小河弯弯，2020年的台湾影人，继续把暖流带给只能窝在校园角落取暖的失声孩子，继续
替那些法条给了身分，却依旧扭转不了俗世偏见与歧视的失群孽子呐喊请命，继续替一路
失分的中年鲁蛇，发抒怨叹，寻找触底反弹的念力……昔日的小河弯弯，如今已是大河汤
汤，如此风景，怎不叫人流连？
更重要的是编导读透了垂暮长者的千回百转心，才能以“你爸再没出息，也不会变成蟑螂
回来啦！”的黑色幽默，排遣了头七的人生挂念，才能以“我一直想问你，我儿子跟你在
一起，快不快乐？有没有幸福？”的素朴关问，道出天下父母的单纯祈愿；才能让81岁的
陈淑芳有机会走红毯，骑金马。
选材宽了，人生厚了，大步迈向4.0的台湾新电影，依旧会是让台湾人午夜梦回时都会唇
角上扬的骄傲。
【2020-11-23 00:16 联合报】
https://udn.com/news/story/7341/5036263