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小丑这部电影演的究竟是什么？
我观影之后的心得或许有点哲学，但我认为它想说的是存在与真实。
而且用相反的方式来说，小丑以失去真实的方式，来诉说着他的存在。从一开始你我日常
可见的、活生生的‘人’，逐渐成为一个戏剧里的‘角色’。
在迈向窗外的光明，迈向疯狂，逐渐丧失真实性的过程中，同时不断地问著观者，究竟你
我存在的意义为何？是否你也曾经毫无方向的活着？
In my whole life, I didn’t know if I even really existed.
不得不说，从第一个镜头就令人惊艳。典型老式喜剧的晨间播报开头之后，灰暗遍布垃圾
的城市，景物与生活日常，搭配精湛的色调和配乐，流畅的长景深拉到短镜头，最后聚焦
在人物色彩鲜明的脸上。我们得以清楚看见瓦昆潦草妆容上表情的转折，从第一个眼神开
始。
整部电影的技术呈现相当的恰到好处，镜头语言明确，色调、光影与象征构图深具巧思，
剧本老派严谨而结构完整。角色的演出也足以撑起镜头转换之间的缝隙。
来说说角色设计吧。配角的定调相当的明确，无一例外的都是任务性角色，达成了推动剧
情转折的功用之后，不是死亡就是从此退场。伟恩代表的是亚瑟渴望的亲情，莫瑞代表的
是他渴望被认同的梦想，黑人单亲妈妈则是他对于爱情和欲望的渴求。这三者有些被配上
了亚瑟自己想像出来的镜头，镜头里头大多使用暖色调，和现实的灰阶有做出区别。而这
三者却无一例外的背弃了亚瑟。
再来则是亚瑟生活中的角色，母亲，蓝道，辅导员，他们勾勒出了亚瑟现实的生活，那里
灰暗而糟糕，遍布著冷漠、谎言、霸凌和负面情绪。
每个角色都有明确的安排和动机，我们知道，真实的活人和在剧本角色的差距在于追求的
目标和动机。在剧本写作里，目标就是角色的马达，动机越强烈，剧情的推动力就越强。
动机的种类也决定了剧情的分类：追求生存的恐怖片，追求情爱的爱情片，追求正义公理
的复仇剧情和英雄片。
亚瑟却像极了真实的人，缺乏明确的动机，他究竟追求什么呢？亲情、爱情、梦想，全都
是如此的遥远。那亚瑟是如何成为一个‘角色’的呢？
他追求的是一个象征的镜头，外头的光。
那也是他的一开始和辅导员说的存在意义，生的意义和死的价值。
在追寻的过程中，真实和想像越来越模糊。谎言与否？是否真诚的笑？渐趋疯狂的同时，
情绪在这之间流窜，电影的色调也逐渐缤纷。
一次又一次的独舞，一次又一次从外头透进来的光。
或许那光也是虚幻。
Joke有时也有着：“That's not real.Why so serious?”的意思，要人们别太过执著于
真实。
结尾呼应着喜剧式的开头，似乎问着我们，戏演完了，暴动发生，冲突落幕，留下了什么
呢？究竟什么真的存在过？眼前所见，何又为真实呢？