本文不只有电影雷，还有漫画雷，
中间会有分隔提醒，
不想被爆雷的请注意不要滑太快。
一些台词部分是靠记忆回想的，
与原文有所出入的部分还请不要介意。
先讲结论，
个人觉得是相当值得一看的。
这一次的鬼灭剧场版“无限列车”，
是接在第一季动画“炭治郎立志篇”之后的第一个章节，
在两百多话的漫画版中，落在53~66回左右。
以整部作品的架构来看，
是在起承转合的“承”部分。
“起”的部分是先交代背景，以及炭治郎与他的小伙伴的集结，
奠定了整部作品的基调，详情我之前有写过一篇了，
没看过的可以点下面的同场加映。
而在“承”的部分，
炭治郎会陆续认识很多“柱”，
这些堪称是鬼杀队核心的人。
每一个“柱”都会给他带来不同面向的思考与支持，
让炭治郎逐渐变得强大，也益发温柔。
“无限列车编”作为新章节的第一部分，
作者安排来影响炭治郎成长的是
“炎柱”炼狱杏寿郎－－
一个既强大，又很会照顾人的大哥。
而敌人是下弦之壹“魇梦”，
拥有让人陷入梦境的能力，
而每个人的梦境会与主角背景相匹配。
（是说六太跌倒那边我暴哭一波）
要能脱离梦境，
需要有意识地觉察并有极大的意志来了结自身。
许多动漫衍生作品都有这样的敌人，
也有这样的设定，实说，
这个章节的题材其实并不新颖。
倒是比较有趣的地方是，
处理方式并不像《死神》一样，
每个人都讲好讲满、洗白洗到发亮，
而是有的沉重有的欢乐，
做了很好的平衡(动画还追加了善逸的幻想)。
还追加了“无意识”的设定，
充满火焰的炎柱、一片漆黑中藏有里人格的善逸、蜿蜒洞窟中的伊之助，
让人不禁揣想这意味着什么。
其中，刻画最好的当然是主角炭治郎的无意识──
温暖而辽阔的大片天空。
而且无意识里还有小火人充作导航，
指引想要毁掉炭治郎核心的反派男孩寻求目标，
那是如太阳一般灿明的精神核心。
最后，男孩反而无法痛下杀手，
省思不应为自身的解脱而伤害他人。
漫画有一个桥段电影没有呈现出来，
就是最后梦醒时，男孩其实带走了其中一个小火人，
也分润了炭治郎的温暖与善良。
看到这里的时候，
我同行的朋友很煞风景的说：
“欸，你看那个，像不像威秀宝宝”
“……=_=　对啦，就是保暖跟自动导航兼具还可以外带的六只威秀宝宝啦！”
魇梦与整车合并为一的时候，
动画做出了漫画完全无法想像的动态感，
觉得相当值回票值。
我的本命伊之助在这当中也大显身手。
身边小伙伴有人觉得炭治郎太大爱，
很不切实际，
都危在旦夕了还在想着
“我不能死，死的话那个人就会变成杀人凶手”。
反倒伊之助想着“那些人死了总算了”、
“哼，因为我是老大，所以我只好现在帮你救他，
但我把他救出来后，要把他的头发都拔光！”
对炭治郎的善良是钦佩的，
但现实生活中更多时候可能还是倾向伊之助的个性吧XD
而整部电影并没有随无限列车的翻覆而停止，
反而随上弦三猗窝座的到来，
开启了全列车两百人的保卫战，
全片才真正达到了高潮。
猗窝座一出场就要攻击已经重伤的炭治郎，
大哥问他为什么要先攻击没有能力的人，
上三说因为他是弱者，会防碍我们讲话。
大哥很明确的说了，我们价值判断不一样，
“强和弱并不是用身体来分的，灶门少年并不弱小”。
而后，上三进行了一连串的劝降，
说人的身体很脆弱、很短暂，
希望炎柱不要死，成为鬼吧。
不用怀疑，大哥这种坚毅的人，
自然是不可能轻易地退缩。
也在这个桥段里说出了关键名言，
后来被挂在鹿儿岛西本愿寺墙上──
“老いることも死ぬことも人间という儚い生き物の美しさが。”
(老去或是死亡，都是人类这种短暂生物的美)。
不过，作者也真的是很坏心。
透过一次又一次的交锋，
大哥伤的越来越重，而上三却很快就能复原了。
实说，我心中有非常多次想着
“不要死啊！当了鬼之后再当一只有节操的鬼，来灭鬼就好了啊！”
左眼被毁，肋骨断裂，脏器受损，
腹部还被开了一个大洞，
“成为鬼”却始终没有成为大哥生存的选项。
他追求的不是肉体的强悍，
而是坚守自己的职责。
这是多么令人动容的一件事。
在这边插入了回忆母亲的文戏，我是非常喜欢的。
（不过我觉得在动画里演得比较自然一些）
时日不多的母亲告诉他，
生而为强者是为了保护那些弱小的人。
在那最后的拥抱里，
杏寿郎的眼里有泪水打转，但他没有哭。
心里明明有很多难受的事，
但他会告诉自己要坚持，
一如被父亲否定的他，兄代父职一肩扛起了这个家，
给千寿郎作了一个好哥哥的榜样，
给整个鬼杀队作了一个好前辈的模范。
当然，
这种强者要保护弱者的论调，
确实有点扁平，
不过，
虽然炎妈妈讲的是“生来比别人强壮”，
