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这是一部让人非常不舒服的电影。大概是我给它最准确也是最高的评价。
这绝对不是批评，这部电影如果让人感到很舒服才有问题。
压迫感极重，刚好看这部片时我人感冒，看完头很晕，上一部让我压迫感这么重的电影大
概就《返校》了。
其实预告跟正片有一点落差，虽然我已经预知这是在讲当年启聪学校的真实案例，但看完
预告我本来以为电影会偏向悬疑惊悚片。实际上正片是在写实片跟文艺片之中。
电影为了强调“无声”的失语，除了口白几乎手语呈现，大多沉默以外，配乐的留白处也
很多。缺点是稍微沉闷，让我担心会不会不合大众市场口味，但优点就是正是这些留白，
才有象征性，也让人可以很专注在本片镜头画面上。
这部片的镜头跟剪辑用的很漂亮。举几个例子，张诚在找手术中的贝贝过程中被车撞，血
汩汩涌出的特写，搭配他眼中看到的何仙姑，那种渴望救赎跟现实的对比。还有小光从国
小到国中遭受性暴力，用监视器的镜头窥探，一方面善用监视器的正转、倒转、快转展现
时间的流逝跟错落感，一方面展现出这些画面其实都有留存下来，但却被忽视的抨击感。
我最喜欢的一段剪辑莫过于调查受害者人数那段，紧凑的配乐跟快速破碎的剪辑，搭配演
员眼神，王老师涂涂改改的特写，学生跟老师对谈时用手语对答，动作的力度，将整段张
力拉到最高，最后急速降落收尾，展现学校师生整体的震惊跟无力感。 那段让我整个头
皮发麻。
本片有数个拉远的长镜头，及空景拍摄，展现角色个体的渺小无力。另外也很喜欢在留白
后立刻加上震撼的画面音效，造成冲击感。
音效虽然不多，却都画龙点睛，时而紧凑拉抬剧情张力，时而空灵展现学生渴望救赎的希
望跟渺小。
主演群演技非常能扛，全片将近八成都是手语，展现情绪时都不能发声，而是完全用肢体
跟表情去诠释，这是相当困难的一件事，但所有演员都做到了。反而是部分可以口说的演
员气势被压了下去（嗯我说张本渝）。
剧情的部分，很明显将整间学校的共犯体制展现出来。用递进的方式，一层一层剥洋葱试
图挖掘真相。一开始的受害者是贝贝，再来爆出越来越多，并发现这层共犯体制是一届传
一届，学长告诉学弟这只是游戏的一部分，用“一起玩嘛”天真的邪恶，让整件事更加毛
骨悚然。最后原来以为是犯罪顶点的小光，也是老师的受害者之一。
两颗镜头，小光的模范生告示滑落，张诚转身离去，以及张诚拿着铁槌走进病房，看到自
残的小光，又默默离去。两位都同时具有加害者跟受害者的身分，他们看彼此像是对照，
却又无法真正原谅或理解对方。
这种复制悲剧的情节，是非常常见的。诸如从小被家暴的孩子，长大极有可能也成为家暴
者。整部片都在强调这个共犯体制，没有人是有原罪的，像是最后张诚哭着喊的那句“我
们不是坏人”，这是他全片唯一口说的话，也是共犯体制的核心。其实每个人都在复制悲
剧，而这个悲剧的源头，是整个体制的权势象征——有权有势的老师。
这部分不禁要提一下缺点，对于老师的权势其实是草草带过，无法感受这道权势的压迫，
这样无法完全衬托学生更强烈的无能为力。
而这份无能为力，完全是靠小光去呈现的，诸如割腕，还有校友会时全校举手欢迎对比他
的沉默。这里不禁要赞美金玄彬的演技完全扛起来了，将受害者跟加害者的转换演得极度
出神入化。从一开始的邪恶、沉默，到后来的压抑、崩溃。监视器里的笑是最震撼的一幕
，带着麻木、认命以及加入加害者行列的决心。
小光的部分扣合结局，原来的受害者在最后也决定进入这个加害者行列，开启新一波循环
，警惕我们，这份邪恶的循环，若是不随时留意，永远都不会结束。
金玄彬跟刘冠廷最后一场的对戏是全片最精彩的地方。“我是不是变态？”，小光在全片
里唯一，也是所有主角里唯一发出的嘶吼，告诉了我们受害者的矛盾跟心理伤害并不只停
留在性暴力行为本身，而是更强烈的心理自我保护机制，将这份权势性侵转变为斯德哥尔
摩症，受害者在这种症状中感受到的挣扎，其实比当下的性暴力更具杀伤力。
“我是不是不配活着？”本片许多主角都问过这句台词，当他们早已身处弱势，在这个体
制势被伤害，离开这个体制又有新的归属认同以及新的迫害，这份矛盾是无解的，这群失
语的孩子没有管道诉说，如何帮助他们脱离体制是否是大家最该关怀的事？
全片出现数次的八仙及何仙姑，带着救赎的象征。孩子们就算在痛苦中，仍未放弃救赎。
身为大人的老师、家长、社会，更不应该放弃他们。
这部片感受到导演对于议题的用心，画面跟音乐的诠释都相当精彩，紧扣整个剧情。虽然
有数个美中不足的地方，整体来说仍是相当震撼、悲伤，具有警示的好片，而我认为这种
片是台湾最需要的。如何在沉重的议题中处理的让大家愿意进电影院观看学习，才是最艰
难的部分。