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商业片看多了总有腻的时候，偶尔换换口味也不失为一种好选择。今天我们来谈谈入围了2019年奥斯卡“最佳影片”，却与其失之交臂的《1917》。战争电影一直都是好莱坞喜欢拍摄的题材之一，最经典的莫过于1998年的《Saving Private Ryan（抢救雷恩大兵）》，而近几年的《Hacksaw
Ridge（钢铁英雄）》、《Dunkirk（敦克尔克大行动）》也都证明了战争题材历久不衰的影响力。不过，战争电影通常给人硬派、暴力、严肃的刻板印象，如果没有大场面，走得也必定是考古说书之套路，实在很难给人耳目一新的感受。反观《1917》，它是否也掉进了战争片既有的框架呢？我们可以用以下两点切入探讨。
重点一：神乎其技的拍摄手法
“一镜到底”，是很多电影常用的技巧，顾名思义就是镜头从头到尾不作切换完成拍摄。就拿热门的漫威作品举例，《Guardians of the Galaxy Vol. 2（星际异攻队2）》的开头其实就有大约5分钟一镜到底的操作。大家可能觉得5分钟好像没什么大不了的，但如果换成一镜到底110分钟，你是否会开始质疑可行性呢？当然，如此漫长的时间是不可能真的一镜到底操作的，但这部电影所呈现出的拍摄手法着实颠覆了我们的三观，明明每一个场景用的都是相同的镜头，流畅的切换让你不得不惊叹拍摄者的功力与用心。
凌晨中与灯火共舞的废墟、沐浴在悠扬歌声中的森林，电影带给我们的不只是技术上的惊喜，更多的是视觉以及听觉上的飨宴。明明置身于战场之中，却依旧能感受到大自然所赐予我们的平静。尽管拍摄方式比起其他电影艰难百倍，制作团队还是化腐朽为神奇的交出了漂亮的成绩单。不得不承认，《1917》确实建立了一座电影拍摄史上不可抹灭的里程碑！
重点二：剧情刻画与演员功力
《1917》有别于以往战争电影之处，在于它拥有战争片该有的元素，却也保留了电影本身的态度。整部电影并非歌颂任何一位英雄，剧中的主角Schofield（史考菲）真的只是一位平凡无奇的传令兵，导演不着痕迹的告诉了我们，就算是小人物也有属于他们自己的故事，并非只有英雄值得被歌颂。
导演在诉说故事时“动静”的分配更是一绝，它不会让你的情绪一直处在剑拔驽张之中，但才刚给了你片刻喘息的机会，随之而来的却是更绝望的刺激与胁迫，我们就这样不知不觉掉入了导演的陷阱，整颗心随着主角不停的上下起伏著。而最难能可贵的，是演员们深刻的情绪演出。有鉴于拍摄手法之艰难，如何在有限的镜头中呈现出饱满的情绪，这真的非常考验导演以及演员的功力。
而最后，部分声音觉得女人与小孩的出现在这部片中蛮累赘的，事实上则不然，正因为战争的摧残，那一丝丝人性光辉以及温暖才更加令人觉得难能可贵。
《1917》它没有华丽的特效、没有滂薄的大场面、没有演员光环的加持，它平铺直述著一个甚至连事件都称不上的事实。可正因这样质朴的电影才更值得让人细细品味，演员强大的渲染力，带我们体验了宛如置身战场的110分钟。这部片虽未获选为奥斯卡最佳影片，但不论是叙事、拍摄还是情感刻画，绝对都是影史上的上乘之作！