但我觉得这部片里炎柱的“强”，
指称的并不是作为人类的体能强弱，
而是意志力的强韧。
无论被他人认定是强或弱，
炎柱炼狱杏寿郎始终一视同仁地照顾所有的人，
肯定所有人的价值，
并相信他们都会在成长中逐渐变得强大，
（好好练习，有一天可以成为柱，虽然还有一万步的距离，但有一天一定可以的）。
炎柱母亲所说的“强”，
与杏寿郎所谓的“强”，
是不同的东西，
更不用说上三了。
上三心中所谓的强弱，
是与输赢并提并论的。
他作为鬼，体能上确实足够强大，
所有的伤都痊愈的差不多了，
可是却无法在阳光下生存。
太阳出来了，他被迫自断双手、仓皇逃离。
伤重的炭治郎哭着追出去，大喊
“大哥才没有输！”
上三心中不屑想着
“在说什么？我才不是输给你们，我是在躲避阳光啊！”
炭治郎接着说
“我们总是在对你们有利的夜晚战斗，但你们到了白天就……。
炼狱先生救了所有人，是他赢了！”
声优花江夏树配这一部的时候，
相当用力，感受之深，
大家都应该去电影院听一下。
到这边，我觉得这也是整部作品最让人印象深刻之处。
这部作品的“好”，不只是画面、音乐的出色，
还是因为取材部分在旧题上能开展新的编组，
而在立意上，
相对于以往的英雄片是
“因为我很强，我要保护所有人”
或是
“即便我现在很弱输给了对手，但有一天我也能变强打败他人”
这一部谈的是－－
“虽然强弱之别会有输赢之分，但当中的价值判断
不是取决于自身的强悍，而是在于守护他人的职责。
那么，即便输了战斗，也无碍赢了对信念的坚持。
所谓的强不是永远不输，
而是在一次次的痛苦磨难中还能坚守信念，
这才是真正的强大。”
最后炎柱临死前与炭治郎对话，
炭治郎哭的乱七八糟（观众也是）。
有一段是我看漫画的时候无感，
看电影时因为声优而有强烈感受的——
“为什么？
为什么我每次突破一个关卡，
眼前就有更强的一道墙，
就连能力这么强的炼狱先生都没有办法了，
我该怎么办？”
而伊之助的回应，
至今仍是我最爱的一份念想
“不要哭了！
事情就是已经发生了！
与其担心自己能不能够成为那样的人，
不如努力地去回应这份期待、
回应他对我们的这份信任！”
首看至今，
我仍常以这句话来自我劝勉。
此外，
有一件非常非常有意思的事情是，
如果你把漫画看完，
最后你会更了解上三这个人的，
再回头看这一段，会有截然不同的感受。
以下开始是漫画雷，不喜请左转出去。
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上三本来也是个正义凛然的好人，
很努力地生活，很努力地变强，想保护所有的人，
但因为总总悲剧，他失去了一切，也忘却了记忆。
（而他的招式名称却是与他的回忆相关连的，这设定真的是很精细）
他变化成鬼之后，只记得自己要消灭弱者。
不料，终归到底，他想要消灭的，
其实是那个无法守护所有人的弱小的自己。
而炎柱以人类之姿，
做到了上三生而为人时所没有做到的那一切。
最后，上三成为了鬼，够强大了，
而他所想守护的东西已经一个都不在了，
了解这一层背景后，再回看无限列车两人对峙的桥段，
会有更复杂的心绪。
在漫画最后，上三的结局是非常饶富兴味的。
有兴趣的伙伴自己去看吧，这边就不连环爆雷了。
然后，动画版最后妈妈出现来接他时，
我以为我会哭，因为我漫画三次哭点都在这，
结果没有，不知道是怎么了，
可能妈妈的声优比较不合我意？
以及，我觉得有一点小遗憾的地方是，
这个章节其实不应该停在天亮，
而应该要接续到炎柱过世，
炭治郎送遗物回杏寿郎家，
与千寿郎以及杏寿郎的爸爸对话，
情绪张力才会来到最高点。
可惜没有这样演。
但后来我想一想，为时两小时长的电影，
又要能有首尾前后呼应，
毕竟节的是漫画的一章，
而不是独立另编一部电影，
这样的配置也是可以理解的。
取而代之，
整部片的结构采以镜框式的处理手法，
开头跟结束都是一样的，
而且开头其实就已经预告了整部片的基调，
用绝美的画面，留存了一座座墓碑。
呜呜呜呜呜呜呜……
总之，
这部片就是立意、文采飙高，
取材尚可，结构中规中矩。
至于它为什么会这么红，
我觉得也是时局的必然。
即便炎柱的意念、剧情的收尾，
多少过度理想到让人有抽离感，
但在这艰困的2020年，
我们仍是需要这样的精神象征，
仍需要这般的坚毅、善良、温柔，
同时也要允许自己的忿懑与悲伤，
才得以让我们再撑持久一点点，
让我们相信，
恶鬼退散的明日总会到来。
◎同场加映
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