不知道想什么标题，就藉著这串回应好惹。
首先，还是得说《返校》做为台湾近年少有的威权时代电影，还是有它的意义所在。但是
如何拿捏这电影的“内外”也就同样棘手，虽然这是所有卖情怀的电影都要面对的问题就
是－－但是就像相比《正义辩护人》或者《我只是个出租车司机》这类型的作品，对我来
说《杀人回忆》才是真正的神片，其中的控诉也更加的深沉而不流于媚俗。
而回到《返校》，在时代氛围的还原是做得很好了，但是在剧情讲述的“小故事”和“大
背景”的关系拿捏却真的是“被政治涉入太多”或者说，太过粗糙了。
当然也不是说，就应该把全部关注放在“想要陷害情敌，反而害死暗恋对象”的情爱叙事
就好，只是相较于游戏用更幽微的方式连结两个“恐怖”的概念，这样真的太露骨。
不过说到游戏，我想另一个更加困扰的问题是如何看待“翻拍电影的意义”这件事情。毕
竟前面谈的电影内外，或者剧情拿捏，其实都不是专属于“电影”这个媒体特有的属性。
而如果撇开这些，纯就电影的“技术层面”来说，《返校》的缺点就更多了。
但是话又说回来，《返校》的游戏在“技术层面”层面，也并没有说是多么高级－－但是
与其说技术差，我们更会清楚理解到赤烛在制作游戏的时候，因为技术力的限制而做出的
选择，不管是游戏类型还是机制。这样想想就很有趣了，在电影这个媒体，是否可以存在
同样考量而做出的设计呢？例如很多小成本电影选择的手持或者实境拍摄方式？
只可惜电影《返校》并没有做出这样的选择，而是选择想要做出“很电影”的电影。
但是它们又做不到。那么就作品内部来说，这样的翻拍意义是什么呢？