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细数国片运动电影的过去，《翻滚吧！阿信》、《志气》，甚至算擦边球的《阵头》（剧
情结构很运动片），都有很好的口碑，台湾人对于热血题材算是非常合胃口，但这几年国
片市场上在《KANO》大卖之后，运动类型的电影除了票房很惨的记录片之外，商业运动电
影几乎消失匿迹。
我想大家对国片已经够没信心了，更不用说是部篮球电影，台湾篮球赛都没有多少人看了
，还看篮球电影咧。但拍摄团队非常聪明，拿了台湾目前热度仍然不减的HBL来作为故事
背景，我想不管是回忆中还是现正经历中的HBL球迷们都有被打到吧。角色们打球时的享
受和胜利的愉悦、看着分数在拉锯的紧张感、在赛前训练的同舟共济，只要你有在看球，
更好的是若你有在打球，这些都会让你坐立难安，因为会很想要站起来欢呼，或是脑中那
些快乐的记忆不断涌现，让你想马上到球场打球！电影中球赛的部分不用多说，基本上一
部电影要是有比赛的剧情，而那比赛还不好看的话那就真的是很失败了，《下半场》自然
不是这其中之一，如果很久没有被热血电影感动到，那《下半场》应该是可以给你一点能
量的。
运动电影并不是那么好拍，在剪接上要是一镜到底会很像球赛的nice play重播，但要是
剪接的不好又会很像作假，尤其像篮球这种速度超快的运动，镜头如何跟上、剪接如何顺
畅、演员的表情如何得宜、如何偶尔炫技让画面更帅，这些都是要考虑进去的，而《下半
场》看得出来有尽力的克服掉这些问题，说这是一部有诚意的电影绝对不为过（虽然还是
有抓包几个小细节不太对，像是背景的秒数重跑、开场那段教练说的台词和后来的不一样
…等等）。音效的部分担任画龙点睛的角色，打篮球或看篮球的人都知道球刷过篮网的那
声音有多么悦耳，运球的声音代表的是技巧，步伐的声音代表的是速度，这些都必须刻意
安排进去电影里才有办法让人融入在球赛中。而音效和剧情也可以相呼应，像是电影中安
排一群演员同时运球的桥段，气势有如万马奔腾，也同时呼应了弟弟内心的混乱。手表的
闹铃设定是他和哥哥感情好的证明，有一段弟弟在练罚球时手表的闹铃响起，虽然镜头是
特写弟弟没拍到球框，但声音让我们知道他想起了哥哥分了心所以没有投进。
（以下有雷）
导演前作《逆光飞翔》是光明的美，是天生的生理残缺，在眼睛看不到的情况下却让人看
到最美的画面。而《共犯》的美则是由阴影而生，是后天的性格缺陷，在残酷生活中看到
求生的美，而在看完《下半场》之后，觉得它们的共同点是“缺陷美”。哥哥的听力受损
，因为他的生理缺陷，让普通的篮球梦变得不普通，最后在拔下助听器享受球赛时，才是
真正摆脱他给自己的心理束缚。弟弟不像哥哥踌躇不前，一出现能加入冠军校队的机会他
马上抓住，家庭的缺陷让他知道他要打篮球才能闯出一片天，但直到最后哥哥给了他肯定
，这才是他第一次在他的天空放心的飞。两兄弟在同一场比赛找到属于自己的自由，就算
不想输给对方，在最后也放下了输赢，将家人的情感摆在第一。
除了这一场比赛，还有很多地方都在酝酿兄弟两人的情感，或许剧情并不是特别有深度，
但不代表其中蕴含的情感不深。电影上半场其实没有特别精彩的剧情，好像一下子打球、
一下子谈恋爱、一下子又和家人吵架，会觉得有点发散，但也因为这一段的韵底，才有办
法在下半场动不动就逼哭观众。其实在看电影之前一直觉得是兄弟两人的故事双线并行，
但看完才发现比较偏向哥哥的角度在拍，弟弟的着墨反而相对少，这样的剧情安排是不是
可惜了弟弟这个角色呢？很高兴看电影的那天刚好是导演亲自来映后，在看完后我也直接
问了他这个问题，最后附上导演的回答：
“其实当初很难抉择，因为我觉得兄弟两人都同样重要，可是电影的主线还是需要让观众
先接近一个角色，当你很接近哥哥的时候弟弟自然就会出现，因为哥哥心中很多的纠结都
绑着弟弟，所以你唯有跟着一个角色，跟着他进入他的生活、看到他的房间、看到他跟弟
弟分开，然后进到一个新的环境，这时候无形之中弟弟都是会一起出现的。我们就数字上
、逻辑上，弟弟的戏份确实没有哥哥这么多，但整个看完对我来说比重却是一样的。而且
很多时候戏的量其实不等于角色在观众心里的份量，像是小三、阿福，他们会有他们角色
的记忆点， 所以戏的份量不等于观众心里的份量。