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从无经验的电影初心者，到法国无可取代的女导演
电影原名：Varda par Agnès
电影导演有许多颇有个性，拍出来的片有时候一看名字就代表着这部电影，如说起李安导
演，影迷就会直觉得想起李安几部经典之作。那说起法国电影最让人知道的应当还是卢贝
松无论是经典的《第五元素》或到后续电影《安娜》，可以说最最让华人知道的法国电影
。
但如同台湾与中国有着新浪潮，法国也有着他们电影叙事与风情的世代轮替。而提起法
国新浪潮中的女性导演，就不能不提到安妮华达这位新浪潮的代表之一。纪录电影《安妮
华达最后一堂课》是一部以安妮华达自身经历用她所拍的电影、摄影、艺术作品和公开演
讲等重新解构之后串起的一整串的自制纪录片，从一战后的黑白电影到现在的动画3D技术
，安妮华达带你回顾她的电影人一生。
各国的新浪潮电影兴起是一个电影世代重要的分水岭，在新加坡纪录片《消失的胶卷》中
就曾经叙述过一部失踪有着浓厚的新浪潮风格的新加坡胶卷影带，如在当时出现，将是带
给新加坡影坛的震撼。而“新浪潮”为何如此重要，不止是他拍摄出市井小民的故事或贴
进实事与俗化的电影风格。
而是它让原本传统以制造明星与资本的好莱坞的制片人中心制的电影风格，带来不一样的
“电影作者论”概念，这种概念简单说是于：电影导演等同于一部电影的创作者之中涵盖
创作者的理念和想传达的思维，而非传统电影以“利益”和“娱乐”为导向，更多在“新
浪潮”中探讨如何用电影说出自我表达的故事和自我理念。
《安妮华达最后一堂课》电影其实像是一堂与大师面对面的座谈会，跨过整世纪见识各影
展的开始至今的状况，也获奥斯卡终身成就奖的导演安妮华达，在这部电影中用了各式各
样的手法去诠释自己的讲稿，她为何执著于新浪潮电影拍摄，甚至投生到后来的艺术创作
与小人物的短片故事。
这点在电影中有着清楚的描写和理念，而电影因为安妮华达也亲自参与，所以省略一些
她家庭背景和故事，反而更直接对影迷有兴趣的“电影拍摄过程”与“为何拍这部电影”
两者为主轴下去叙述这部纪录片。
安妮华达在影片中不只一次提出那三个关键字：“灵感”、“创作”、“分享”。甚至介
绍她拍摄那些卖座的电影的理念和如何去带入这个镜头，当然也把自己那些乏人问津的黑
历史票房很差的电影给重新拿了出来说明当时的拍摄动机。
安妮华达认为导演拍摄电影的任何举动就跟创作小说文学一样，你要怎么诠释这个画面，
要如何说这故事，导演期时都会在自己的脑海中浮现出镜头语言，分镜与节奏；写实和写
意，都如同小说家笔下在创作故事的节奏一样，在最终电影完成后展现出一个导演的个性
。
其中《安妮华达最后一堂课》这部电影也重现了许多被老影迷或研究电影史的电影人必知
的法国新浪潮电影的重要之作，如安妮华达首部电影《短角情事》就在电影里让当年演员
的孩子重温了当实家人参与的片段，而这部在法国影评圈内也被视为是法国新浪潮的先驱
之作。
作为一位女权份子的安妮华达从过去拍摄的电影中也都可以看见女性主义的影子，如《无
法无家》的女流浪者、到《唱与不唱》展示出“女人并非天生女人，而是被塑造成了女人
。”也让人印象深刻。
从剧情电影创作到纪录片的启发，安妮华达都秉持着：“灵感”、“创作”、“分享”这
三个自己一贯坚持的电影原则，而在实验艺术与装置艺术等方面也把影像语言和互动等技
术带入其中，安妮华达并没有排斥先进的技术，反而对于现代科技可以带给电影更多不同
的新鲜和过去无法得到的体验，而进行实验的艺术创作。
在和艺术家J.R一起拍摄的《最酷的旅伴》纪录片中，就可以看见安妮华达勇于拥抱科技
和实验贴进人民与艺术创作，作为“新浪潮祖母”的她所作无疑的展现出跨了世代的交流
。
法国新浪潮先驱、新浪潮祖母、电影人和摄影师，多种头衔的电影艺术创作者安妮华达在
2019年的3月辞世，最后于2018留下这部人生回顾的纪录片。《安妮华达最后一堂课》与
过去同样叙事自我的《沙滩上的安妮》的私电影有所不同，比较属于作为一个创作者的安
妮华达，而非一个女人的安妮华达。
她替她的最后一部电影再次用自我的风格来对世界说，这就是安妮华达的电影，再摄影
镜头下她想要说的故事，用幽默与不同的角度再次看自己的作品，即便以离去人世的安妮
华达在面对死亡一定还是会说：“没关系，一切都会好的。”